Ray Cooney MAYDAY Scena im. Jana Banuchy przekład: Elżbieta Woźniak reżyseria: Stefan Szaciłowski dekoracje i kostiumy: Jan Banucha muzyka: Adam Opatowicz Mayday to historia pechowego taksówkarza-bigamisty, którego szczęśliwe życie u boku dwóch kobiet przerywa niespodziewany wypadek. Następujące po nim lawinowo dziwne zbiegi okoliczności, omyłkowo zrozumiane przez bohaterów wypowiedzi i błędnie zinterpretowane przez nich wydarzenia doprowadzają do absurdalnego zawikłania sytuacji.  Występują: KATARZYNA BIESCHKE-WABICH Mary Smith MAŁGORZATA CHRYC-FILARY Barbara Smith ADAM DZIECINIAK John Smith MIROSŁAW KUPIEC Inspektor Troughton MICHAŁ JANICKI Stanley Gardner ZBIGNIEW FILARY Inspektor Porterhouse MATEUSZ KOSTRZYŃSKI Reporter ADAM ZYCH Bobby Franklin PIOTR EMANUEL KRAUS Cyryl  premiera: sierpień 1999 czas trwania: 1 godz. 55 min., jedna przerwa bilety dostepne TUTAJ fot. Karolina Nowaczyk  

AD ASTRA ALEKSANDER DĘBICZ. 10 LAT CINEMATIC PIANO 21 maja 2025 roku o godzinie 19:00 na scenie Willi Lentza zagości niezwykle utalentowany Aleksander Dębicz. 10 lat temu ukazał się debiutancki album Aleksandra Dębicza „Cinematic Piano”. Był on następstwem wygranej pianisty i kompozytora w konkursie Transatlantyk Instant Composition Contest. Album spotkał się ze znakomitym odbiorem ze strony słuchaczy, krytyków i otworzył artyście drzwi do kolejnych projektów – koncertowych, teatralnych i filmowych. Dekadę temu postanowił przenieść na język fortepianu to, co najbardziej fascynowało go w kinie i muzyce filmowej. Dziś wraca do tych inspiracji, wzbogacając je o nowe doświadczenia i wrażliwość. Na swoim koncie ma siedem albumów: „Cinematic Piano” (2015), „Bach Stories” (2017, nominacja do Fryderyka), „Invention” (2018, nominacja do Fryderyka), „Adela” (2021, nominacja do Fryderyka), „Sideways” (2022), „Magnolia” (2024) oraz „#LetsBaRock” (2024). „Magnolia” to w pełni autorski album, na którym Dębicz występuje jako kompozytor i producent, nadając kompozycjom charakter filmowy. Projekt „#LetsBaRock”, opracowany z Jakubem Józefem Orlińskim, zawiera nowe aranżacje muzyki barokowej, a Aleksander Dębicz pełni w nim rolę pianisty, aranżera i kompozytora. Płyta była promowana koncertami m.in. w Concertgebouw w Amsterdamie i Filharmonii Berlińskiej. Od 2024 roku Aleksander Dębicz nagrywa dla międzynarodowej wytwórni Warner Classics, w którą podpisał ekskluzywny kontrakt. W 2022 roku zwyciężył Bridgerton Scoring Competition, organizowany przez Spitfire Audio. Jego muzyka do fragmentu serialu „Bridgertonowie” została uznana za najlepszą spośród 4 tysięcy zgłoszeń i oceniona przez Krisa Bowersa – autora oryginalnej ścieżki dźwiękowej Netflixa. Jako pianista koncertuje w Polsce i za granicą, łącząc w repertuarze interpretacje dzieł klasycznych z improwizacją i autorską muzyką. Współpracuje z wybitnymi artystami, takimi jak Jakub Józef Orliński, Marcin Zdunik i Łukasz Kuropaczewski, tworząc unikatowe projekty muzyczne. fot.: Michał Sierakowski

Planeta Delta - zajęcia dla dzieci od 1 do 3 lat i bliskich im dorosłych To wydarzenie dzieci w wieku przedprzedszkolnym, przebywających w ciągu dnia z bliskim dorosłym w domu. Zapraszamy na ogólnorozwojowe zajęcia edukacyjno-animacyjne. Poprzez działania ruchowe, plastyczne, teatralne i muzyczne będziemy poznawać świat wokół nas. Nasze spotkania pozwolą dzieciom oswoić się z grupą i osobą prowadzącą zajęcia. Dorośli będą mogli aktywnie towarzyszyć swoim dzieciom, jednocześnie mając okazję do spotkania i wymiany doświadczeń z pozostałymi dorosłymi. Zajęcia być może zainspirują ich do wspólnych zabaw we własnych domach. Planeta Delta to przestrzeń przyjazna najmłodszym i bliskim im dorosłym! Zajęcia będą odbywać się w kameralnej grupie, w Klubie Delta przy ul. Racławickiej 10. Na salę wchodzimy bez butów - można mieć kapcie lub skarpetki. Czas trwania: 45 minut Bilety: 10 zł za osobę (każde dziecko i opiekun musi mieć swój bilet), dostępne na portalu biletomat.pl Zajęcia poprowadzi Magdalena Gardas-Wasilewska - animatorka kultury, pedagożka teatru. Występuje w przedstawieniach dla dzieci od 1. roku życia - w grupie teatralnej Głowa mała. Jest członkinią Fundacji Tettere, zajmującej się działaniami artystycznymi i edukacyjnymi na rzecz dzieci, rodzin i społeczności lokalnych.

