Najlepszy jazz fortepianowy: Od Gershwina do Hancocka przy świecach Magiczny koncert przy świecach w Szczecinie!  Przed Państwem niezapomniane przeżycie — ulubione melodie w magicznej atmosferze i w świetle tysięcy świec. Zapraszamy na magiczny wieczór, podczas którego zabrzmią utwory największych mistrzów jazzu, takich jak George Gershwin, Herbie Hancock, Keith Jarrett czy Duke Ellington, w wykonaniu niesamowitego pianisty. Muzyk, znany ze swojego wirtuozowskiego mistrzostwa, oczarowuje publiczność.  Jego wykonanie zapiera dech w piersiach i porusza do głębi duszy, pozwalając każdemu słuchaczowi poczuć piękno i emocjonalną głębię muzyki.  Podarujcie sobie i swoim bliskim niezapomniany, magiczny wieczór!

Laureat XIX Konkursu Chopinowskiego koncert symfoniczny sala symfoniczna ARTYŚCI - Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie - Kevin Chen - Laureat XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina - fortepian - Przemysław Neumann - dyrygent UTWORY - Józef Elsner - Uwertura do opery "Jagiełło w Tenczynie" - Fryderyk Chopin - Koncert fortepianowy e-moll/f-moll - Zygmunt Stojowski - Suita Es-dur op. 9 Podczas koncertu symfonicznego 14 listopada 2025 wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie pod batutą Przemysława Neumanna wystąpi Kevin Chen, Laureat II Nagrody XIX Konkursu Chopinowskiego. Artysta wykona Koncert e-moll Fryderyka Chopina, ten sam, który pod jego palcami zabrzmiał w finałowym etapie konkursu. Warszawski laur to już kolejny w kolekcji niezwykłych osiągnięć młodego pianisty z Kanady. Kevin Chen jest bowiem triumfatorem tak prestiżowych konkursów jak m.in. Piano Master im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie, Concours de Genève czy Konkurs im. Franza Liszta w Budapeszcie. Artysta występował już na estradach Carnegie Hall w Nowym Jorku, London’s St. John’s Smith Square Hall, a także na festiwalach w La Roque-d’Anthéron, Dusznikach-Zdroju, „Chopin i jego Europa” i Oxford Piano Festival. Od czasu debiutu z Abbotsford Youth Orchestra regularnie grywa z orkiestrami. Towarzyszyły mu m.in. zespoły z Edmonton i Calgary Philharmonic, Taipei, NAC Orchestra, Filharmonii Narodowej, Orchestre de la Suisse Romande, Hungarian National Orchestra. Urodzony w 2005 roku pianista rozwija talent w Hanowerze pod kierunkiem Ariego Vardiego i coraz śmielej podbija międzynarodowe sceny. Konkurs Chopinowski to jeden z najstarszych i najbardziej prestiżowych konkursów muzycznych na świecie, poświęcony wyłącznie twórczości jednego kompozytora. Odbywa się co pięć lat, zawsze w Warszawie. Pierwszy raz zorganizowano go w 1927 roku z inicjatywy Jerzego Żurawlewa. W tamtej edycji wzięło udział 26 uczestników. W naszych czasach w finale bywa ich ponad 80, wyłonionych spośród kilkuset kandydatów z całego świata. To jedyny konkurs, którego eliminacje i każdy etap śledzą online setki tysięcy ludzi. W 2021 roku transmisje miały ponad 10 milionów odsłon. Konkurs komentują zarówno