Echa Festiwali Młodych Talentów - Andrzej Szpak & Swietlana Lewicka z zespołem Podczas koncertu Andrzej Szpak i Swietlana Lewicka z towarzyszeniem zespołu instrumentalnego wykonają utwory artystów, którzy znaleźli się w „Złotej Dziesiątce” Festiwalu Młodych Talentów w latach 1961 i 1962.  Wielu z tych, wtedy jeszcze bardzo młodych adeptów show biznesu, przez wiele lat, a często do dzisiaj, wiodło prym w polskiej piosence i rozrywce. Podczas koncertu chcemy przypomnieć ich postacie i przeboje.  Andrzej Szpak - śpiew Swietlana Lewicka - śpiew Zespół akompaniujący w składzie: Aleksander Jastrząb - bas, gitara basowa  Robert Jarzębski - gitara Wojtek Górecki - instrumenty klawiszowe  Mariusz Lipiński - perkusja Andrzej Szpak - szczeciński muzyk multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, wszechstronny wokalista, a także publicysta. Finalista telewizyjnego programu „The Voice Senior”. Muzyczną działalność rozpoczynał jeszcze w latach 60. ubiegłego wieku, kiedy to porzucając wyuczony zawód technika budowlanego założył popularny w tym czasie w Szczecinie zespół MY. Grając na skrzypcach współpracował z Mieczysławem Święcickim z „Piwnicy pod Baranami”, a także śpiewał z Kwartetem Warszawskim i współpracował z kilkoma innymi zespołami. Przez 40 lat występował w Skandynawii najpierw w Finlandii, a później w Szwecji, gdzie współpracował z członkami znanych polskich zespołów big-beatowych, m.in. Czerwono-Czarni, Niebiesko-Czarni czy ABC. Prowadził też własny zespół Andy Skamps Orchestra. Po powrocie do kraju, zafascynowany twórczością Czesława Niemena począwszy od 2011 roku organizuje w Szczecinie koncerty poświęcone Czesławowi Niemenowi, założył też Stowarzyszenie Pamięci Czesława Niemena i zabiega o postawienie obok Amfiteatru w Szczecinie pomnika swojego idola. Dzięki staraniu Szczecińskiej Agencji Artystycznej wydał książkę „Muzyczny Szczecin lat 60.”, swoiste kompendium wiedzy o muzycznym życiu Szczecina w różnych odsłonach od muzyki rozrywkowej po operetkę, operę i muzykę klasyczną. W 2017 roku otrzymał tytuł „Najlepszy Wokalista Estradowy 2017” za najlepsze wykonania w Polsce piosenek Czesława Niemena, którą przyznaje w ogólnopolskim konkursie Przedsiębiorstwo Imprez Estradowych „Impresario” w Sopocie. Od 2022 roku jest uczestnikiem Polonijnego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. W 2024 roku w ramach tego festiwalu otrzymał wyróżnienie w postaci nagrania płyty. Na płycie „Sen o Warszawie” umieścił kilkanaście utworów Czesława Niemena w jazzowej aranżacji. Płyta będzie dostępna w sprzedaży podczas koncertu. W 2023 roku Andrzej Szpak za całokształt swojej działalności artystycznej został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W marcu 2025 r. w Domu Kultury „13 Muz” obchodził 60-lecie działalności artystycznej. Podczas uroczystego koncertu został odznaczony złotą Odznaką Honorową Gryfa Zachodniopomorskiego przyznaną przez Olgierda Geblewicza Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego. Swietlana Lewicka - wokalistka, pianistka, kompozytorka a także pedagog zajmujący się szkoleniem młodych muzyków. Urodziła się w Rosji i tam stawiała pierwsze kroku na amatorskiej a potem na zawodowej estradzie. Pochodzi z bardzo umuzykalnionej rodziny. Dziadek był stroicielem instrumentów, mama jest nauczycielką wykładającą teorię muzyki i solfeż. Mama była też pierwszą nauczycielką muzyki i kompozycji. Mamie oraz innym świetnym pedagogom, między innymi znakomitemu nauczycielowi gry na fortepianie B. S. Abaninowi, którzy towarzyszyli na drodze edukacji muzycznej, zawdzięcza miłość do śpiewu i muzyki. W Polsce, w której przebywa od 2010 roku, uczestniczyła w wielu festiwalach i konkursach muzycznych. Jest między innymi laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Piosenki Francuskiej w Radziejowie i Brzegu oraz Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Francuskiej Grand Prix Edith Piaf w Krakowie. Jest finalistką Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Polskiej w Luboniu. Zdobyła Grand Prix na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Rosyjskiej w Szczecinie. Z okazji 100-letniej rocznicy urodzin Edith Piaf występowała z koncertami poświęconymi jej twórczości. Koncertowała w Polsce, Rosji, Niemczech i we Francji. Wydarzenie współfinansowane ze środków Miasta Szczecin. Organizator: Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe www.zsj.com.pl / www.facebook.com/poniedzialekjazzfana  Partner: Dom Kultury „13 Muz” Miejsce: Sala Kominkowa Bilety: 30 zł / www.biletomat.pl Bilety będą dostępne także przed wydarzeniem.

