„Radość najpiękniejszych lat" Z okazji Dnia Mamy zapraszamy na wyjątkowy koncert pt. „Radość najpiękniejszych lat”, pełen wzruszeń, wspomnień i najpiękniejszych melodii polskiej sceny muzycznej. To niezwykły wieczór dedykowany wszystkim Mamom – tym, które są z nami na co dzień, i tym, które nosimy w sercu. Dorota Kołodziej wraz z zespołem sięga po repertuar, który od lat wzrusza, bawi i porusza serca słuchaczy, nadając mu nową, około jazzową narrację. „Motylem jestem”, „Jej portret”, „Pogoda ducha” czy „Czas nas uczy pogody” stają się tu nie tylko wspomnieniem dawnych lat, lecz żywą opowieścią o emocjach, które nie starzeją się nigdy. Subtelne aranżacje, improwizacja i kameralna atmosfera sprawią że koncert będzie pełen ciepła, intymności i muzycznej magii. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania Dnia Mamy – w atmosferze elegancji, serdeczności i radości płynącej z muzyki. Niech ten wieczór stanie się pięknym wyrazem miłości i podziękowania dla wszystkich Mam. Dorota Kołodziej- głos Waldemar Maszyński- piano Marcin Spera- kontrabas Tomasz Garbera- perkusja Idealny Prezent dla Swojej Mamy:) Bilet 70 zł Bilet w dniu koncertu 80 zł Tel.604600016

Old Breakout  Muzycy legendarnego BREAKOUT - 55-lat płyty "Blues Breakout" Breakout - największa gwiazda blues-rocka lat '70 XX wieku. Old Breakout - niekwestionowani mistrzowie gatunku lat '20 XXI wieku.  Obie te czasoprzestrzenie, oddalone od siebie o pół wieku, łączą Ci sami legendarni muzycy:  Tadeusz Trzciński - harm. ustna, Breakout 1970-1974 (kultowe płyty: Blues Breakout, Mira, Ogień, Karate)  Maciej Bogusław Kubicki - bass, Breakout 1978-1981 (Pożegnalny cyrk, To mój blues) w towarzystwie doskonałych bluesmanów:  Marcin Kołdra - wokal, gitara,  Sławomir Burakowski - gitara,  Łukasz Biliński - perkusja.  W ciągu ostatnich 3 lat Old Breakout w ramach tras "80a" i "Rzeka Dzieciństwa" zagrał około 150 koncertów, w których uczestniczyło ponad 50 tysięcy osób, a niemal każdy z nich kończył się owacjami na stojąco. Zagrali też na Pol'And'Rock Festival 2025 największy koncert bluesowy tej dekady w Polsce. W 2026 zespół wyrusza w trasę "Old Breakout - Blues Breakout - 55-lecie" upamiętniającą 55 rocznicę powstania przełomowej płyty "Blues Breakout". Zapraszamy do udziału w uczcie muzycznej, w czasie której usłyszycie niemal całą płytę "Blues Breakout" i 1,5 godziny innych wielkich i wartościowych przebojów Breakoutu i duetu Nalepa-Loebl.

