Czerwone Gitary - 60-lecie. DIAMENTOWY koncert  Legenda polskiej muzyki rozrywkowej - Czerwone Gitary zapraszają na swój Platynowy Koncert. Będzie to podsumowanie 55 letniej działalności zespołu. W programie, usłyszymy największe przeboje, które znają i śpiewają wszystkie pokolenia. Nie zabraknie też nowych propozycji oraz historii zespołu w przekazie multimedialnym. To trzeba zobaczyć na żywo. Czerwone Gitary to legenda polskiej muzyki rozrywkowej .Ich wielkie przeboje znają i śpiewają wszystkie pokolenia Polaków. Ich koncerty ciągle przyciągają tłumy fanów. Maja fantastyczny kontakt z publicznością, z która śpiewają wszystkie swoje przeboje. Zespół powstał w 1965 roku w Gdańsku z inicjatywy Bernarda Dornowskiego, Jerzego Kosseli, Krzysztofa Klenczona, Seweryna Krajewskiego, Jerzego Skrzypczyka i Henryka Zomerskiego. Na przestrzeni lat skład grupy niejednokrotnie się zmieniał, jednak hity Czerwonych Gitar łączą wiele pokoleń. Największa popularność zespołu przypadła na pierwsze 5 lat działalności. To właśnie z tego okresu pochodzą wielkie hity ,które wszyscy znaj i lubią "Taka jak ty", "Historia jednej znajomości", "Nikt na świecie nie wie", "Biały krzyż", "Wróćmy na jeziora", "Gdy kiedyś znów zawołam cię", "Kwiaty we włosach", "Powiedz stary gdzieś ty był", "Jesień idzie przez park". Do tej pory grupa wydała 15 albumów studyjnych, za które zdobyła wiele nagród, między innymi trofeum „MIDEM” w Cannes we Francji, za największą liczbę sprzedanych płyt w kraju, z którego pochodzi wykonawca, Marmurowy Krążek – nagrodę za największą ilość sprzedanych płyt w historii polskiej fonografii, wiele złotych płyt i nagród na Festiwalu w Opolu Obecnie Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski - gitara basowa i śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Marek Jabłoński – gitara solowa, Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.  

Jacek Stachursky  Koncert Jubileuszowy z okazji 30 lat pracy artystycznej Jacek Stachursky - wokalista, twórca i współautor wielu znanych i popularnych ogólnopolskich przebojów. Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. "Taki jestem", pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak "Chcesz czy nie", "Jak w niebie", "Cholerny czas", które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak "Zostańmy razem", "Czekałem na taką jak Ty" i "Gdy zapłaczesz" wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak "Typ niepokorny" i "Czuję i wiem", które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą "Superjedynka".  Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu Sopot Top / Trendy Festiwal w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu "Z każdym Twym oddechem" na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki także w Sopocie i w rezultacie, uznanie "jury" i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory "Essa", "Szampan i truskawki", "Kieliszki" oraz "Doskozzza". Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne "artystyczne 5 minut", które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.