profesorowie akademii muzycznych, jak i tiktokerzy. W ciągu trzech tygodni Warszawa staje się centrum świata muzyki fortepianowej. Ale Konkurs Chopinowski to coś więcej niż wydarzenie artystyczne. To rytuał inicjacyjny. Zwycięstwo – a nawet sam udział w finale – odmienia życie młodego pianisty z dnia na dzień. Wszyscy znamy nazwiska tych, którzy przez ten konkurs przeszli: Krystian Zimerman, zwycięzca z 1975 roku, dziś legenda, Rafał Blechacz, który w 2005 roku zdobył I nagrodę i wszystkie nagrody dodatkowe – co dotąd się nie zdarzyło. A wcześniej: Adam Harasiewicz, Halina Czerny-Stefańska, Piotr Paleczny – jurorzy, mentorzy, wielkie ogniwa tej tradycji. Koncert fortepianowy f-moll Chopina w interpretacji Alexandra Gadijeva (fortepian) – laureata II nagrody na XVIII Konkursie Chopinowskim w Warszawie oraz Orkiestry Filharmonii Narodowej pod batutą Andrzeja Boreyki: https://youtu.be/UEfKWSVewWQ

Koncert Hate / Hostia / Shadohm Ekipa Gryf Events ma kolejny cios. Tym razem jest to trasa absolutnych gigantów metalu. Zespół Hate oraz Hostia zapraszają na wspaniałą ucztę muzyczną, podczas 6 niezapomnianych sztuk w Polsce, gdzie prezentowane będą nowe albumy. Hate, który powstał w Warszawie w 1990 roku, został okrzyknięty „znakiem rozpoznawczym konsekwencji” i określany jako „zwarty i niepowstrzymany death metalowy potwór”. Od czasu płyty Tremendum z 2017 roku, Hate skupia się na naturze i jej tajemnicach jako głównym źródle inspiracji. Jak wyjaśnia Sinner: „Bez względu na to, czy jest to natura w nas, wokół nas, czy też ta, którą widzimy z daleka, ta perspektywa i jej związek z różnymi nadrzędnymi tematami napędzają każdy album”. Na przykład Auric Gates of Veles z 2019 roku skupiał się na śmierci, w szczególności na słowiańskim postrzeganiu śmierci. Sześć lat później Bellum Regiis zagłębia się w „ludzkość i dlaczego jako istoty jesteśmy głęboko motywowani takimi czynnikami jak władza, bogactwo, chwała i wiara. Jednak tematem przewodnim jest walka o władzę i wszystko to, co z nią związane”. Dzięki kilkunastu wściekłym i chwalonym albumom od czasów wydanego w 1996 roku Daemon Qui Fecit Terram, na szczęśliwej, trzynastej płycie zatytułowanej Bellum Regiis, słyszymy jak polski kwartet wypracowuje odważniejszy i bardziej agresywny styl niż kiedykolwiek. W dziewięciu utworach na Bellum Regiis, wokalista/gitarzysta Atf Sinner, gitarzysta Domin, perkusista Nar-Sil i basista Tiermes doskonalą swoje brzmienie i dopełniają je niesamowitą atmosferą i głębią. Wyprodukowany przez Davida Castillo (Candlemass, Carcass, Dark Tranquility, Katatonia) w sztokholmskim Grondahl Studio, album Bellum Regiis jest pod względem tekstowym “bardziej osobisty i skoncentrowany na człowieczeństwie” niż Rugia (2021). Utwory na Bellum Regiis, jak wyjaśnia założyciel zespołu Atf Sinner, są aktualną dźwiękową i wizualną eksploracją „walki o władzę i wszystkiego, co się z nią wiąże”. https://www.facebook.com/HATEOFFICIAL/?locale=pl_PL