Dorota Stalińska - Jubileusz 50-lecia pracy artystycznej Dorota Stalińska od pięćdziesięciu lat jest jedną z tych postaci, które nie tylko grają – ale poruszają, prowokują do myślenia i zostają z widzem na długo. Jej nazwisko uruchamia emocje, wspomnienia i poczucie uczestnictwa w czymś ważnym. Teatr, kino, telewizja, radio, estrada w każdej z tych przestrzeni była sobą: odważną, wyrazistą, bezkompromisową. 29 maja o godz. 19:00 w Szczecinie Dorota Stalińska będzie świętować Jubileusz 50-lecia pracy artystycznej wyjątkowym spotkaniem z publicznością. Program „Ratuj się kto może…” to nie tylko recital, ale pełnokrwisty wieczór muzyczno-poetycko-kabaretowy pełen humoru, wzruszeń i energii. Artystka zaśpiewa swoje najlepsze piosenki, wyrecytuje najważniejsze wiersze, zagra najzabawniejsze fragmenty swoich przedstawień, a także jak zawsze wejdzie w szczery dialog z widzami. To spotkanie jedyne w swoim rodzaju, w którym śmiech przeplata się z refleksją nad życiem, szczęściem, siłą sprawczą człowieka i odwagą bycia sobą w niełatwej rzeczywistości. Dorota Stalińska debiutowała u Tadeusza Łomnickiego w Teatrze na Woli, niemal równocześnie pojawiła się w Teatrze Telewizji i filmie, a monodram uczyniła jedną z najważniejszych form swojej artystycznej wypowiedzi. Od zawsze interesowało ją budowanie postaci niejednoznacznych, prawdziwych, z całym bogactwem ludzkich słabości i momentów wielkości. „Ratuj się kto może…” to esencja tej drogi – program, po którym widzowie wychodzą wzmocnieni, poruszeni i pełni nowej energii. Ten Jubileusz 50-lecia pracy artystycznej to zaproszenie do wspólnego świętowania sztuki, która daje siłę i spotkania z artystką, która od pięćdziesięciu lat przypomina, że wciąż mamy wpływ na własne życie. bilety: 120 / 100 pln

Przenieś się w czasy, gdy radio rozbrzmiewało przebojami, które śpiewał cały świat! „Hello, Roxette?” to energetyczne show z piosenkami jednego z najpopularniejszych duetów w historii muzyki pop. Na scenie zabrzmią największe hity szwedzkiego duetu, takie jak „Joyride”, „Listen to Your Heart”, „The Look”, „Spending My Time” czy „Sleeping in My Car” – w nowych, porywających aranżacjach, wzbogaconych o efektowną oprawę wizualną i taneczną. Charyzmatyczny głos Olgi Szomańskiej, żywiołowy zespół muzyczny oraz zachwycający tancerze przywrócą klimat lat 80. i 90. – epoki, w której Roxette zdobyło serca milionów fanów na całym świecie. To nie tylko widowisko, ale także opowieść o miłości, marzeniach i sile muzyki, która łączy pokolenia. Dynamiczna choreografia, nostalgiczne ballady i niezapomniane przeboje sprawią, że każdy widz zanurzy się w magii pop-rocka XX wieku

Koncert przy świecach: W krainie klasyki – od Vivaldiego do Mozarta Candle Live Music zaprasza do świata harmonii, lekkości i ponadczasowego piękna podczas koncertu przy świecach „W krainie klasyki – od Vivaldiego do Mozarta”. W blasku setek świec i kameralnej atmosferze wybrzmią arcydzieła dwóch wybitnych mistrzów – Antonio Vivaldi oraz Wolfgang Amadeus Mozart – w wyjątkowej odsłonie na instrumenty smyczkowe. Usłyszysz pełne energii i barw kompozycje Vivaldiego, inspirowane naturą i ruchem, a także eleganckie, pełne lekkości i finezji utwory Mozarta, które zachwycają swoją harmonią i przejrzystością formy. Smyczkowe aranżacje nadadzą im nowej głębi, podkreślając zarówno ich subtelność, jak i dynamikę. Zespół utalentowanych muzyków stworzy niezwykłą przestrzeń dźwiękową, w której ciepłe brzmienie skrzypiec, altówki i wiolonczeli otuli słuchaczy i pozwoli w pełni zanurzyć się w muzyce. Połączenie klasycznego repertuaru z nastrojowym światłem świec nada koncertowi wyjątkowy, intymny charakter. To wieczór pełen elegancji, spokoju i muzycznych emocji – idealna okazja, by oderwać się od codzienności i doświadczyć klasyki w jej najbardziej zmysłowej odsłonie. Zabierz ze sobą bliską osobę i wspólnie przeżyjcie ten wyjątkowy koncert, który na długo pozostanie w pamięci. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki. Program: Antonio Vivaldi „Cztery pory roku” „Wiosna” – Allegro „Lato” – Presto (fragmenty) „Jesień” – Allegro „Zima” – Largo  Wolfgang Amadeus Mozart Eine kleine Nachtmusik Symfonia nr 40 g-moll KV 550 Symfonia nr 41 C-dur KV 551 ... i wiele innych Repertuar może ulec drobnym modyfikacją. Informacje dodatkowe: - Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupionym biletem. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom. - Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego. - Czas trwania koncertu to około 60 minut.

