L.U.C. & Rebel Babel - koncert muzyki z filmu "Chłopi"
Prawie 2 miliony widzów w kinach. Polski kandydat do Oscara. Książka nagrodzona Noblem. Łukasz L.U.C. Rostkowski oraz Rebel Babel Film Orchestra zapraszają na koncert prezentujący muzykę z filmu „Chłopi”.
Łukasz „L.U.C.” Rostkowski, twórca ścieżki dźwiękowej, łączy tradycję z nowoczesnością, komponując piękną muzykę filmową z autentycznymi instrumentami ludowymi. W jego kompozycjach współczesne odczytanie form i aranżacji spotyka się z autentycznym brzmieniem ludowych instrumentów i chłopskich kapel. Dzięki temu na przykład tuba może się sprawdzić się w roli basowego syntezatora, a to tylko jedna z niespodzianek.
We wtorek 2 kwietnia 2024 roku w niezwykłą podróż zabiorą nas między innymi: akordeon, skrzypce, lira korbowa, bębny, kontrabas, klarnet, tuba, suka/fidela płocka oraz śpiew i delikatny sampling.
Ten niezwykły koncert to transgatunkowy i multimedialny spektakl, prezentujący szerokie spektrum muzyki korzeni Europy wschodniej. Program obejmie utwory skomponowane specjalnie do malowanej ekranizacji „Chłopów” - najnowszej produkcji twórców “Loving Vincent“ - pierwszego na świecie malowanego filmu, nominowanego do Oscara w 2018 roku.
Chłopi” to dzieło niezwykłe, łączące ożywione malarstwo Młodej Polski z nagrodzoną Noblem powieścią Władysława Reymonta
Podczas koncertów LUC & Rebel Babel Film Orchestra sięgają zarówno do typowego metrum trójdziałowego, z obecnością rytmiki mazurkowej, z przewagą dwutaktowej budowy fraz w obecności tempa rubato, z taneczną funkcją, jak również do taktów prostych i parzystego metrum np. polki.
W tworzeniu ścieżki dźwiękowej filmu, poza Rebel Babel Orchestra, udział wzięli m.in. Maria Pomianowska, Laboratorium Pieśni, Sutari, Dagadana, Tęgie Chłopy, Chór Vyrij, a wspierali ich: Kayah, Julia Wieniawa, Ralph Kaminski, Lor, Apolonia Nowak, Małgorzata Kożuchowska, Kwiat Jabłoni i Bela Komoszyńska.
Partnerzy: Totalizator Sportowy, Grupa PZU, Bank Pekao
THE LEGEND FESTIWAL – Kiedyś Było Inaczej
ROCKOWE LEGENDY W SZCZECINIE
The Legend – Kiedyś Było Inaczej to kolejna edycja niesamowitego festiwalu muzycznego, który zabiera nas w historyczną podróż z polskimi prekursorami muzycznych stylów. Tym razem wracamy do korzeni i rockowych brzmień z lat 80-tych i 90-tych ubiegłego wieku! 6 kwietnia 2024 roku z gigantami gitarowych riffów odbędziemy rockową podróż w Netto Arenie Szczecin! Od piątku rusza sprzedaż biletów w mocno promocyjnych cenach, których ilość jest ograniczona czasowo i ilościowo!
Druga edycja ogólnopolskiego festiwalu muzycznego, która zabiera widzów w sentymentalną przygodę po historii polskiej muzyki rockowej w niesamowitej oprawie audio – wizualnej i najlepszym dźwiękiem! Podczas drugiej odsłony festiwalu będziemy świadkami wspólnego występu na jednej scenie prekursorów gatunku: Jary Oddział Zamknięty, Kobranocka, Sztywny Pal Azji, Róże Europy, Chłopcy z Placu Broni, IRA. Artyści zostali wybrani według ścisłego klucza, którego głównym zamierzeniem był powrót do początków młodzieżowego buntu wyrażanego poprzez muzykę rockową, powrotu do zespołów walczących o wolność w naszym kraju.
Wydarzenie ma trafić nie tylko do fanów grających zespołów ale także do nowego, młodego pokolenia słuchaczy.
