Nazareth - Bending The Rules Tour 2025 Legenda rocka w Polsce Jest to trasa celebrująca 50 lat Hair of the Dog, oraz legendarnego utworu "Love Hurts". Był to szósty album szkockiej grupy rockowej wydany w kwietniu 1975 roku. W USA sprzedano go w ponad milionie egzemplarzy. Nazareth to zespół, który został uznany za jedną z legend muzyki rockowej. Powstał w 1968 r. w Szkocji pod nazwą Shadettes, zmieniając ją wkrótce na Nazareth. Sławę i uznanie przyniosły im płyty "Razamanaz" i "Loud n Proud" z 1973 roku, które wyniosły grupę na szczyty list przebojów na zachodzie Europy. W sierpniu 2013 roku oryginalny wokalista grupy, Dan McCafferty, ogłosił, że jest zmuszony przejść na emeryturę ze względu na stan zdrowia. W lutym 2014 roku grupa podała, że jego następcą został szkocki wokalista Linton Osborne. Wybór został zaakceptowany i poparty także przez McCaffertyego. W lutym 2015 Osborne został zastąpiony przez Carla Sentancea. Love Hurts – utwór napisany przez kompozytora Boudleaux Bryanta, który pierwotnie nagrany został w 1960 roku przez duet The Everly Brothers. W 1975 roku szkocki zespół Nazareth wydał własną wersję ballady rockowej, która znalazła się na albumie Hair of the Dog. Singiel Brytyjczyków stał się światowym przebojem, osiągając pozycję 8. amerykańskiego zestawienia „Billboard” Hot 100 w 1976 roku. W notowaniu brytyjskiej listy przebojów, jako część EPki Hot Tracks, zajął pozycję 15. Utwór wykorzystano w dwóch popularnych filmach: w komedii Uczniowska balanga (reż. Richard Linklater, 1993) oraz w horrorze Halloween (reż. Rob Zombie, 2007). A także jako tło muzyczne do napisów końcowych każdego z czterech odcinków miniserialu Scarlett (reż. John Erman, 1994). Skład zespołu: • Peter Agnew – gitara basowa (założyciel od 1968 r.) • Lee Agnew – perkusja (w zespole od 1999 r.) • James Murrison – gitara solo (w zespole od 1994 r.) • Carl Andrew Sentance – wokal (w zespole od 2015 r.) https://www.facebook.com/nazarethofficial https://www.instagram.com/nazarethband https://www.youtube.com/@officialnazareth https://nazareth.band Bilety : 1 pula - 165 zł 2 pula - 175 zł 3 pula - 190 zł dzień koncertu - 250 zł Plan wydarzenia : 19:00 drzwi 20:00 Nazareth

Sylwia Różycka (Scena Włoska) Zapraszamy do świata, w którym muzyka staje się opowieścią, a emocje brzmią mocniej niż słowa. Na scenie wystąpi Sylwia Różycka, aktorka Teatru Polskiego w Szczecinie, znana z mistrzowskich kreacji Edith Piaf (spektakl "Piaf") i Poli Negri (musical "Polita"). Jej głos i interpretacje przeniosą publiczność w magiczną podróż przez najpiękniejsze melodie filmowe i musicalowe. Towarzyszyć jej będzie zespół znakomitych instrumentalistów, którzy stworzą niezwykłą przestrzeń dźwięku i emocji: Krzysztof Baranowski, Jacek Skowroński, Maciej Strycharczyk, Piotr Mac Wiśniewski , Michał Lasota, Dawid Głogowski i Michał Lasota. Koncert Sylwii Różyckiej - spotkanie ze sztuką, pasją i energią, które zostają w pamięci na długo. Obsada: Sylwia Różycka Muzycy: Krzysztof Baranowski - instrumenty klawiszowe Jacek Skowroński - instrumenty klawiszowe Dawid Głogowski - trąbka Maciej Strycharczyk - saksofon Krzysztof Baranowski - akordeon Dominik Karkoszka - perkusja Piotr Wiśniewski - bas