Zakończenie 78. sezonu artystycznego Koncert symfoniczny Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Szczeciński Chór Chłopięcy „Słowiki” (przygotowanie chóru: Kamil Szałata) Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie - skład żeński (przygotowanie: Sylwia Fabiańczyk-Makuch) Agnieszka Rehlis - mezzosopran Przemysław Neumann - dyrygent UTWORY Gustav Mahler - III Symfonia d-moll Symfonia musi być jak świat. Musi zawierać wszystko – tak Gustaw Mahler powiedział o swojej III Symfonii. Nie miała to być zwykła kompozycja, lecz muzyczne uniwersum. Pracę nad nią rozpoczął już w 1893 roku, a intensywnie rozwijał latem 1895 roku, mając 35 lat i pełniąc funkcję dyrektora opery w Hamburgu. Choć jego zawodowy kalendarz był wypełniony dyrygowaniem, każdą wolną chwilę spędzał nad austriackim jeziorem Attersee – z dala od miejskiego zgiełku, blisko natury, od której ta monumentalna symfonia bierze swój początek. III Symfonia miała w pierwotnym zamyśle siedem części, z których każda nosiła symboliczny tytuł. Mahler później zrezygnował z ich publikowania, ale zachowana kolejność mówi wiele o koncepcji dzieła. Kompozycja miała rozpocząć się od najniższego poziomu istnienia – Przebudzenie Pana… – a następnie przejść przez kolejne formy życia: Co mówi kwiat, Co mówi zwierzę, Co mówi człowiek, aż po głosy aniołów i najwyższy wymiar – miłość. To nie tylko dzieło o świecie – to dzieło, które jest światem: wielowarstwowy, rozwijający się stopniowo, nieprzewidywalnie. Mahler tworzył je etapami – pierwszą część ukończył w 1896 roku, a całość miała swoją premierę dopiero w 1902 roku w Krefeld pod jego własną batutą. Forma III Symfonii jest nietypowa: sześć części, z których pierwsza – trwająca około pół godziny – stanowi samodzielną, dramatyczną strukturę. Mahler łączy w niej marszowe rytmy z surowym brzmieniem rogów i puzonów, przechodząc następnie do delikatniejszych środków wyrazu. W trzeciej części słychać motyw kukułki; w czwartej – alt solo śpiewa wersy z rozdziału O nocnym śpiewaku z Tako rzecze Zaratustra Friedricha Nietzschego; w piątej – rozbrzmiewa chór żeński i dziecięcy z tekstem zaczerpniętym z ludowego zbioru Des Knaben Wunderhorn. Kulminacją jest szósta część – „bardzo powolna” – która nie kończy się eksplozją finału, lecz długim, rozświetlonym spokojem. Początkowe reakcje? Zróżnicowane. Jedni zachwycali się rozmachem i duchową głębią dzieła. Inni zarzucali mu nadmiar, trudność odbioru, a nawet brak formalnej spójności. Ale jedno było pewne: Mahler stworzył symfonię, obok której nie sposób przejść obojętnie. Do dziś pozostaje jednym z największych przedsięwzięć w historii muzyki orkiestrowej – nie tylko ze względu na rozmiar aparatu wykonawczego, lecz także przez zakres tematów, jakie podejmuje. Bo to nie jest tylko muzyka o świecie – to muzyka, która jest światem. Tym utworem kończymy nasz 78. sezon artystyczny. Sezon, który – tak jak ta symfonia – próbował objąć możliwie wiele: barw, emocji, historii. Dziękujemy, że byli Państwo z nami. Za to, że wspólnie podejmowaliśmy tę próbę i mogliśmy budować to dzieło razem – koncert po koncercie. Fragment III Symfonii Mahlera w wykonaniu Berliner Philharmoniker pod batutą Sir Simona Rattle'a: https://www.youtube.com/watch?v=6wRKpdM9ra8 Na zdjęciu dyrygent Przemysław Neumann, fot. Kamila Kozioł