W ramach THE LEGEND FESTIWAL zobaczymy archiwalne nagrania video, posłuchamy niezwykłych ciekawostek o wykonawcach. W Netto Arenie Szczecin pojawią się także stoiska wystawiennicze związane tematycznie z festiwalem, a także wiele innych atrakcji! THE LEGEND to festiwal łączy pokolenia!
Zapowiada się dobrze? Najlepiej! To właśnie w Szczecinie usłyszymy podczas jednego festiwalu usłyszymy największe hity zespołów. Wspólnie zaśpiewany „Kocham Cię jak Irlandię”, „Jedwab”, „Andzia”, „Wieża radości, wieża samotności” czy „Szczęcie”.
Ponadczasowe hity, które zna cała Polska! Niesamowity klimat! Atmosfera doskonałej muzyki! Powrót do przeszłości! To wszystko czeka na nas podczas szczecińskiej edycji festiwalu The Legend – Kiedyś było inaczej. Nowoczesne wydarzenie w oryginalnej oprawie, przeniesie nas do przeszłości! To będzie prawdziwy muzyczny spektakl!
Podczas festiwalu zobaczymy także archiwalne nagrania i urywki koncertów z lat 90-tych. Będzie także można odwiedzić stoiska wystawiennicze!
Sprzedaż biletów ruszyła w dniu 30.06.2023 na platformie eventim.pl! Pierwszy pakiet ponad tysiąca biletów pojawi się w mocno promocyjnej cenie (od 79 złotych)!
The Legend – Kiedyś było inaczej
Wykonawcy: IRA, Jary Oddział Zamknięty, Kobranocka, Sztywny Pal Azji, Róże Europy, Chłopcy z Placu Broni
Data: 6.04.2024
Miejsce: Netto Arena Szczecin
Godzina: 17:00
Królowe - kobieca muzyka wszech czasów
Zapraszamy na wyjątkowy koncert wypełniony przebojami, które zawładnęły światem. Na scenie usłyszymy piosenki legendarnych kobiet: Arethy Franklin, Tiny Turner, Adele, Whitney Houston, Barbry Streisand, Madonny, Beyoncé czy Billie Eilish.
Koncert „Królowe” to niezwykły wieczór poświęcony największym kobiecym osobowościom muzycznym. Nieśmiertelne hity wybrzmią na nowo dzięki wspaniałym głosom artystek będących na wielu scenach telewizyjnych, teatralnych i koncertowych: Anny Grzelak, Agi Twardowskiej oraz Judyty Wendy. Całość zostanie wzbogacona męską wrażliwością za sprawą interpretacji zjawiskowego Michała Szpaka.
Za muzyczne aranżacje i niepowtarzalne brzmienie odpowiadać będzie Adam Lemańczyk z zespołem. Ogrom energii, wrażliwości i ekspresji wykonawców pozwoli na spędzenie wyjątkowego wieczoru, któremu towarzyszyć będą szczególne i niezapomniane emocje.
Soliści: Michał Szpak, Anna Grzelak, Aga Twardowska, Judyta Wenda
Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Adam Lemańczyk
Koncert Wiedeński - Orkiestra Księżniczek
Pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek przyjedzie do Szczecina! Koncert Wiedeński już 7 kwietnia w Filharmonii Szczecińskiej!
Jedyny taki projekt na Świecie - Koncert Wiedeński - Orkiestra Księżniczek. Gwiazdorska obsada, soliści, międzynarodowy balet, zjawiskowe głosy, show świetlne oraz przepiękne projekcje multimedialne. Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru! Koncert Wiedeński to wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!
Zabrzmią najpiękniejsze wiedeńskie melodie oraz największe przeboje z repertuaru światowego. Daj się porwać w rytm walca i spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów! To wszystko do zobaczenia i usłyszenia już 7 kwietnia w Filharmonii Szczecińskiej!
- Pierwsza na Świecie Orkiestra Księżniczek
- Gwiazdorska obsada
- Soliści
- Międzynarodowy balet
- Projekcje multimedialne
- Klasyka wiedeńska w nowoczesnym stylu
BILETY:
Sklep Muzyczny Riff, Szczecin, ul. Edmunda Bałuki 10
Księgarnia Książnica, Szczecin, pl. Hołdu Pruskiego 8
- BILETY ONLINE
- GRUPY (powyżej 10 os.): marcin@kupbilecik.pl
Raphael Rogiński
Raphael Rogiński – gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Wykształcony jazzowo i klasycznie edukację poszerzył o muzykologię i etnomuzykologię. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym.