Znane i lubiane, a zarazem nowocześnie zaaranżowane i ciekawie zaśpiewane piosenki największych osobowości polskiej estrady, czyli Anny German i Anny Jantar, tworzą niesamowity spektakl muzyczny "Anna & Anna".  Warto podkreślić oryginalną formę sceniczną tego wydarzenia nazwaną przez realizatorów "koncertem fabularyzowanym", którego reżyserem jest słynny kompozytor i dyrygent - Jarosław Barów, który będzie towarzyszył artystkom wraz z orkiestrą słynnego Teatru Variete Muza. Chociaż od przedwczesnej śmierci Anny German i Anny Jantar minęło już kilkadziesiąt lat, to fenomen niezwykłej popularności tych artystek wciąż trwa. Na scenie udało się odtworzyć klimat lat siedemdziesiątych widoczny zarówno w tematycznej scenografii, jak i w strojach czy stylowych fryzurach bohaterek. W postać Anny German wcieliła się obdarzona zarówno aktorskim, jak i muzycznym talentem adeptka madryckiej Akademii Muzycznej, aktorka Teatru Variete Muza - Aleksandra Seredyńska, dzięki pomysłowej stylizacji łudząco do wielkiej artystki podobna.  Usłyszymy w jej wykonaniu szereg znanych utworów, a wśród nich m.in. niezapomniane: "Tańczące Eurydyki", "Bal u Posejdona", "Wróć do Sorrento", czy "Człowieczy los". Równie udaną kreację wokalno-aktorską stworzyła prezentująca piosenki Anny Jantar - Monika Szczot - Laureatka programu "The Voice of Poland", aktorka Teatru Variete Muza. Młoda wokalistka, niesamowicie obdarzona wdziękiem i pięknym głosem, przypominającym barwą brzmienie głosu Anny Jantar, brawurowo przypomniała największe przeboje zmarłej tragicznie gwiazdy. Nie tylko te najbardziej popularne, takie jak wibrujące radością "Tyle słońca w całym mieście", Jambalaja czy "Staruszek świat", ale także piosenki pełne zadumy, nasycone nostalgicznym smutkiem przemijania jak: "Tylko mnie poproś do tańca", "Moje największe marzenie", "Jak w taki dzień deszczowy" czy "Nie wierz mi, nie ufaj mi". Ze scenicznych, ciekawie skomponowanych dialogów wyłoniły się bardziej i mniej znane fragmenty biografii polskich artystek. Poznamy nie tylko ich wspomnienia i historię artystycznych sukcesów, ale także marzenia i plany, które - niestety, nigdy nie zostały zrealizowane... Teraz pozostały zdjęcia, wspomnienia i piosenki, których wciąż nowe pokolenia słuchają z jednakową przyjemnością. Ten koncert na stałe odciśnie swoje piętno w historii polskiej estrady.  

Magiczna muzyka Sir Eltona Johna i Hansa Zimmera Soliści, chór i orkiestra Forum Artis Kierownictwo artystyczne: charyzmatyczny i niepowtarzalny dyrygent Stephen Ellery (Wielka Brytania) Magiczna muzyka Sir Eltona Johna i Hansa Zimmera połączona w jedno, niepowtarzalne widowisko! Orkiestra, soliści, chór oraz wizualizacje malowane piaskiem na ekranie – to wszystko sprawia, że „Król Lew in Concert” porusza i zachwyca. Filmowa legenda: Hans Zimmer i Sir Elton John Nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa legendarnego kompozytora Hansa Zimmera już od 27 lat nadaje wyjątkowy charakter światowemu hitowi animowanemu „Król Lew”. Afrykańskie rytmy i dźwięki łączą się z niezapomnianymi, uwielbianymi przez wszystkich melodiami. Wzruszające przeboje Sir Eltona Johna, takie jak „Hakuna Matata”, „Circle of Life” i „Can You Feel the Love Tonight”, pozostają ponadczasowe i nieśmiertelne. Soliści, chór i orkiestra Forum Artis Soliści, chór i orkiestra Forum Artis pod batutą Stephena Ellery’ego z Londynu zachwycili już publiczność koncertami w wielu krajach Europy. W ramach „Król Lew in Concert” wykonają oryginalne aranżacje oraz piosenki śpiewane w języku polskim, dodając widowisku wyjątkowego charakteru.