22 maja o godz. 17.30 zapraszamy na kolejny seans w ramach cyklu Kino w Klubie Delta. Obejrzymy film „Mała mama". MAŁA MAMA (Petite maman, Francja 2021, 72’) REŻYSERIA: Celine Sciamma OBSADA: Josephine Sanz, Gabrielle Sanz, Nina Meurisse Pewnego dnia ośmioletnia Nelly spotyka rówieśniczkę łudząco podobną do swojej matki. To niecodzienne wydarzenie staje się punktem wyjścia do opowieści o przyjaźni, potrafiącej przekroczyć pokoleniowe bariery i zarazem błyskotliwego studium potęgi dziecięcej wyobraźni. Céline Sciamma, autorka nagrodzonego w Cannes „Portretu kobiety w ogniu”, w swoim najnowszym filmie porusza motyw przepracowywania żałoby (bohaterów poznajemy w momencie odejścia nestorki rodziny), jednak na pierwszy plan wydobywa niezwykłą czułość rodzinnych relacji i celebruje ciekawość świata, którą zaraża nas młodziutka Nelly. „Mała mama” to historia z ducha baśniowa, pełna dyskretnego ciepła, i zarazem list miłosny do tego momentu w naszym życiu, kiedy rzeczywistość poznawaliśmy przede wszystkim sercem. Seanse filmowe w Klubie Delta poprzedza spotkanie z Krzysztofem Spórem – dziennikarzem filmowym, który wprowadza w temat prezentowanego filmu, specjalnie na tę okoliczność przygotowaną prelekcją. Bilety w cenie 15/10zł dla AAS – dostępne: – online – przed seansem w Klubie Delta

NIE TWOJA KOLEJ, KOCHANIE Stary jak świat wątek dwojga kochanków, którzy nie ustają w wysiłkach, by się odnaleźć. Bohaterowie spektaklu to para, która chce spotkać się w rocznicę swojego związku. Obydwoje wyruszają w podróż z dwóch krańców Polski mając nadzieję, że wieczorem uda im się spotkać na sentymentalnej dla nich stacji kolejowej. Podróż okazuje się jednak zadaniem zupełnie karkołomnym. Bohaterowie spektaklu wciąż jednak wierzą, że ich miłość wszystko przezwycięży. Czyżby?  „Nie twoja kolej, kochanie” to micro musical pełen anegdot, w którym publiczność rozpozna całe spektrum emocji, jakie towarzyszą podróżującemu przez polskie wertepy, rozjazdy i torowiska. Spektakl łączy wątki humorystyczne z zupełnie niehumorystyczną prawdą na temat transportu publicznego. Przyjedzie? Nie przyjedzie? Oto jest pytanie. Obsada Magdalena Wrani-Stachowska Konrad Beta Konrad Pawicki Realizatorzy i realizatorki reżyseria, dramaturgia i scenografia: Tomasz Cymerman piosenki, scenariusz: Krzysztof Szekalski kostiumy: Marta Śniosek-Masacz muzyka: Dominik Strycharski

Cannes w DK “Krzemień”: "EMILIA PEREZ" W weekend zakończenia tegorocznej edycji najważniejszego festiwalu filmowego na świecie, DK Krzemień zaprasza na prezentację dwóch najważniejszych filmów prezentowanych w Cannes w 2024 roku. EMILIA PEREZ (Emilia Perez, Francja/Belgia/Meksyk/USA 2024, 132’) REŻYSERIA: Jacques Audiard OBSADA: Zoe Saldana, Karla Sofía Gascon, Selena Gomez Jeden z najgorętszych tytułów roku, oscarowy faworyt (13 nominacji!) i przebój ostatniego festiwalu w Cannes, skąd „Emilia Pérez” wyjechała z Nagrodą Jury i Nagrodą dla Najlepszej Aktorki, przyznaną – wyjątkowo – całej czteroosobowej kobiecej obsadzie filmu (Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz). Nowy film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat. Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały. Kipiący energią, zarazem baśniowy i hipnotyczny film Audiarda to aktorski i reżyserski popis, za którego liryczną stronę odpowiadają utwory francuskiej kompozytorki i piosenkarki Camille. Ale w ramy klasycznego musicalu „Emilia Pérez” wkłada współczesną wrażliwość, rozsadzającą stare konwencje, by na ich miejscu zbudować nowy, lepszy świat. 13 NOMINACJI DO OSCARÓW! Seans filmowy poprzedza prelekcja, przygotowana i wygłoszona przez Krzysztofa Spóra. Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie.

Festiwal jest jedynym organizowanym na Pomorzu Zachodnim wydarzeniem o zasięgu międzynarodowym poświęconym w całości popularyzacji i upowszechnianiu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej w szerokim kontekście historii i tradycji muzycznych Europy. Wydarzenie realizowane jest od 2004 roku w zabytkowych wnętrzach Szczecina upowszechniając polskie dziedzictwo muzyczne w żywym dialogu z twórczością kompozytorów europejskich. XXII edycja Festiwalu, zaplanowana w terminie 15-24.05.2025, prezentować będzie arcydzieła doby średniowiecza, renesansu i baroku w interpretacji mistrzów wykonawstwa historycznego.  Do udziału w realizacji zostali zaproszeni wybitni artyści, w tym: Duo des Reveurs- Justyna Wróblewska, Stanisław Stanicki (Polska), Orkiestra Barokowa Narodowej Akademii Muzycznej im. M. Łysenki ze Lwowa (Ukraina), Chór BYZANTION Iasi pod kierunkiem Adriana Sirbu (Rumunia), Juliane Laake i Ensemble Art d’Echo (Niemcy), Consortium Sedinum (Polska), Sarah Fuhs (USA) oraz  Titans Rising Ensemble Berlin (Niemcy).      Kalendarz Festiwalu   16.05.2025, godzina 19:00 Dziedziniec Muzeum Narodowego w Szczecinie, ul. Staromłyńska 27 "Preludium- Entre ombre et lumière" Duo des Rêveurs – Justyna Wróblewska – pianoforte, Stanisław Stanicki – wiolonczela historyczna Bilety: 30/20 zł. 17.05.2025, godzina 19:00  Sala Koncertowa Akademii Sztuki w Szczecinie, al. Niepodległości 40 "Europa Concordia. Muzyczna geografia Europy bez granic.” Orkiestra Barokowa Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie Anna Ivaniushenko - klawesyn, Sergej Havrylyuk- skrzypce barokowe Paweł Osuchowski – dyrygent bezpłatne wejściówki 18.05.2025,  godzina 17:00 Zamek Książąt Pomorskich, Sala Księżnej Anny Jagiellonki, ul. Korsarzy 34 "Viola appassionata - dzieła włoskich wirtuozów XVI i XVII wieku"  Juliane Laake - viola da gamba, Ensemble Art d’Echo (Niemcy) Bilety: 30/20 zł. 23.05.2025 godzina 19:00 Dziedziniec Muzeum Narodowego w Szczecinie, ul. Staromłyńska 27 "Pohlnische Capelle – wspólny głos Europy” Mikołaj Zgółka – skrzypce historyczne, Pohlnische Capelle  Bilety: 40/30 zł 24.05.2025, godzina 19:00 Kościół Ewangelicko-Augsburski św. Trójcy w Szczecinie, ul. Energetyków 8 "Pomerania/ Pommern/Pomorze - wspólne dziedzictwo.”  