7 września 2023 roku nakładem krakowskiej wytwórni Instant Classic ukazał się nowy solowy album gitarzysty i kompozytora Raphaela Rogińskiego. „Talán”, bo taki nosi tytuł, zawiera osiem premierowych kompozycji na gitarę. To pierwsze solowe nagrania muzyka od czasu wydanej w 2017 roku płyty „Plays Henry Purcell”.
„Talán” to bardzo stare (prawdopodobnie scytyjskie) słowo, które znaczy „może”. „I tu chyba jest źródło mojego podejścia do tematu - biorę coś, by obok stracić” – tłumaczy Rogiński. „To ciągły proces osiągania czegoś poprzez pochłanianie innego, ale też odwrotnie - utraty. Interesuje mnie ta miara. To również medytacja nad procesem, spokojne przyglądanie się”.
Choć w swoich poszukiwaniach muzycznych Rogiński nie ogranicza się do jednego rejonu świata, to „Talán” jest wynikiem fascynacji przede wszystkim Morzem Czarnym. Wszystkie utwory jakoś są z nim związane, a część powstała w Odessie – mieście, które stanowi geograficzną bramę do Azji. „Tędy część moich przodków przeszła do Europy” – mówi muzyk. „W czasie komponowania tych utworów poznawałem Morze Czarne fizycznie i duchowo. Zwane kiedyś Morzem Niegościnnym, stało się po jakimś czasie Morzem Gościnnym. W tym przypadku ujarzmiono mitologię, ale gdy tajemnica się rozmyła i spotkały się różne cywilizacje, po jakimś czasie powstały nowe mity.”
Wyjątkowe brzmienie tego materiału jest jak najbardziej zamierzone. „To chyba potrzeba serca. Pod względem technicznym zależało mi, by muzyka wybrzmiała jakbym grał tuż obok słuchacza. Dlatego słychać szumy i trzaski prądu, napięcie strun i preparacji. Gram jakby na łodzi Jazona w drodze do Kolchidy, nocą przy niebie pełnym gwiazd. Jesteśmy razem z słuchaczem na tej właśnie łodzi” – tłumaczy Raphael.
„Ta płyta powstawała na przestrzeni lat i kosztowała mnie dużo czasu oraz wiele prób nagrywania. Jak na człowieka o prawie zerowej cierpliwości, jeśli chodzi o muzykę to było to ciekawe doświadczenie. Ale samo podróżowanie brzegiem Morza Czarnego i umiejscowienie jego natury w sobie, zrozumienie tego wszystkiego, zajęło mi też dużo czasu” – dodaje. „Świat jest miejscem nieskończonych zachwytów i inspiracji, a podróż – zarówno fizyczna, jak i duchowa - jest bardzo ważna.”
Związany z kulturą żydowską, prowadzi badania nad jej zapomnianymi tradycjami przekładając ich znaczenie na współczesność. Zespoły takie jak Cukunft czy Shofar ,których był liderem, były pionierskimi składami przekłdającymi tradycję na współczesność.
Gra także muzykę turecką, beduińską, afrykańską, lapońską, perską, ormiańską i wielu innych krajów, wykonując je z muzykami z tych miejsc.
Dogłębne analizowanie technik gitarowych, klasycznych gitarzystów bluesowych i znajomość instrumentarium lat 50 i 60 jest słyszalne w takich jego zespołach jak Wovoka czy Shy Albatross.
Pasjonowanie się folklorem kurpiowskim doprowadziła go do Genowefy Lenarcik, wybitnej śpiewaczki ludowej tego regionu, córki słynnego Stanisława Brzozowego. Z ostatnimi muzykami cygańskiej Polskiej Romy stowrzył zespół Drom.
Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało projektem „Bach Bleach”, w którym to muzyka Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych i płyty z muzyką Henrego Purcella ”Plays Henry Purcell”, osadzonej w muzyce Zimnej Fali z lat 80’.
Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje często ilustrują wydarzenia artystyczne – filmy dokumentalne i rysunkowe jak i bajki animowane ( np. Man Ray, Viking Elling,Lidia Skvorcova) , performances (np. Małga Kubiak, Jerzy Kalina), teatr tradycyjny i multimedialny (min. ”Lothe Lachmann videoteatr “Poza”, Paweł Miśkiewicz, Piotr Cieplak, Michał Walczak, Maja Korczakowska ) oraz slowo( np. Tadeusz Rozewicz, Mieczyslaw Mysliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk).
Koncertuje głównie w ramach projektów autorskich – występuje solo lub jako lider zespołów. W tej chwili stałe projekty muzyczne to: Shofar , Hizbut Jamm, Żywizna, Elik( duet ze Svitlaną Nianio) oraz koncerty na gitarę solo.
Grał i współpracował min. z: Tim Sparks, Joe McPhee, Marylin Mazur, Michael Zerang, Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Frank London, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Tima Sparks, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brighit Ulher, Yale Strom , Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Sanders, Clayton Thomas, Joe McPhee, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Merlyn Mazur, Piong, Natalia Przybysz, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigonski, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Hania Rani, Rafal Mazur, Arszyn, Mikolaj Trzaska, Maria Peszek. Bierze udzial w warsztatach muzycznych, konkursach i festiwalach muzyki w Polsce i na całym świecie.
W czerwcu 2015 nakładem wytwórni Bółt wydana zostaje płyta "Raphael Roginski plays John Coltrane and Langston Hughes African mystic music". Płyta zajęła wysokie notowania w podsumowaniach rocznych wielu dziennikarzy w kraju i za granicą. Magazyn The Wire umieścił ją w swoim podsumowaniu na 16 miejscu, a sam Raphael Rogiński był pierwszym polskim artystą którego ten miesięcznik umiejscowił na swojej liście. Nominowany w 2015 do Paszportów Polityki za tę płytę, w 2016 ponownie nominowany za płytę Żywizny i Shy Albatross.
W latach 2018-2020 Rogiński współpracuje ze Słoweńskim zespołem Širom. Fascynacja kulturą lat 70’ w Senegalu prowadzi go do założenia zespołu Hizbut Jamm. Zespół Elik założony z legendą alternatywnej muzyki ukraińskiej Svitlaną Nianio poświęcony jest Ukraińskiej mitologii. W czasie pandemii powstaje program „Dobroczynne Niguny” na gitarę solo, gdzie opracował niguny (mistyczne pieśni żydowskie). W duecie z Natalią Przybysz na nowo odczytują muzykę lat 60’i 70’. Płyta "Talán” wydana nakładem Instant Classic we wrześniu 2023 zbiera bardzo pozytywne recenzje w kraju i za granicą.
GAMING CONCERT KONCERT MUZYKI EPICKIEJ Z GIER
Już 13.04.2024 zapraszamy do Netto Areny w SZCZECINIE na potężny koncert muzyki epickiej z gier: GAMING CONCERT
Ponad 80 osób na scenie: Orkiestra Symfoniczna CoOperate Orchestra p/b Adama Domurata & Choir oraz wyjątkowi soliści.
Wykonawcy zachwycą wspaniałymi aranżacjami legendarnych soundtracków między innymi z takich gier jak Doom, Battlefield, Assassin's Creed, Horizon: Zero Dawn, League of Legends, Dragon Age, Apex Legends, Wiedźmin i wielu innych.
Doznania dźwiękowe wraz z doskonałą oprawą wizualną na gigantycznym ekranie LED, efektami świetlno-laserowymi oraz efektami specjalnymi wprowadzą nas w zupełnie nowy poziom emocji.
Jeśli lubisz ciekawe kombinacje muzyczne, a także efektowne połączenie świata muzyki i obrazu – to wydarzenie jest właśnie dla Ciebie. Będzie to wieczór pełen zwrotów akcji, muzycznych niespodzianek, bohaterów, opowieści o walce o lepszy świat i wiarę w dobro. Nie może Ciebie tam zabraknąć!
SPEKTAKULARNE SYMFONICZNE SHOW
Przygotuj się na wyjątkowe przeżycie – GAMING CONCERT, czyli koncert muzyki epickiej z gier. Potężne symfoniczne show, nie tylko dla miłośników muzyki ze świata gier.