https://www.facebook.com/hateisthelawforever https://www.instagram.com/hateofficial https://www.youtube.com/HateOfficialchannel https://hate.animate-records.com/en/shop-hate-merchandise-onlinehop-webstore-en Hostia – (groovy godless grindcore) – polskie objawienie ostatnich lat, które szturmem zdobyło serca miłośników grindcoreu. Ich dewizą są brutalne i nie znające litości ciosy, szybkie jak przenoszenie umoczonych księży do nowej parafii, a jednocześnie bujający groove i momentami chwytliwe patenty ukrywane pod warstwą hałasu. Wydali jedną EP-kę oraz trzy pełne albumy, z czego ostatni „Nailed”, ukazał się w listopadzie 2022. Producenci prawdopodobnie najlepszego merchu, na jaki wydacie pieniądze. Na 2025 rok planowana jest premiera nowego albumu! https://www.churchofhostia.com https://www.facebook.com/hostiaband https://www.instagram.com/hostia666 https://hostiametal.bandcamp.com https://www.youtube.com/hostiaband SHADOHM - To nowa nazwa na rodzimym podwórku. Jednak za tą nazwą kryje się wieloletnie doświadczenie oraz pasja. SHADOHM to zespół powołany do życia i dowodzony przez Pawła "Pavulona" Jaroszewicza (Vader, Decapitated, Antigama, Hate, Batushka) Marcowe koncerty będą premierowymi występami grupy, która tuż przed koncertami wyda swój debiutancki album w rodzimej Selfamadegod Records. SHADOHM szokuje przede wszystkim ogromną rozpiętością stylistyki, od najczarniejszego black metalu, po metalcorowe rytmy, a kończąc na groove`owych melodiach grobowego doom metalu. Debiutancka płyta to nowoczesna kombinacja stylistyki Architects, Lorna Shore, Meshuggah, Gojira czy Katatonia. Muzyka SHADOHM zabierze cię w zupełnie inny wymiar nowoczesnego metalu! SHADOHM: Paweł "Pavulon" Jaroszewicz Adrian Meissner Rafał Tarlachan Błażej Kasprzak Jakub Śliwowski https://www.facebook.com/shad.ohmBand/?locale=pl_PL https://www.instagram.com/shad.ohm Plan koncertu : 19:00 Drzwi 19:30 Shadohm 20:30 Hostia 21:30 Hate Bilety : 1 pula - 60 zł 2 pula - 70 zł 3 pula - 80 zł dzień koncertu - 100 zł podczas kontroli biletów będą wydawane bilety kolekcjonerskie, lub przesłane pocztą

Candlelight: Best of Coldplay Koncerty Candlelight roztaczają magię wielozmysłowego przeżycia muzycznego na żywo w zapierających dech w piersiach lokalizacjach. Czegoś takiego jeszcze nie było w Szczecinie. Candlelight: Best of Coldplay w Pałacu Ziemstwa Pomorskiego – kup bilety już teraz i rozkoszuj się wspaniałą muzyką w łagodnym blasku świec. Występują: Kwartet smyczkowy Karłowicz Quartet Repertuar: Clocks Shiver Speed of Sound Trouble Fix You Paradise Something Just Like This Yellow Feelslikeimfallinginlove The Scientist A Sky Full of Stars Informacje ogólne Czas trwania: 60 min (wstęp 45 min przed godziną rozpoczęcia, po rozpoczęciu wstęp niedozwolony) Wymogi wiekowe: od 8 roku życia; osoby poniżej 16 roku życia muszą być w towarzystwie dorosłego Dostępność: Ze względu na brak windy, buydnek nie jest przystosowany dla osób z niepełnosprawnościami.