Consortium Sedinum – kier. art. Urszula Stawicka Titans Rising Ensemble – kier. art. Sarah Fuhs Bilety: 40/30 zł 26.05.2025, godzina 20:00  Cerkiew św. Mikołaja w Szczecinie, ul. Zygmunta Starego 1A "Śpiew bizantyjski. Muzyka aniołów"  Tropos Byzantine Choir (Grecja) – kier. art. Constantinos Ath. Angelidis Bilety: 50/40 zł ----------------------------------------- 16.05.2025, godzina 19:00 Dziedziniec Muzeum Narodowego w Szczecinie ul. Staromłyńska 27 "Preludium- Entre ombre et lumière" Preludium, to pierwszy z koncertów Europa Concordia. XXII Festiwalu Muzyki Dawnej w Szczecinie, przygotowany został przez młodych wirtuozów, tworzących DUO DES RÊVEURS - Justynę Wróblewską i Stanisław Stanicki. Zespół specjalizuje się w wykonawstwie historycznym kameralnej muzyki XIX wieku, w szczególności repertuarze fortepianowo-wiolonczelowym, sięgając po utwory takich kompozytorów jak L. van Beethoven, F. Chopin, A. Franchomme. Program koncertu nosi tytuł pt. Entre ombre et lumière i przedstawia się niezwykle atrakcyjnie: Auguste Franchomme Nocturne pour le Violoncelle avec accompagnement de Piano Op.15 No. 1, Ludwig van Beethoven - Zwölf Variationen über ein Thema aus dem Oratorium "Judas Maccabäus" von Händel G-Dur, WoO 45, Fryderyk Chopin - Nokturn Es-dur op. 55 nr 2, Ludwig van Beethoven - Sonata für Klavier und Violoncello g-Moll Op. 5 No. 2. Realizacja koncertu możliwa jest dzięki uprzejmości Pani Karoliny Marii Gołębiowskiej, który udostępniła swój prywatny instrument, będzie to niezwykła okazja do posłuchania oryginalnego brzmienia instrumentów romantycznych! 17.05.2025 godzina 19:00  Sala koncertowa Akademii Sztuki w Szczecinie "Europa Concordia. Muzyczna geografia Europy bez granic.” Koncert drugi XXII Festiwalu Muzyki Dawnej w Szczecinie"Europa Concordia. Muzyczna geografia Europy bez granic” 17.05.2025. To muzyczna opowieść według Klingende Geographie G.Ph. Telemanna i w opracowaniu muzykologa Adolfa Hoffmanna, dla której inspiracją była młodzieńcza kompozycja Telemanna Singende Geographie napisana w 1708 r. To niezwykła kompilacja tańców pochodzących z różnych Ouvertures połączona w jeden cykl staje się w wykonaniu koncertowym fantastyczną lekcją muzycznej geografii! Energia młodych wykonawców, która zaraziła nas podczas jesiennego pobytu na koncertach we Lwowie, powróci ze zdwojoną siłą do Szczecina już 17 maja 2025 o godzinie 19:00.! Wykonawcami koncertu będą: Orkiestra Barokowa Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie, Zespół Muzyki Dawnej Akademii Sztuki we Lwowie, Anna Ivaniushenko - klawesyn, Sergej Havrylyuk- skrzypce barokowe oraz Paweł Osuchowski – dyrygent i prelegent. Koncert realizowany jest w ramach projektu "Muzyka Dawna w Pomeranii - cykl koncertów, edycja 2025/ Alte Musik in Pommern - eine Konzertreihe, Ausgabe 2025" dzięki wsparciu Funduszu małych Projektów w Programie Współpracy Interreg VI A Meklemburgia-Pomorze Przednie/Brandenburgia/Polska 2021-2027 w zakresie celu szczegółowego 4.6: Kultura i zrównoważona turystyka. W kwocie 26 872,00 Euro. Projekt współfinansowany jest ze środków rezerwy celowej budżetu państwa. Zapraszamy serdecznie do Sali Koncertowej Akademii Sztuki w Szczecinie, wstęp wolny! 18.05.2025,  godzina 17:00 Zamek Książąt Pomorskich, Sala Księżnej Anny Jagiellonki, ul. Korsarzy 34 "Viola appassionata - dzieła włoskich wirtuozów XVI i XVII wieku"  Juliane Laake - ukończyła studia gry na violi da gama na Akademii Muzycznej w Bremie, a następnie w Królewskim Konserwatorium w Hadze. Swoją wiedze i umiejętności poszerzała na licznych kursach mistrzowskich u uznanych na całym świecie autorytetów w dziedzinie wykonawstwa historycznego. Artystka jest laureatką prestiżowego