Koncert przy świecach: Muzyka filmowa - Hans Zimmer i inni Candle Live Music zaprasza na niezwykły wieczór z muzyką filmową, który od pierwszych dźwięków pobudza wyobraźnię i porusza emocje. W blasku tysięcy świec, w kameralnej i eleganckiej przestrzeni, zabrzmią najbardziej rozpoznawalne tematy z największych arcydzieł światowego kina – w poruszających, instrumentalnych aranżacjach, które pozwalają odkryć je na nowo. Podczas koncertu usłyszysz kompozycje Hans Zimmer – jednego z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Motywy z takich filmów jak Gladiator, Incepcja, Interstellar, Piraci z Karaibów czy Król Lew zabrzmią w poruszającej odsłonie, przywołując sceny i emocje, które na trwałe zapisały się w historii kina. Repertuar dopełnią utwory innych legend muzyki filmowej: Ennio Morricone, John Williams oraz James Horner. Każda z tych kompozycji to osobna filmowa opowieść – pełna napięcia, wzruszeń, nostalgii i epickiego rozmachu. Migoczące światło świec, starannie dobrany repertuar oraz wyjątkowa akustyka sprawiają, że koncert nabiera szczególnego charakteru. To doskonała okazja, by na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w dźwiękach, które przez lata towarzyszyły najważniejszym filmowym historiom i wciąż poruszają kolejne pokolenia widzów. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki. PROGRAM Ścieżka dźwiękowa z filmów: Gladiator, Piraci z Karaibów, Interstellar, Król Lew, Lista Schindlera, Amelia, James Bond, Ojciec Chrzestny, Incepcja, Titanic ... i wiele innych. Program może ulec małym modyfikacjom. Informacje dodatkowe: - Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie „kto pierwszy ten lepszy”). Drzwi otwieramy 30 minut przed rozpoczęciem koncertu. - Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom. - Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego. - Czas trwania koncertu to około 60 minut.

Royber Trio to zespół powołany do życia przez Mikołaja Trzaskę, Macia Morettiego i Ola Walickiego w październiku 2020 roku. Zaczęli od muzyki filmowej Mikołaja, pisanej do filmów Wojciecha Smarzowskiego. Wkrótce potem trio z wolna stało się punktem zwrotnym dla każdego z muzyków. Pudełkiem - galaktyką, bezpieczną przestrzenią, stołem przy, którym dzielą się wyrażanym przez muzykę doświadczeniem zdobytym w czasie licznych podróży po opłotkach i manowcach rzeczywistości. Zapraszają na koncerty, wciągają publiczność na wycieczkę po bezdrożach, na których czują się najlepiej.  „Dom Zły”, „Róża”, „Kler”, „Wołyń” – to tylko kilka z najgłośniejszych produkcji Wojciech Smarzowskiego, do których ścieżkę dźwiękową nagrał gdański saksofonista i kompozytor Mikołaj Trzaska. Jeden z najbardziej cenionych przedstawicieli jazzowej awangardy w Polsce występuje z improwizatorami z całego świata, jest członkiem tria Shofar, współpracuje z grupą Ślina i ze składem Remont Pomp. Jednocześnie od ponad dekady tworzy autorską muzykę do spektakli i filmów; za swoją twórczość w tej dziedzinie otrzymał liczne nagrody: pięć nominacji, dwa Orły, nagrodę indywidualną na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz zdobył trzykrotnie Grand Prix Festiwalu Filmowego im. Krzysztofa Komedy. Jak opowiada o kulisach komponowania: „Praca z Wojtkiem Smarzowskim wymaga ode mnie uczestniczenia w filmie raczej na prawach aktora niż ilustratora czy komentatora wydarzeń. Nie jestem typem kompozytora hollywoodzkiego, moim zadaniem jest podążać za bohaterem i jego stanami emocjonalnymi. Staram się pokazać wszystko to, czego nie da się zagrać przed kamerą”. Muzyka filmowa Mikołaja Trzaski doskonale współgra z obrazem, a wykonywana na żywo nabiera zupełnie nowego wyrazu. Podczas specjalnego koncertu Mikołajowi Trzasce towarzyszyć będą pozostali członkowie grupy Royber Trio (Walicki / Moretti), a w repertuarze znajdą się tematy z filmów Smarzowskiego oraz z filmu Pawła Maślony zatytułowanego „Kos”.  