ZACHWYCAJĄCY ARTYŚCI I REPERTUAR
Na scenie wystąpi orkiestra symfoniczna CoOperate Orchestra & Choir pod batutą niezastąpionego Adama Domurata oraz soliści. Wykonawcy zachwycą wspaniałymi aranżacjami legendarnych soundtracków m.in z takich gier jak: Doom, Battlefield, Assassin’s Creed, Horizon: Zero Dawn, League of Legends, Dragon Age, Apex Legends, Wiedźmin, Hogwarts Legacy i wielu innych.
NIEWIARYGODNE EMOCJE
Doznania dźwiękowe wraz z doskonałą oprawą wizualną na gigantycznym ekranie LED, efektami świetlno-laserowymi oraz efektami specjalnymi wprowadzą nas w zupełnie nowy poziom emocji.
NIEPOWTARZALNY WIECZÓR
Jeśli lubisz ciekawe kombinacje muzyczne, a także efektowne połączenie świata muzyki i świata obrazu – to wydarzenie jest właśnie dla Ciebie. Będzie to wieczór pełen zwrotów akcji, muzycznych niespodzianek, bohaterów i opowieści o ich walce o lepszy świat i wiarę w dobro. Nie może Cię tam zabraknąć!
Anna Jurksztowicz
Anna Jurksztowicz w Przecławiu!
GOKSiR Przecław gorąco zaprasza na koncert znakomitej piosenkarki Anny Jurksztowicz, niekwestionowanej gwiazdy polskiej sceny muzycznej! Występ odbędzie się w sobotę 13 kwietnia 2024 r.
Anna Jurksztowicz to artystka o wieloletnim dorobku muzycznym, utalentowana wokalistka oraz producentka muzyczna i autorka piosenek. Z ponad 10 albumami na swoim koncie oraz licznymi utworami do filmów i seriali już wiele lat temu zdobyła serca publiczności. Utwory, które specjalnie dla niej pisali Krzesimir Dębski i Jacek Cygan, już w latach 80. weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej i stały się wizytówką polskiego show-biznesu.
Koncert w GOKSiR będzie doskonałą okazją do wspomnień, podziwiania kunsztu wokalnego piosenkarki oraz świadectwem ponadczasowości naszych rodzimych piosenek. Z pewnością przeniesie widownię w sentymentalną podróż oraz wprawi w optymistyczny i pozytywny nastrój.
Zapraszamy do Gminnego Ośrodka Kultury Sportu i Rekreacji w sobotę, 13 kwietnia 2024 r. na godz. 19:00. Bilety w cenie 120 zł od osoby (z Kołbaskowską Kartą Mieszkańca 100 zł) do nabycia w serwisie www.biletomat.pl oraz kasie GOKSiR.
KUP BILET
Gala Muzyki Filmowej
Muzyka i film... Kiedy wspominamy nasze ulubione filmy, widzimy w pamięci sceny z udziałem aktorów, a w uszach brzmi nam temat przewodni ścieżki dźwiękowej, melodia z czołówki albo muzyczna ilustracja danego fragmentu. Nie sposób myśleć o „Gwiezdnych wojnach", „Liście Schindlera" czy „Doktorze Żywago" i nie słyszeć w wyobraźni muzyki, która zrosła się z tymi obrazami jak nuty z pięciolinią... A przecież są jeszcze tak wspaniałe filmy jak „West Side Story" czy „Upiór w operze", w których kompozycje mistrzów musicalu są sednem całości: Leonard Bernstein i Andrew Lloyd Webber to twórcy przebojów wszech czasów. No i wreszcie – czy w ogóle jest ktoś na sali, kto nie pamięta motywów muzycznych z filmów o Jamesie Bondzie oraz Indianie Jonesie?! Mają zatem Państwo niepowtarzalną okazję, aby tego wieczoru ożywić swoje filmowo-muzyczne wzruszenia podczas naszego koncertu. Porządku pilnować będzie żandarm z Saint-Tropez – on też się pojawi wśród nas, oczywiście w postaci dźwiękowej.