MEISINGER MUSIC FESTIVAL “INAUGURACJA CYKLU VIA ENSEMBLE SCHUBERT & DEBUSSY” Willa Lentza oraz Meisinger Foundation serdecznie zapraszają na inaugurację Festiwalu Meisinger Music Festival. W ramach festiwalu zaplanowano wydarzenia w czerwcu oraz listopadzie. Już teraz serdecznie zapraszamy Państwa na koncert inauguracyjny, który odbędzie się 12 czerwca o godzinie 19:00. VIA ENSEMBLE Via Ensemble to międzynarodowe trio z siedzibą w Berlinie, tworzone przez skrzypaczkę Magdalenę Heinz, wiolonczelistkę Susanne Szambelan oraz pianistkę Juae Ha. Zespół powstał w 2025 roku jako spotkanie trzech wyrazistych osobowości artystycznych, które łączy wspólny język — muzyka kameralna najwyższej próby, oparta na uważnym dialogu, brzmieniu i formie. Ich interpretacje wyróżnia naturalność, precyzja i umiejętność budowania napięcia bez efektu — prowadząc słuchacza przez muzykę w sposób organiczny i prawdziwy. PROGRAM KONCERTU Claude Debussy – Trio fortepianowe G-dur Franz Schubert – Trio fortepianowe Es-dur op. 100 D.929 To spotkanie dwóch światów — subtelnego, impresjonistycznego języka Debussy’ego oraz monumentalnej, emocjonalnie rozległej formy Schuberta. Trio Debussy’ego, napisane przez młodego kompozytora, zachwyca świeżością, lekkością i niezwykłym wyczuciem koloru. To muzyka, która oddycha i pulsuje zmiennością nastrojów. Kulminacją wieczoru jest jedno z najsłynniejszych dzieł kameralnych w historii — Trio fortepianowe Es-dur Franza Schuberta. Utwór o niemal symfonicznej skali, pełen liryzmu, dramatyzmu i głębi, w którym czas zdaje się zatrzymywać. To muzyka, która zostaje ze słuchaczem na długo. Artystki: Magdalena Heinz – skrzypce Skrzypaczka związana z Deutsche Oper Berlin, laureatka międzynarodowych konkursów. Występowała jako solistka m.in. w Filharmonii Berlińskiej oraz współpracowała z zespołami takimi jak Staatskapelle Berlin, West-Eastern Divan Orchestra czy Gustav Mahler Jugendorchester pod kierunkiem Daniela Barenboima. Szczególne miejsce w jej działalności zajmuje muzyka kameralna — m.in. współpraca z gitarzystą Krzysztofem Meisingerem, z którym regularnie koncertuje w Europie. Susanne Szambelan – wiolonczela Wiolonczelistka związana z Berlinem, absolwentka Hochschule für Musik „Hanns Eisler”. Występuje na międzynarodowych festiwalach i współpracuje z artystami takimi jak Daniel Hope czy Boris Brovtsyn. Jej działalność obejmuje zarówno klasyczny repertuar kameralny, jak i projekty poszukujące nowych form ekspresji. Juae Ha – fortepian Pianistka aktywna na scenach Europy i Azji, występująca m.in. w Filharmonii Berlińskiej i Seoul Arts Center. Absolwentka uczelni w Seulu, Berlinie i Moguncji. Łączy działalność koncertową z pedagogiczną, zachowując wyraźny, osobisty język interpretacyjny. Bilety dostępne: bilety.willa-lentza.pl Serdecznie zapraszamy!