Jerzy Grunwald - „Wczoraj, dziś, jutro - więcej niż muzyka” - koncert akustyczny Jerzy Grunwald jest jednym z popularnych wokalistów polskiej sceny muzycznej pop lat 70. i 80. W Polsce znany jest z występów z zespołami No To Co i En Face, natomiast za granicą występuje pod pseudonimem George & G. Jego pełne ciepła i emocji występy spotykają się z bardzo dobrym przyjęciem publiczności. Największymi przebojami Jerzego Grunwalda są m.in.: „Gwiazdka z nieba”, „Na tych samych ulicach”, „Zamykam oczy by widzieć Cię z bliska”, „Save My Love”.  Artysta ma na swoim koncie setki koncertów w Polsce, występy w Europie, USA i Japonii, a także  wiele złotych płyt. Brał wielokrotnie udział w festiwalach w Opolu, Sopocie i Mrągowie. Otrzymał wiele prestiżowych nagród muzycznych, a jego piosenki zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów wielu rozgłośni radiowych.  W 2016 roku został odznaczony Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ma wielotysięczną rzeszę fanów na całym świecie. Na ostatniej jego płycie zatytułowanej „So much to say”, nagranej w Los Angeles z czołówką amerykańskich muzyków studyjnych, zaśpiewał duet z Alexem Ligertwood, wokalistą zespołu Carlosa Santany oraz z towarzyszeniem muzyków legendarnej grupy Toto i Chicago. Dziś jego muzyka i twórczość podziwiana jest przede wszystkim w Japonii, Singapurze i krajach Dalekiego Wschodu, gdzie sprzedał ponad 200 tys. płyt pod pseudonimem George & G. Piosenki z płyty „So much to say" goszczą do dzisiaj nie tylko w wielu rozgłośniach radiowych na świecie , ale także grane są na pokładzie samolotów japońskich linii lotniczych JAL. W roku 2007 utwór „Save My Love” gościł  6 tygodni na japońskiej liście przebojów, dochodząc do 2 miejsca. Jerzy Grunwald w roku 2025 w Los Angeles planuje ukończenie nowej płyty, która ma być wielką muzyczną  niespodzianką dla jego fanów, a także dla tych, którzy cenią muzykę Fryderyka Chopina. „Kochani, to będzie piękny energetyczny koncert, i to nie tylko wspomnieniowy, na który serdecznie Was wszystkich zapraszam. Będzie zarówno muzyka, którą doskonale znacie sprzed lat, jak i ta, której jeszcze nie mieliście okazji poznać. Będą wersje akustyczne piosenek ponadczasowych, które zaśpiewamy razem. To będzie niezwykła radość spotkać się z Wami w tym ciepłym, przepełnionym ciepłą muzyką miejscu, jakim jest „13 Muz”. Do zobaczenia!” - Jerzy Grunwald Wystąpią: Jerzy Grunwald - gitara, wokal Janusz Hryniewicz - gitara, wokal Tadeusz Puton - gitara Czas trwania wydarzenia: 70 min Miejsce: Sala Kominkowa Bilety: 90 zł / www.biletomat.pl Nie ma możliwości zakupu biletu na miejscu przed wydarzeniem. Bilety są dostępne na stronie: www.biletomat.pl i w punkcie stacjonarnym biletomatu: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” (Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej - punkt w CIKiT znajduje się po lewej stronie). Punkt stacjonarny biletomatu czynny jest od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-17:00.

Patrycja Markowska – TRASA KLUBOWA „OBŁĘD” – JESIEŃ 2025 Nowy rozdział. Nowa energia. Nowa płyta. Wyczekiwany album „Obłęd” Patrycji Markowskiej (premiera 09.05.2025) to płyta inspirowana klubową muzyką w połączeniu z żywym, gitarowym graniem. Nawiązując do tradycji, w jakich powstawały najlepsze krążki, został nagrany „na setkę”, czyli praktycznie na żywo. Chociażby dlatego nie mogło zabraknąć dedykowanej mu trasy! Osobiste teksty artystki w połączeniu z sensualnością, podkreślone brzmieniem nowoczesnych klawiszy, tworzą oryginalną mieszankę. „Czekałam na taką płytę ale ona mogła powstać tylko w tym czasie, z tą dojrzałością, którą mam, kiedy niosło mnie wielkie uczucie i nowe inspiracje muzyczne” - mówi Patrycja Mieszanka, zespolona z największymi hitami, które znacie i kochacie, energia, emocje, prawdziwe spotkanie z muzyką w klimatycznych klubach w całej Polsce! To właśnie trasa „Obłęd”. Nie może Was zabraknąć!