Mikołaj Trzaska - saksofonista, klarnecista basowy, kompozytor muzyki filmowej, Studiował w Gdańskiej ASP. Wyrósł na gruncie yassu - ruchu artystyczno-społecznego. Był współzałożycielem - legendarnej Miłości, także liderem Łoskotu. Jego obecność na międzynarodowej scenie muzyki improwizowanej rozpoczęła się na początku lat dwutysięcznych. Sztuki muzycznej uczył się u boku takich wybitnych artystów jak: Lester Bowie, Peter Brötzmann, Joe McPhee i Ken Vandermark. Koncertował w Skandynawii, Rosji, Europie wschodniej, środkowej i zachodniej, Izraelu oraz Stanach Zjednoczonych. Współpraca i jego autorskie dokonania zostały udokumentowane na wielu albumach płytowych. Tworzy projekty związane z literaturą. Podstawą poszukiwań twórczych Trzaski jest łączenie muzycznej opowieści i rozwój muzycznego języka. Jego główna inspiracja to odbudowanie i rozwijanie tożsamości żydowskiej, realizuje swoje idee w projektach Solowych, realizacji nagrań w synagogach, a także zespołach (Shofar oraz Ircha). Szerszej publiczności znany jest jako kompozytor muzyki filmowej, od lat współpracuje z Wojciechem Smarzowskim, skomponował muzykę do reżyserowanych przez niego filmów: Dom Zły, Róża, Wołyń, Pod Mocnym Aniołem, Kler, Wesele II, Dom Dobry, oraz do filmu „Kos” w reżyserii Pawła Maślony.  Olo Walicki - kontrabasista, kompozytor, producent. Twórca projektów OW Kaszebe, The Saintbox, Zespół Cieśni i Tańca. Gra muzykę improwizowaną, komponuje do spektakli teatralnych i do filmu. Związany ze środowiskiem trójmiejskich i warszawskich artystów sceny offowej. Realizuje spektakle i projekty z teatrami tańca. Debiutował jako szesnastolatek grając w awangardowym zespole Niebieski Lotnik, z Jerzym Mazzollem i Jackiem Olterem. Uczestniczył w nurcie określanym jako scena yassowa i współpracował z jej twórcami, Tymonem Tymańskim, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwincińskim. Przez wiele lat grał w zespołach Leszka Możdżera. W latach 1996-2004 Walicki występował i nagrywał z Kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego. Współtworzył free-jazzowy Łoskot, a także popowo-alternatywną Szwagierkolaskę, grupę Oczi Cziorne i późny skład zespołu Miłość. Brał udział w nagraniu kilkudziesięciu różnorodnych stylistycznie albumów. Kilka autorskich projektów Walicki opublikował we własnym wydawnictwie (m.in. "Metalla Pretiosa", "Olo Walicki Kaszëbë").  Macio Moretti – muzyk, grafik, filmowiec, ramiarz. Muzyką para się nieprzerwanie od roku 1991. Przez trzydzieści lat udało mu się zagrać niepoliczalną ilość koncertów w wielu krajach europejskich i innych. Wystąpił na równie niepoliczalnej ilości festiwali krajowych i zagranicznych. Nagrał niepoliczalną ilość płyt z dużą ilością zespołów oraz muzyków z kraju i zagranicy. Zaprojektował niepoliczalną ilość okładek płytowych i plakatów. Jest laureatem policzalnej ilości nagród.  15 kwietnia 2026 roku nakładem krakowskiej wytwórni Instant Classic ukaże się album „November” – pierwsza płyta Royber Trio, zespołu tworzonego przez Mikołaja Trzaskę (saksofony), Ola Walickiego (kontrabas) i Macia Morettiego (perkusja). To muzyka intensywna, organiczna i wymykająca się prostym klasyfikacjom – balansująca pomiędzy kompozycją, a improwizacją, pomiędzy formą a czystym impulsem. Geneza Royber Trio sięga pomysłu Ola Walickiego, który zaproponował, by tematy z filmów Wojciecha Smarzowskiego – do których muzykę komponował Trzaska – przełożyć na kameralny skład saksofon/kontrabas/perkusja i wykonywać je na żywo. Szybko jednak okazało się, że trio nie zamyka się w formule „muzyki filmowej”. Kluczowym momentem było dołączenie Macia Morettiego – muzyka o „niepohamowanej, spontanicznej mocy twórczej”. „Zamiast angażować ośmiu muzyków, wystarczyło nas trzech. Tak powstało trio, które po krótkim czasie muzycznej aktywności okazało się