Zakończenie 78. sezonu artystycznego Koncert symfoniczny Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Szczeciński Chór Chłopięcy „Słowiki” (przygotowanie chóru: Kamil Szałata) Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie - skład żeński (przygotowanie: Sylwia Fabiańczyk-Makuch) Agnieszka Rehlis - mezzosopran Przemysław Neumann - dyrygent UTWORY Gustav Mahler - III Symfonia d-moll Symfonia musi być jak świat. Musi zawierać wszystko – tak Gustaw Mahler powiedział o swojej III Symfonii. Nie miała to być zwykła kompozycja, lecz muzyczne uniwersum. Pracę nad nią rozpoczął już w 1893 roku, a intensywnie rozwijał latem 1895 roku, mając 35 lat i pełniąc funkcję dyrektora opery w Hamburgu. Choć jego zawodowy kalendarz był wypełniony dyrygowaniem, każdą wolną chwilę spędzał nad austriackim jeziorem Attersee – z dala od miejskiego zgiełku, blisko natury, od której ta monumentalna symfonia bierze swój początek. III Symfonia miała w pierwotnym zamyśle siedem części, z których każda nosiła symboliczny tytuł. Mahler później zrezygnował z ich publikowania, ale zachowana kolejność mówi wiele o koncepcji dzieła. Kompozycja miała rozpocząć się od najniższego poziomu istnienia – Przebudzenie Pana… – a następnie przejść przez kolejne formy życia: Co mówi kwiat, Co mówi zwierzę, Co mówi człowiek, aż po głosy aniołów i najwyższy wymiar – miłość. To nie tylko dzieło o świecie – to dzieło, które jest światem: wielowarstwowy, rozwijający się stopniowo, nieprzewidywalnie. Mahler tworzył je etapami – pierwszą część ukończył w 1896 roku, a całość miała swoją premierę dopiero w 1902 roku w Krefeld pod jego własną batutą. Forma III Symfonii jest nietypowa: sześć części, z których pierwsza – trwająca około pół godziny – stanowi samodzielną, dramatyczną strukturę. Mahler łączy w niej marszowe rytmy z surowym brzmieniem rogów i puzonów, przechodząc następnie do delikatniejszych środków wyrazu. W trzeciej części słychać motyw kukułki; w czwartej – alt solo śpiewa wersy z rozdziału O nocnym śpiewaku z Tako rzecze Zaratustra Friedricha Nietzschego; w piątej – rozbrzmiewa chór żeński i dziecięcy z tekstem zaczerpniętym z ludowego zbioru Des Knaben Wunderhorn. Kulminacją jest szósta część – „bardzo powolna” – która nie kończy się eksplozją finału, lecz długim, rozświetlonym spokojem. Początkowe reakcje? Zróżnicowane. Jedni zachwycali się rozmachem i duchową głębią dzieła. Inni zarzucali mu nadmiar, trudność odbioru, a nawet brak formalnej spójności. Ale jedno było pewne: Mahler stworzył symfonię, obok której nie sposób przejść obojętnie. Do dziś pozostaje jednym z największych przedsięwzięć w historii muzyki orkiestrowej – nie tylko ze względu na rozmiar aparatu wykonawczego, lecz także przez zakres tematów, jakie podejmuje. Bo to nie jest tylko muzyka o świecie – to muzyka, która jest światem. Tym utworem kończymy nasz 78. sezon artystyczny. Sezon, który – tak jak ta symfonia – próbował objąć możliwie wiele: barw, emocji, historii. Dziękujemy, że byli Państwo z nami. Za to, że wspólnie podejmowaliśmy tę próbę i mogliśmy budować to dzieło razem – koncert po koncercie. Fragment III Symfonii Mahlera w wykonaniu Berliner Philharmoniker pod batutą Sir Simona Rattle'a: https://www.youtube.com/watch?v=6wRKpdM9ra8 Na zdjęciu dyrygent Przemysław Neumann, fot. Kamila Kozioł