Repertuar:
- J. Williams Star Wars
- J. Williams Schindlers list
- Le Fevre - Le gendarme de saint-tropes оркестровка
- H. Zimmer Gladiator
- H. Zimmer Pirates of the Caribbean
- Chaplin Titina
- Bocelli - The Prayer
- Williams - Indiana Jones - Raiders marsh
- Williams The Imperial March (DartVader'sTheme)
- Norman- James Bond Themen
- James Bond Skyfall
- Gardel Tango “Scent of a woman”
- Aznovure «Une vie d’amour»
- Morricone. Once upon time in America
- Avangares Themen
- The mission imposible
- Legran Les Parapluies de Cherbourge
- Titanic Song
- Forrest Gump Themen
- Breakfast at Tiffany's
- The hunger games
- Dr. Zhivago
- Va Bank
- Pahntom
- Phantom
- West Side Story Maria
- Liebertango
- Money
- Polskie filmy
- Polskie filmy
Organizator zastrzega sobie możliwość zmian w repertuarze.
Wojtek Mazolewski
Wojtek Mazolewski – kontrabasista, basista i kompozytor. Twórca i lider wielu projektów: Wojtek Mazolewski Quintet, Pink Freud, Yugen, Bassisters Orchestra, Paralaksa. Współpracownik światowych sław (m.in. Dennis Gonzales, Tim Berne, John Zorn, Peter Kowald) oraz rodzimych gwiazd, m.in.: Tomasz Stańko, Tymon Tymański, Jerzy Mazzoll, Mikołaj Trzaska, Wojtek Waglewski, John Porter, Fisz, Emade, Marcin Masecki.
Artysta przesuwa granice muzycznych interpretacji i prezentuje słuchaczom nowy sposób postrzegania muzyki jazzowej. Jego twórczość to nieoczywiste aranżacje i energetyczne połączenie tradycji z nowoczesnością, które inspiruje i porywa amatorów (nie tylko) jazzu – w kraju i za granicą. Wojtek Mazolewski definiuje muzykę na swój własny sposób, jednocześnie podkreśla jej uniwersalną moc: „Muzyka to abstrakcyjne przesłanie, pełne energii i siły, które możesz interpretować według własnego uznania. Z tego przesłania weź wszystko, co Ci odpowiada.”
Zdaniem wielu krytyków jego muzyczne działania dały początek boomu polskiej muzyki jazzowej na początku XXI wieku, a niekonwencjonalna – jak na warunki sceny rodzimego jazzu – aktywność wpłynęła na nową lokalizację tego gatunku muzycznego w świadomości przede wszystkim młodego słuchacza. Jeszcze inni twierdzą, że jako jeden z pierwszych „oswoił” jazz i wprowadził go na listy przebojów, telewizyjne ekrany oraz łamy prasy popularnej (Culture.pl).
Karuzela Gna ORKIESTROWO
Karuzela Gna ORKIESTROWO
KARUZELA GNA ORKIESTROWO to spektakularny koncert z legendarnymi przebojami polskiej muzyki rozrywkowej w niespotykanych dotąd aranżacjach. Specjalna edycja koncertu rozszerzona o udział orkiestry i nowe utwory to gwarancja doskonałej zabawy na najwyższym poziomie!
Energia Chóru Music Everywhere i porządna dawka dobrej muzyki od niesamowitego bandu to dopiero początek. Dodajcie do tego wirtuozerię Orkiestry Kameralnej Progress i występy wokalne gości specjalnych.
"Dziwny jest ten świat", "Szklana pogoda", "Z Tobą chcę oglądać świat" to tylko niektóre z nowych utworów, które usłyszycie obok "karuzelowych" klasyków w orkiestrowej odsłonie: "Biała Armia", "Zacznij od Bacha", "Nie pytaj o Polskę", czy "Ludzkie gadanie".
Oprócz mocnego brzmienia nie zabraknie również czegoś dla wielbicieli nastrojowych kawałków jak: "Ktoś między nami", czy "Czas nas uczy pogody". Fani muzyki instrumentalnej z pewnością docenią z kolei orkiestrowe brzmienie utworów "Mamona" czy "Synonimy".
Dzięki wyjątkowym aranżacjom wybitnych kompozytorów młodego pokolenia odkryjecie głębię i nowe znaczenia piosenek minionych dekad. Podczas tego zjawiskowego wieczoru nie tylko usłyszycie pasjonującą muzykę, ale ją przeżyjecie.
Wsiadajcie do muzycznej karuzeli i dajcie się porwać największym polskim przebojom muzyki rozrywkowej!
Czas trwania: 1h 40 minut.