Międzynarodowego Konkursu im. G. Ph. Telemanna w Magdeburgu, co dało początek jaj karierze i zaowocowało licznymi zaproszeniami na festiwale muzyki dawnej na całym świecie, między innym w Utrechcie, Kopenhadze, Sztokholmie, Zurychu, Tel Awiwie i Sydney. Juliane Laake regularnie współpracuje z zespołami Lautten Compagney, Weser-Renaissance, Ensemble Polyharmonique i Akademie für Alte Musik w Berlinie. Występowała także z wybitnymi solistami Hille Perl i Dorothee Mields, oraz dyrygentami, takimi jak Hans-Christoph Rademann i Pablo Heras-Casado. Bogata dyskografia Juliane Laake, w których artystka występuje jako solistka lub z towarzyszeniem założonego przez nią zespołu Art d’Echo Ensemble, prezentuje literaturę gambą we wszystkich jej aspektach, ze szczególnym naciskiem na rzadziej wykonywane utwory. Jej ambitna praca badawcza, wraz z wysoce wirtuozowskim i ekspresyjnym stylem wykonania, mają decydujący wpływ na wysoką ocenę przez prasę specjalistyczną dokonań artystki. Płyty CD, nagrywane przez Juliane Laake były kilkakrotnie nominowane do nagrody German Record Critics, International Classical Music Award (ICMA) oraz nagrody OPUS Klassik. Zachęcamy do odwiedzenia strony artystki: www.julianelaake.de Na koncercie w Szczecinie artystce towarzyszyć będzie harfistka - Luise Enzian. A pełny program koncertu w Szczecinie – Viola appasionata przedstawia się nastepująco: Girolamo Dalla Casa - Qual č piů grand' o Amore Girolamo Frescobaldi - Canzona Seconda La Tromboncina Diego Ortiz - Recercada Seconda Riccardo Rognoni - Ung gay bergier Andrea Falconieri - Canzone La Suave Melodia - Corrente Riccardo Rognoni - Ancor che col partire Sylvestro Ganassi - Recercada Seconda Adam Jarzebsky - Cantate Domino Girolamo Frescobaldi - Se l'aura spira Andrea Falconieri - Brando dicho el Melo Giovanni Maria Trabaci - Ancidetemi pur Giovanni Bassano - Ung gay bergier Adam Jarzebsky - Susanna Videns 23.05.2025 godzina 19:00 Dziedziniec Muzeum Narodowego w Szczecinie, ul. Staromłyńska 27 "Pohlnische Capelle – wspólny głos Europy” Kolejne wydarzenie festiwalu, które odbędzie się 23 maja 2025 godzina 19:00 na Dziedzińcu Muzeum Narodowego w Szczecinie przy ul. Staromłyńskiej 27, to koncert pn. "Pohlnische Capelle – wspólny głos Europy”. Wykonawcami będą Mikołaj Zgółka – skrzypce historyczne oraz zespół Pohlnische Capelle. Pohlnische Capelle to międzynarodowy projekt wykonawczo-badawczy, który swoją działalność zasadza na autentycznych przesłankach historycznych, sięgających wieku XVII i XVIII. Podówczas, w trakcie trwania personalnej unii między Saksonią i Królestwem Polskim powstała najlepsza i najbardziej znamienita kapela dworska tamtych czasów – Dresdner Hofkapelle. Ponieważ uosabiana przez postać króla Augusta II, następnie przez Augusta III unia z Polską wymuszała funkcjonowanie dwóch dworów – w Dreźnie i Warszawie, wybitni muzycy podróżowali wraz z orszakiem królewskim. Zespół, który występował wówczas w Warszawie i współpracował z polskimi muzykami zyskał miano Pohlnische Capelle. Inkorporował również wielu innych zagranicznych wykonawców zgodnie z panującym kosmopolitycznym trendem europejskim. W programie koncertu w Szczecinie zaprezentowane zostaną kompozycje twórców związanych z dworem drezdeńskim m.in J.A.Hassego, J.D.Heinichena oraz dzieła dedykowane Wettynom ze zbiorów Staats- und Universitätsbibliothek Dresden. Zespół wystąpi w składzie poszerzonym o instrumenty charakterystyczne dla kapeli janczarskiej! Serdecznie zapraszamy! 