„Kompozycje szczecińskie” vol. 2 – premiera płyty Baltic Neopolis Quartet Sala Bogusława X Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy) Artyści: Baltic Neopolis Quartet w składzie: Emanuel Salvador – skrzypce Łukasz Górewicz – skrzypce Emilia Goch Salvador – altówka Tomasz Szczęsny – wiolonczela Program: Marek Jasiński – Suita chóralna na kwartet smyczkowy (opr. Szymon Wyrzykowski​) ​1. Jubilate Deo ​2. Dona nobis pacem ​3. Psalm 100 Michał Dobrzyński – ​MonoQuartet “Obrazy dzieci wojny” Radosław Wośko-  ​”Belonging​” Dawid Pajdzik – Kwartet smyczkowy nr 1 „Księga Tobiasza” „Kompozycje szczecińskie” vol. 2 to kolejna odsłona projektu fonograficznego Baltic Neopolis Quartet, którego ideą jest dokumentowanie i promowanie twórczości kompozytorów związanych ze Szczecinem oraz regionem Pomorza Zachodniego. Album stanowi artystyczny dialog pomiędzy tradycją a współczesnością, prezentując różnorodne języki muzyczne i estetyki kompozytorskie, które łączy wspólny kontekst miejsca – miasta o bogatej i wciąż rozwijającej się tożsamości kulturalnej. Płyta została nagrana w wyjątkowej akustycznie Sali Bogusława X w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, co dodatkowo podkreśla lokalny charakter przedsięwzięcia. Repertuar obejmuje zarówno utwory twórców młodego pokolenia, jak i kompozycje uznanych autorów, takich jak Marek Jasiński – jedna z najważniejszych postaci szczecińskiego środowiska kompozytorskiego. Obok jego muzyki znalazły się także kompozycje Michała Dobrzyńskiego, Dawida Pajdzika oraz Radka Wośko, reprezentujących różne podejścia do współczesnej kameralistyki – od inspiracji neoklasycznych, przez sonoryzm, po elementy minimalizmu i muzyki filmowej. Projekt ma nie tylko wymiar artystyczny, ale również dokumentacyjny i edukacyjny. Jego celem jest utrwalanie dorobku lokalnych twórców, popularyzacja muzyki współczesnej oraz budowanie świadomości regionalnego dziedzictwa kulturowego. Album wpisuje się w wieloletnią misję Baltic Neopolis Quartet polegającą na zamawianiu nowych kompozycji, prawykonaniach oraz promocji polskiej muzyki kameralnej w kraju i za granicą. „Kompozycje szczecińskie” vol. 2 to także przykład współpracy środowiska artystycznego Szczecina – wykonawców, kompozytorów i instytucji kultury – której efektem jest spójny, wartościowy projekt ukazujący potencjał twórczy miasta. Wydawnictwo stanowi zaproszenie do odkrywania współczesnej muzyki powstającej poza głównymi ośrodkami akademickimi, pokazując Szczecin jako ważny punkt na mapie polskiej kultury muzycznej. Baltic Neopolis Quartet Baltic Neopolis Quartet to dynamiczny i innowacyjny zespół kameralny, powstały w 2008 roku z inicjatywy wybitnych muzyków-solistów szczecińskiej Baltic Neopolis Orchestra – absolwentów prestiżowych uczelni muzycznych w Londynie, Wrocławiu i Szczecinie. Zespół wyróżnia się świeżym spojrzeniem na klasyczny repertuar XX i XXI wieku, a ich artystyczna otwartość pozwala na realizację niekonwencjonalnych projektów. BNQ nie boi się wyzwań – koncertuje w różnorodnych przestrzeniach, od muzeów i kościołów po industrialne budynki i plenery, dostarczając słuchaczom niezapomnianych wrażeń. Ich repertuar to harmonijne połączenie klasyki z odważnymi aranżacjami, pełnymi energii i kreatywności. Zespół ma na koncie występy na renomowanych festiwalach, takich jak: 42. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna (2013), Obchody Roku Lutosławskiego w Pradze (2013), Gaia International Music Festival w Portugalii (2015), XIX Festival Internacional Música i Festa Massanassa w Hiszpanii (2015) oraz tournée po Chinach i Japonii (2017). W ostatnich latach koncertował również na Festiwalu Sacrum et Musica, 14 Katedr, Music West Fest oraz Beskid Classics. Kwartet nagrał trzy płyty: „Kompozycje szczecińskie”, „Il Tramonto” z sopranistką Joanną Tylkowską-Drożdż oraz „Viano Univers” z Vasko Vassilevem. Kompozytorzy tacy jak Piotr Klimek i Michał Dobrzyński dedykowali kwartetowi swoje utwory, doceniając ich unikalny styl wykonawczy. Muzycy BNQ łączą działalność kameralną z solistycznymi występami, pracą dydaktyczną oraz komponowaniem, co pozwala im nieustannie eksplorować i redefiniować współczesne podejście do muzyki. Ich koncerty to połączenie perfekcyjnej techniki, pasji i odwagi artystycznej, które gwarantują niezapomniane przeżycia.