Cohen - Po miłości kres. Śpiewa Artur Żmijewski. Artur Żmijewski, jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów, tym razem zaskakuje w nowej roli, prezentując program muzyczny z utworami Leonarda Cohena. Na koncertowej scenie usłyszymy takie utwory jak "Alleluja", "W tajnym życiu mym" (In My Secret Life), "Zuzanna", "Tańczmy po miłości kres" (Dance Me To The End of Love), "Wspomnienie" (Memories) oraz wiele innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji. Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa Żmijewska (wokal, gitara), Shandrelica "Shandy" Casper (instrumenty perkusyjne i wokal), Wojciech Pilichowski (gitara basowa oraz wokal) i Andrzej "e-moll" Kowalczyk (śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe). Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój i przesłanie utworów Cohena. Program "Cohen - Po miłości kres" to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa, pełna emocji interpretacja jego utworów. To koncert skłaniający do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, który z pewnością na długo pozostanie w pamięci.

Grupa MoCarta - ALE KINO! czyli muzyka filmowa wg Grupy MoCarta Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk, a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie.    Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „ALE KINO!” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina…   W programie „ALE KINO!” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.

Robert Kasprzycki Band "Niebo do wynajęcia" Po listopadowym solowym koncercie Roberta Kasprzyckiego w Nowej Dekadencji - gdzie Scena Drugie Piętro (mała scena) pękała w szwach - przyszedł czas na dużą scenę - a jak duża scena to i Robert Kasprzycki nie solo ale z całym bandem!  Robert Kasprzycki - piosenką "Niebo do wynajęcia", dotarł do ogromnego grona słuchaczy, zaś cały debiutancki album był skarbnicą piosenek, z których cześć trafiła do śpiewników, cześć zaś do dziś stanowi kanon polskiej piosenki poetyckiej. Po długiej przerwie, będącej nieustającą trasą koncertową, jesienią 2006 ukazał się "Światopodgląd", którego premiera odbyła się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia - tam zresztą, w Radiowej Trójce, usłyszeć można Roberta najczęściej. Jesienią 2007 roku nakładem Polskiego Radia Kraków ukazały się "Piosenki i Nie" - "wielopak wielofunkcyjny", będący zarazem tomikiem wierszy, śpiewnikiem oraz okładką płyty stanowiącej zapis koncertu zarejestrowanego w studiu krakowskiego Radia. Dziesięć lat później nakładem Dalmafonu ukazała się reedycja tej płyty - wydanej oddzielnie, jako osobne wydawnictwo płytowe. Jesienią roku 2014 trafiło do słuchaczy "Cztery" - pełne świetnie zagranych i zaśpiewanych piosenek "dla dorosłych". Po raz kolejny można było dostrzec, że Kasprzycki potrafi czytać wiersze i między wierszami, że potrafi pisać gęsto i ciemno, lekko i śpiewnie. Wśród piosenek wyróżniały się "Trzymaj się wiatru, kochana", "Martin Eden", "Jak ocean" oraz "Rozmarynowa", jednak również reszta albumu zawierała bardzo spójny, liryczno-rockowy repertuar. Wiosną roku 2021 pojawiła się płyta "Gdy późno w noc", będąca autorską próbą zmierzenia się z poezją Marszałka Rydza-Śmigłego. Próbą, jak się zdaje udaną, gdyż wiersze napisane w latach II wojny uzyskały spójne brzmienie, a ich ciemny nastrój doskonale pasował do atmosfery lockdownu, który skuł wówczas lodem cały świat. 17 grudnia 2021 miała premierę "Mała Łazienkowa", (DALMAFON, 2021) płyta liryczna, nostalgiczna, nagrana w intymnym składzie głos/gitara, płyta będąca powrotem do lat spędzonych w wielkopolskim Śremie przy ulicy Małej Łazienkowej - do miejsc, postaci, języka i Arkadii dzieciństwa. Jednak żeby złamać ów banalny obrazek krakowskiego poety, na jego styl składają się także nieczułostkowa wrażliwość, sarkastyczny ogląd świata oraz autoironiczne poczucie humoru. Dał się zatem poznać Kasprzycki także jako autor tekstów w wersji "dla Przyjaciół": Marka Dyjaka, Janusza Radka, Michała Łanuszka, jak i dla Artystów Piwnicy Pod Baranami: Jacka Wójcickiego, Szymona Zychowicza, Doroty Ślęzak czy Ewy Wnuk. W muzyce Kasprzyckiego odnaleźć można ślady wielu inspiracji: "Niebo do wynajęcia" było mieszanką flamenco, popu, jazzu, bossanowy i folka, "Światopogląd" - popisem rockowej energii, "Piosenki i Nie" - znakomitym nawiązaniem do tradycji klasycznej ballady, "Cztery" zaś połączeniem poetyckiej i rockowej wrażliwości - zresztą to właśnie wielojęzyczność i szerokie spektrum zainteresowań określają jego styl muzyczny i tworzą dla tekstów smakowitą oprawę. Prawdziwą moc Kasprzyckiego oddają jednak koncerty - to w kontakcie z publicznością najpełniej emanuje charakterystyczną charyzmą, a niespożyta energia, feeling i poczucie humoru, sprawiają, że kontakt z widzami jest zarazem natychmiastowy i długofalowy - kto bowiem był raz na koncercie Kasprzyckiego niemal zawsze wraca, i nie ma znaczenia, czy chodzi o koncerty solowe, czy z bandem - Kasprzycki zawsze gra na sto procent, a melanż słownej woltyżerki, muzycznych żartów, inteligentnych prowokacji, zabaw z publicznością i solidnego grania, sprawiają, że jego koncerty stają się naprawdę niezapomnianym przeżyciem. Zagrał ponad 1500 koncertów: solo, konno i pieszo, z bandem, z big-bandem, na festiwalach piosenki autorskiej, poetyckiej, na festiwalach folkowych (Colors of Ostrava), rockowych (Węgorzewo Rock Festiwal, Woodstock) a nawet festiwalach muzyki współczesnej (Sacrum Profanum). Pisze, gra, śpiewa, komponuje, nie zamierza przestać...  wystąpią:  Robert Kasprzycki - śpiew, gitara  Krzysztof Wyrwa - bas  Max Szelęgiewicz - gitara  Adam Zadora - perkusja  ZAPRASZAMY