Piotr Cugowski - Próba generalna Przed premierą drugiego solowego albumu Piotr Cugowski uchyla rąbka tajemnicy i zaprasza publiczność na serię kameralnych, a zarazem pełnych rozmachu koncertów, podczas których nowe kompozycje zabrzmią po raz pierwszy na żywo. To wyjątkowa okazja, by usłyszeć materiał jeszcze owiany tajemnicą i – wspólnie z artystą – sprawdzić, jak wybrzmi on na żywo. „Próba generalna” przypomina, że druga płyta pod własnym nazwiskiem to dla artysty moment prawdy. Piotr Cugowski – mający za sobą setki występów i liczne wyróżnienia – mówi wprost: „Towarzyszy mi trema, a zarazem ekscytacja”. Podczas występów wybrzmią premierowe piosenki z głośnym singlem „Cisza przed burzą” na czele, a to wszystko w zupełnie nowej oprawie wizualnej. Przez lata Piotr Cugowski udowadniał, że nie boi się wyzwań i stylistycznych wolt. Podobnie jest tym razem, ale z jedną różnicą – teraz artysta chce się podzielić tym procesem z fanami. Te koncerty będą nie tyle prezentacją, co sprawdzianem, włączeniem fanów do ostatniego etapu przed premierą – będą „Próbą generalną”.

Anita Lipnicka - O miłości 2 Anita Lipnicka jest artystką, która zdążyła przyzwyczaić nas do tego, że jej koncerty to nie tylko wydarzenia muzyczne na najwyższym poziomie, ale przede wszystkim bliskie, pełne wzruszeń spotkania. Nikt jak ona nie skraca tak skutecznie dystansu między sceną, a widownią, nikt nie snuje tylu osobistych opowieści, które tak głęboko rezonują z publicznością. Przekonali się o tym ci, którzy mieli okazję zobaczyć piosenkarkę m.in. w jej ostatniej trasie promującej płytę "Śnienie", czy też w duecie z Johnem Porterem podczas ich niedawnej, jubileuszowej kolaboracji. Tymczasem już tej jesieni będzie można oglądać Anitę w nowym, niezwykłym projekcie scenicznym zatytułowanym "O miłości 2". Jest on kontynuację trasy, w jaką artystka ruszyła jesienią 2022 i którą zakończyła wiosną 2023 roku, odwiedzając blisko 50 miast Polski. “Nasze miłosne koncerty cieszyły się takim powodzeniem, że ja i mój zespół postanowiliśmy stworzyć drugą edycję tego wydarzenia. Podobnie jak poprzednio, kluczem w doborze repertuaru było dla nas słowo "miłość" - wszystkie jej kolory, etapy, odsłony... A, że sama w życiu sporo się już nakochałam, nie brakuje w moim twórczym dorobku utworów o tej tematyce” - wyjaśnia Anita.“ W odróżnieniu do poprzedniej trasy, podczas której jako dopełnienie narracji posłużyły nam covery zagranicznych miłosnych evergreenów, tym razem wzięliśmy na warsztat piosenki polskich artystów, którzy byli dla mnie osobistą inspiracją, kiedy byłam młodą dziewczyną. Wrócimy więc do muzyki przełomu lat 80' i 90' - może się zdarzyć, że łzy będą się lać ciurkiem. Zabierzcie ze sobą chusteczki!” - żartuje artystka. Oprócz wrażeń słuchowych, Anita zapewnia także swoich słuchaczy, że nie ominą ich te wzrokowe - "Jak zwykle, zabieramy ze sobą bajeczną scenografię, dedykowaną trasie "O miłości 2", która mam nadzieję wprowadzi Was w stan miłosnego uniesienia i nie pozwoli Wam długo o nas zapomnieć...". Anita Lipnicka - wokal Piotr Świętoniowski - instrumenty klawiszowe Bartek Miarka - gitary Kamil Pełka - kontrabas Łukasz Sobolak - perkusja  Mateusz Sołtysik - realizacja dźwięku Piotr Mrowiec - realizacja światła Paweł Talaga - scenografia, kostiumy Uwaga: w trakcie trwania koncertów palone są kadzidła o zapachu stworzonym na tę okazję przez Anitę. Kadziła umieszczone są zazwyczaj na scenie oraz przy stanowiskach realizatorskich.