Szczecińska Trzynastka - Orkiestra dęta DK „13 Muz” Piąte urodziny Serdecznie zapraszamy na kolejny koncert w wykonaniu Szczecińskiej Trzynastki - orkiestry dętej Domu Kultury „13 Muz”. Szczecińska Trzynastka - orkiestra dęta Domu Kultury „13 Muz” została powołana w 2021 r. z inicjatywy Waldemara Kulpy, dyrektora Domu Kultury „13 Muz” przez Mateusza Kupskiego, dyrektora artystycznego. Dyrygentem orkiestry jest Miłosz Otto. Celem Orkiestry jest propagowanie idei zjednoczenia społeczności muzyków grających na instrumentach dętych, nie zważając, czy ktoś jest amatorem, uczniem czy profesjonalistą, a także zaszczepienie tradycji orkiestr dętych w naszym mieście. Chcielibyśmy, by występy Orkiestry odbywały się wszędzie tam, gdzie możemy muzyką umilać czas mieszkańcom Szczecina oraz turystom odwiedzającym miasto – na scenach wewnętrznych i plenerowych, podczas świąt i wydarzeń kulturalnych. Łączymy wiele pokoleń muzyków, dlatego w skład zespołu wchodzą: Zespół   Dęty   Blaszany Domu Kultury „13 Muz”, uczniowie szczecińskich szkół muzycznych, a także szkoleni przez nas amatorzy - osoby bez wykształcenia muzycznego, ale z muzyczną pasją. Organizacją i prowadzeniem zespołów zajmuje się Mateusz Kupski, na co dzień pełniący funkcję pierwszego puzonisty w orkiestrze Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracował z wieloma orkiestrami polskimi i międzynarodowymi, m. in.: z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Filharmonią Gorzowską, Operą Śląską w Bytomiu, Filharmonią im. Józefa Elsnera w Opolu, I, CULTURE Orchestra. Mateusz Kupski jest również pedagogiem w ZPSM przy ul. Staromłyńskiej w Szczecinie oraz wykładowcą w Akademii Sztuki w Szczecinie. Miłosz Otto - student II roku studiów licencjackich w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Kształci się na dwóch kierunkach: dyrygentura symfoniczna w klasie prof. José Marii Florencio oraz klarnet w klasie prof. Pawła Drobnika i dr hab. Pawła Kroczka. Z tytułem primus inter pares ukończył Szkołę Muzyczną I stopnia w Gryfinie oraz kontynuował edukację w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie w klasie klarnetu prof. Bogusława Jakubowskiego. W latach 2015–2019 był wielokrotnie wyróżniany przez Burmistrza Gryfina za osiągnięcia artystyczne i działalność na rzecz kultury.  Koncertował w Polsce i za granicą - m.in. w Niemczech, Holandii i w Ukrainie - biorąc udział w projektach takich jak Constantijn Sinfonietta. Miłosz jest czterokrotnym stypendystą marszałkowskim oraz zdobył laury na wielu konkursach ogólnopolskich jak i międzynarodowych: Power Sunrise, KraCamera, Duetomania, Malchower Kirchenpreis oraz wiele innych. Jako laureat wystąpił również kameralnie podczas XI Europejskiego Kongresu Klarnetowego w Krakowie.  Jako dyrygent zrealizował liczne projekty ze Szczecińską Trzynastka - orkiestrą dętą DK „13 Muz”, Gryfińską Orkiestrą Dętą oraz orkiestrą symfoniczną Sonare Collective w Poznaniu, wykonując takie dzieła jak Koncert fagotowy B-dur W. A. Mozarta czy Dies Irae Giuseppe Verdiego. W 2025 roku poprowadził zespół Józef Madeja Clarinet Ensemble podczas Międzynarodowego Festiwalu im. Józefa Madei, wykonując prapremierę utworu Concertino na klarnet i chór klarnetowy dr hab. Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej oraz The Woodwind Choir Pawła Bałutowskiego. Obecnie jest współzałożycielem i dyrygentem orkiestry symfonicznej Sonare Collective w Poznaniu, a także dyrygentem Szczecińskiej Trzynastki - orkiestry dętej DK „13 Muz” oraz Gryfińskiej Orkiestry Dętej. Miłosz Otto - dyrygent Mateusz Kupski - organizacja wydarzenia Miejsce: Sala Kominkowa Bilety: normalny 20 zł / ulgowy 10 zł (uczniowie, studenci, seniorzy) / www.biletomat.pl Nie ma możliwości zakupu biletu na miejscu przed wydarzeniem. Koncerty „Szczecińskiej Trzynastki” orkiestry dętej Domu Kultury „13 Muz” wspiera Miasto Szczecin.

XXI Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Sacrum non Profanum” DNA – a concert about artistic families - Anouchka & Katharina Hack. Zapraszamy na wyjątkowy koncert duetu Anouchka & Katharina Hack, zatytułowany „DNA – a concert about artistic families”, prezentowany w ramach XXI Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Sacrum non Profanum”. Program koncertu poświęcony jest idei muzycznych „rodzin artystycznych” – twórczych powiązań, inspiracji i dialogów międzypokoleniowych. W repertuarze znajdą się dzieła kompozytorów, których twórczość łączy się poprzez tradycję, estetykę i osobiste relacje, a także utwory współczesne oraz improwizacje. Festiwal „Sacrum non Profanum”, organizowany od 2005 roku, należy do najważniejszych wydarzeń muzycznych Pomorza Zachodniego. Ideą festiwalu jest prezentacja muzyki przekraczającej granice stylistyczne i kulturowe, łączącej tradycję z nowoczesnością oraz sacrum z profanum. W programie wydarzenia od lat spotykają się wybitni artyści reprezentujący muzykę klasyczną, jazzową, współczesną i eksperymentalną. Program koncertu: Antonín Dvořák – Songs my mother taught me op. 55 nr 4, Love Song op. 83 nr 8 Josef Suk – Love Song op. 7 nr 1 Otilie Suková – Lullaby Frédéric Chopin – Etiuda op. 25 nr 1 As-dur, Largo z Sonaty na wiolonczelę i fortepian op. 65 Robert Schumann – Fantasiestücke op. 73 Karel Svoboda – muzyka filmowa z „Trzech orzeszków dla Kopciuszka” Lili Boulanger – Nocturne Ernest Boulanger – Bonjour mon coeur Nadia Boulanger – Cantique Hauke Hack – Mäander I & II na wiolonczelę solo Katharina Hack / Kej – Helix Marina Baranova – utwór zamówiony „Fantasy on La Bohème” Charles Aznavour – La Bohème (opr. Lucas Brum) oraz improwizacje Anouchka & Kathariny Hack Anouchka Hack – wiolonczela Katharina Hack – fortepian Duet sióstr Hack należy do najbardziej cenionych zespołów kameralnych młodego pokolenia w Europie. Artystki łączą klasyczny repertuar z muzyką współczesną, improwizacją i nowymi formami narracji muzycznej, tworząc wyjątkowe, spójne i emocjonalnie intensywne interpretacje. Czas trwania koncertu: I część ok. 40 min II część ok. 35–40 min Zapraszamy na wieczór muzycznych historii, rodzinnych inspiracji i artystycznych dialogów.