24.05.2025, godzina 19:00 Kościół Ewangelicko-Augsburski św. Trójcy w Szczecinie, ul. Energetyków 8 "Pomerania/ Pommern/Pomorze - wspólne dziedzictwo.” Program koncertowy "Pomerania-Pommern-Pomorze- wspólne dziedzictwo", który zaprezentowany zostanie 24 maja 2025, w ramach XXII edycji Festiwalu Muzyki Dawnej w Szczecinie połączy żywioły dwóch zespołów - Titans Rising Ensemble für Alte Musik (Berlin), pracujący pod kierunkiem Sarah Fuhs oraz Consortium Sedinum, który prowadzi Urszula Stawicka. W instrumentalnych canzonach, sonatach, wokalnych motetach i wokalno-instrumentalnych psalmach oraz koncertach kościelnych ukazane zostanie bogactwo i różnorodność muzycznego dziedzictwa Pomeranii. Szczegółowy program koncertu: A.Hackenberger – motet Exultate iusti Domino Ch.Bernhard – psalm Ich sandte die Propheten nicht K.Förster - sonata La Sidon K.Förster – psalm Beatus vir Ph. Dulichius – motet Anni nostri sicut aranea J.Theile - sonata Duplex J.Vierdanck – koncert kościelny Ich suchte des Nachts J.Vierdanck - canzona XXI in C J.Theile – motet Triumph, Alleluja der Tod erliegt J.Vierdanck – koncert kościelny Ich freue mich ----------------------------------------- karnety obejmujące wejście na 5 płatnych koncertów w cenie 150/100 zł bilety/karnety/bezpłatne wejściówki na www.famd.pl oraz w Republice Rozmaitości Fanaberia.

"MyLove”  Scena im. Jana Banuchy Rafał Matusz: Spektakl powstał w oparciu o biografię działaczki Milo Mazurkiewicz, która nie wytrzymała presji społecznej i wymogów formalnych, jakie się stawia w Polsce osobom, chcącym dokonać tranzycji. To opowieść o tożsamości, walce o siebie, szukaniu wewnętrznej spójności. O samoakceptacji, a także akceptacji społecznej. Pokazuje czym jest Inny w naszej kulturze. Czy jesteśmy gotowi na przyjęcie wszystkich odmian naszego człowieczeństwa czy przyzwyczajenie nie pozwala nam uznać innych kolorów naszej tożsamości. Czy tkwimy w pułapce na ostre podziały, w których czujemy się bezpiecznie. Co z tymi, którzy nie wpisują się w taki podział? Jakie jest ich miejsce? Czy naprawdę jesteśmy tolerancyjni czy tylko to udajemy, a tak naprawdę czujemy się zagrożeni? Opowieść o tym, że nasze człowieczeństwo niejedno ma imię. Jest pochwałą różnorodności.  Filip Cembala: "MyLove” to dla mnie coś znacznie więcej niż monodram. To dramat człowieka „z krwi i kości i wątpliwości” uwięzionego w stereotypach, „więzieniu swojego ciała i surowych, radykalnych ocen”, a na końcu w wykluczeniu. O dojmującej samotności i o ostateczności. Opowiadając historię jednej istoty, opowiadamy historię tysięcy. Spróbuję opowiedzieć ją najuczciwiej jak potrafię. Obsada: Filip Cembala scenariusz: Rafał Matusz, Filip Cembala reżyseria i scenografia: Rafał Matusz kostiumy: Daria Friedrich kompozytor: Piotr Dziubek wizualizacje: Grzegorz Kujawiński, Marzena Chojnowska premiera: 6 kwietnia 2024 inspicjent: Beata Buchner kadr z wizualizacji : Grzegorz Kujawiński i Marzena Chojnowska