samoistnym zespołem autorskim. Tematy filmowe są jedynie triggerem wywołującym dalsze reakcje łańcuchowe” – podkreśla Trzaska. W efekcie Royber Trio stało się, jak mówi lider, „jakimś niespotykanym biologiczno-chemicznym tworem, inną jakością”. Album „November” w dużej mierze wyrasta z improwizacji, choć – jak zaznacza Trzaska – podział na improwizację i kompozycję jest w gruncie rzeczy sztuczny. „Improwizacja jest niczym innym jak tylko komponowaniem na żywo. Panujący pogląd, że istnieje jakaś różnica pomiędzy improwizacją, a kompozycją, jest mylny”. Muzyka Royber Trio rodzi się „pomiędzy” muzykami – w reakcjach, odruchach, uważnym słuchaniu siebie nawzajem. Część improwizowanych fragmentów utrwala się w pamięci zespołu i z czasem naturalnie odnajduje swoją formę. „Improwizacja nie dotyczy jedynie melodii czy harmonii, ale także formy” – dodaje Trzaska, przypominając, że komponowanie „na żywo” było praktyką Mozarta, Bacha i wielu innych twórców. Tytuł płyty również wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Choć listopad kojarzy się z melancholią, dla zespołu „November” jest raczej otwartym pojęciem, niż nazwą miesiąca. „To jest cudowne, że każdy może sobie znaleźć własny sens. To trochę zagadka – czym jest, co znaczy dla ciebie, nasz słuchaczu, słowo November? A może Nowember? Być może to stan umysłu” – mówi Trzaska. „November” to album pełen emocjonalnych kontrastów, muzyka intensywnej obecności i współ- tworzenia, zapraszająca słuchacza do własnych interpretacji i wewnętrznych wędrówek. Royber Trio proponuje dźwiękowy świat, w którym granice pomiędzy tym, co zapisane, a tym, co wydarza się tu i teraz, tracą znaczenie – pozostaje tylko uważne słuchanie.

6 czerwca 2026 roku Szczecin stanie się sceną wydarzenia absolutnie wyjątkowego. „The Art of Music and Magic” to jedyne takie spotkanie w Polsce – koncert, w którym potęga muzyki symfonicznej, operowej i filmowej splata się z magią iluzji światowej klasy. Tego wieczoru muzyka poruszy serca, a magia przekroczy granice wyobraźni. Niezwykłe głosy, mistrzowskie brzmienie orkiestry, chóry i taniec stworzą widowisko pełne emocji, napięcia i zachwytu. Klasyka, muzyka filmowa i arcydzieła opery spotkają się z iluzją, która zadziwia, hipnotyzuje i pozostaje w pamięci na długo. Na jednej scenie wystąpią wybitni artyści ze Szczecina oraz zaproszone gwiazdy z Berlina, Gdańska i Warszawy. Wśród nich:   Katarzyna Dondalska – światowej sławy sopran koloraturowy, okrzyknięta przez Barbarę Bonney „Ósmym Cudem Świata”, Patrycja Piekutowska –  wybitna skrzypaczka koncertująca na pięciu kontynentach, tego wieczoru poprowadzi również  koncert. Leszek Skrla – wybitny baryton, solista wszystkich polskich scen operowych Natan Dondalski – wirtuoz skrzypiec i koncertmistrz, Ewelina i  Marcin Muszyńscy – iluzja i magia,  światowej klasy iluzjoniści, których występy w programie Mam Talent! jurorzy uznali za jedne z najlepszych w historii.  https://www.marcinmuszynski.com.pl/    Chór Akademicki im. prof. Jana Szyrockiego ZUT w Szczecinie Chór Cantemus z Penkun i Deutsch-Polnischer Chór Horyzont z Brüssow Zespół Pieśni i Tańca Szczecinianie  Orkiestra Academia pod batutą Bohdana Boguszewskiego   Kulminacją wieczoru będzie magia w najczystszej postaci – lewitujący fortepian, który na oczach publiczności zaprzeczy prawom fizyki.   Program koncertu obejmuje m.in. muzykę z Gwiezdnych wojen, Ogniem i mieczem Piratów z Karaibów, Szczęk, Pana Tadeusza,  dzieła m.in. Bizeta, Brahmsa, Dębskiego, Gershwina, Kilara Williamsa i Zimmera – wszystko w niezwykłej, widowiskowej oprawie. Teatr Letni im. Heleny Majdaniec w Szczecinie  6 czerwca 2026  godz. 20:00       Dzięki wsparciu sponsorów i partnerów wydarzenia udało się obniżyć cenę biletów o 50% - tak, aby   w sprzedaży były tylko bilety w cenie biletu ulgowego, dla wszystkich zainteresowanych widzów.