Elektryczne Gitary - W cieniu sufitów Elektryczne Gitary wyruszają w trasę koncertową „W cieniu sufitów” Legendarny zespół Elektryczne Gitary ogłasza swoją najnowszą trasę koncertową pod nazwą „W cieniu sufitów”, która odbędzie się w 2025 roku. Przyszłoroczne tournée będzie wyjątkowe! Na scenie pojawią się specjalni Goście, z którymi Elektryczne Gitary dzieliły muzyczne ścieżki przez lata. Możemy więc spodziewać się wyjątkowych duetów i niezapomnianych momentów pełnych muzycznych emocji. Od momentu powstania w 1990 roku, Elektryczne Gitary podbiły serca słuchaczy takimi hitami jak „Kiler”, „Co ty tutaj robisz” czy „Dzieci wybiegły”. Ich twórczość, łącząca rock, punk i humorystyczne teksty, stała się symbolem polskiej kultury lat 90. i wciąż przyciąga nowych fanów. Trasa „W cieniu sufitów” obejmie największe miasta w Polsce: · Bydgoszcz – Immobile Łuczniczka – 14 lutego · Poznań – Pawilon 6C – 22 marca · Lublin – Hala Globus – 30 marca · Wrocław – Hala Stulecia – 11 maja · Zielona Góra – CSR – 17 maja · Warszawa – COS Torwar – 24 maja · Szczecin Amfiteatr – 14 września · Opole – Amfiteatr NCPP – 20 września · Gdańsk – Ergo Arena – 3 października · Łódź – Atlas Arena – 18 października · Katowice – Spodek – 26 października · Olsztyn – Hala Urania – 23 listopada Serdecznie zapraszamy na trasę koncertową, która będzie nie tylko podróżą przez trzy dekady twórczości Elektrycznych Gitar, ale także świętem polskiego rocka w najlepszym wydaniu!