Wydarzenie przeznaczone dla widzów powyżej 7 roku życia.
MICHAEL PATRICK KELLY - B•O•A•T•S live 2024
B·O·A·T·S płynie dalej!
MICHAEL PATRICK KELLY powraca do Polski z kolejnymi koncertami na żywo!
Mimo, że charyzmatyczny piosenkarz i autor tekstów wraz ze swoim zespołem w ramach tournée zagrał już 55 koncertów w całej Europie, pozostawił swoich fanów z poczuciem niedosytu. Dlatego też Michael Patrick Kelly postanawia wrócić do Polski na dodatkowe koncerty i po raz ostatni zagra na żywo materiał z albumu „B·O·A·T·S”.
Piosenki inspirowane prawdziwymi wydarzeniami tworzą ponad dwuipółgodzinne show z zachwycającą oprawą. Przeboje takie jak „Beautiful Madness”, „Throwback”, „Blurry Eyes”, „Best Bad Friend” czy „Wonders” trafiają w samo serce międzypokoleniowej publiczności, wzbudzając silne emocje. Bo koncerty Michaela Patricka Kelly to nie tylko muzyka, a prawdziwe głębokie przeżycie. Wkroczcie do przestrzeni, gdzie muzyka i emocje grają pierwsze skrzypce.
To ostatnia szansa, by usłyszeć materiał „B·O·A·T·S”na koncertach, a każde spotkanie Michaela z publicznością jest absolutnie wyjątkowe i odmienne od poprzednich.
Zapraszamy na widowisko, którego jeszcze nie było i jakiego nigdy już nie będzie!
Michael Patrick Kelly został nagrodzony złotem i platyną w kilku krajach europejskich. Jego singiel wielokrotnie zajmował pierwsze miejsca na międzynarodowych listach przebojów. Jako była dziecięca gwiazda i mnich a obecnie działacz pokojowy i odnoszący sukcesy artysta solowy niesie ze sobą historię życia, która czyni go szanowanym i podziwianym daleko poza przemysłem muzycznym.
31 maja 2024, 20:00 – Teatr Letni w Szczecinie
Hrabina Pączek - recital Joanny Kołaczkowskiej
Wyjątkowy recital najpotężniejszego kobiecego głosu polskiej sceny kabaretowej - Joanny Kołaczkowskiej! Artystka znana przede wszystkim z kabaretów Potem i Hrabi tym razem występuje na scenie solo. Podczas recitalu usłyszymy zupełnie nowe piosenki stworzone przy współpracy z wyjątkowymi osobistościami polskiej sceny kabaretowej, przeplatane zabawnymi historiami z pierwszej ręki.
„Hrabina Pączek – recital Joanny Kołaczkowskiej” to wyjątkowy recital najpotężniejszego kobiecego głosu polskiej sceny kabaretowej! Artystka znana przede wszystkim z kabaretów Potem i Hrabi tym razem występuje na scenie solo. Podczas recitalu usłyszymy zupełnie nowe piosenki stworzone przy współpracy z wyjątkowymi osobistościami polskiej sceny kabaretowej, przeplatane zabawnymi historiami z pierwszej ręki.
Od zawsze na scenie byłam w grupce, nawet namawiałam lidera kabaretu Potem Władka Sikorę, żeby wymyślał chórki w moich piosenkach, bo nie chciałam stać sama na scenie. Wolałam, żeby ludzie nie skupiali się tylko na mnie. Teraz, w recitalu „HRABINA PĄCZEK – czyli muzyczny stand-up” buduję opowieść wokół siebie i wokół piosenek, które trochę mają odciągać uwagę ode mnie. Zobaczymy, czy to się udaje – mówi Kołaczkowska.
Muzyki potrzebuję jak powietrza, jak wiatru, który przegania… chcę by jego powiew mnie porywał, unosił na barana, a potem grzecznie zanosił do domu. Chcę, by piosenki mną poniewierały i wyrywały mi włosy. Marzeniem moim jest stworzenie takich piosenek, które będą żyły i od czasu do czasu wyrwą komuś choć jeden włos.
Joannie Kołaczkowskiej na scenie towarzyszy kolega z Kabaretu Hrabi - Łukasz „Lopez” Pietsch na instrumentach klawiszowych.