Czesław Mozil - Herbert Kameralnie  Czesław Mozil, Miłosz Wośko, Sonos Kwartet Herbert Kameralnie to program złożony z utworów stworzonych do wierszy Zbigniewa Herberta, wykonywanych przez Czesława Mozila, Sonos Kwartet oraz autora aranżacji - Miłosza Wośko. Wśród tytułów, które usłyszymy, znajdą się m.in. Pan Cogito o Cnocie, Śmierć Lwa i Przysięga. Wiersze Herberta - mające zazwyczaj postać wiersza białego - inspirują do rozbudowanych form, nietypowych rozwiązań kompozycyjnych i aranżacyjnych, co powoduje, że mamy do czynienia z przedsięwzięciem na granicy teatru. Wrażliwość i estetyka muzyczna Czesława znakomicie wpisuje się w tę formułę, a kwartet Sonos, (Marta Huget-Skiba - skrzypce, Małgorzata Hlawsa - flet, Anna Grzybala - altówka oraz Joanna Urbańska-Mikszta - wiolonczela) daje wiele ilustracyjnych i wyrazowych możliwości. W 2024 roku artyści nagrali dwa utwory z tego programu w formie videosesji, a w 2025 roku planują zarejestrować i wydać całość. Myśl o tym, by tworzyć i wykonywać muzykę do wierszy Herberta pojawiła się u Czesława po nagraniu przez niego płyty z poezją Czesława Miłosza. Kolejnym krokiem w realizacji tego pomysłu był udział w koncercie Herbert 3.0. w 2018 roku i w dalszych wcieleniach tego przedsięwzięcia, co inspirowało go do tworzenia kolejnych kompozycji. W koncercie zaprezentowane zostaną także inne utwory Czesława Mozila zaaranżowane na Kwartet Sonos.

Sylwia Różycka (Scena Włoska) Zapraszamy do świata, w którym muzyka staje się opowieścią, a emocje brzmią mocniej niż słowa. Na scenie wystąpi Sylwia Różycka, aktorka Teatru Polskiego w Szczecinie, znana z mistrzowskich kreacji Edith Piaf (spektakl "Piaf") i Poli Negri (musical "Polita"). Jej głos i interpretacje przeniosą publiczność w magiczną podróż przez najpiękniejsze melodie filmowe i musicalowe. Towarzyszyć jej będzie zespół znakomitych instrumentalistów, którzy stworzą niezwykłą przestrzeń dźwięku i emocji: Krzysztof Baranowski, Jacek Skowroński, Maciej Strycharczyk, Piotr Mac Wiśniewski , Michał Lasota, Dawid Głogowski i Michał Lasota. Koncert Sylwii Różyckiej - spotkanie ze sztuką, pasją i energią, które zostają w pamięci na długo. Obsada: Sylwia Różycka Muzycy: Krzysztof Baranowski - instrumenty klawiszowe Jacek Skowroński - instrumenty klawiszowe Dawid Głogowski - trąbka Maciej Strycharczyk - saksofon Krzysztof Baranowski - akordeon Dominik Karkoszka - perkusja Piotr Wiśniewski - bas

KONCERTY SYMFONICZNE 2025/2026 Znaki zapytania Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Tomasz Strahl - wiolonczela Antoni Wit - dyrygent UTWORY Ferenc Liszt - Poemat symfoniczny nr 3 S.97 (Les préludes) Ernest Bloch - Schelomo: a Hebrew Rhapsody na wiolonczelę i orkiestrę (1916) Johannes Brahms - II Symfonia D-dur op. 73 Co muzyka wie o nas, czego my nie wiemy? Muzyka wie, że jesteśmy pełni pytań, których jeszcze nie zdążyliśmy zadać. I że odpowiedzi najczęściej przychodzą nie jako słowa – ale jako dźwięki. Ten koncert to trzy takie odpowiedzi. Ferenc Liszt w swoim Les préludes (1854) tworzy jeden z pierwszych w historii poemat symfoniczny – nowy gatunek, który, zamiast opowiadać fabułę, rozwija ideę, emocję, filozofię. Inspiracją były strofy Alphonse’a de Lamartine’a, francuskiego poety i myśliciela, z cyklu Nouvelles méditations poétiques. To właśnie tam pada pytanie, które Liszt uczynił tytułem i punktem wyjścia: Czymże jest nasze życie, jeśli nie serią preludiów do nieznanej pieśni, której pierwsze, uroczyste tony intonuje śmierć? Liszt nie pisze ilustracji do tekstu, ale komponuje własną muzyczną medytację o przemijaniu. Życie ukazane jest jako ciąg następujących po sobie epizodów: miłości, walki, nadziei, rozczarowań. Forma oparta jest na rozwijanym temacie głównym, który – przez zmienne instrumentacje i przekształcenia – przechodzi przez kolejne stany emocjonalne. Ernest Bloch – szwajcarsko-amerykański kompozytor żydowskiego pochodzenia – napisał Schelomo: Hebrajską rapsodię na wiolonczelę i orkiestrę w 1916 roku w Nowym Jorku, w samym środku I wojny światowej. W głosie solowej wiolonczeli Bloch słyszał postać biblijnego Salomona (hebr. Schelomo), króla-mędrca z Księgi Koheleta. To nie metafora – sam kompozytor mówił, że jego celem było przetłumaczenie ducha Starego Testamentu na język współczesnej orkiestry. Salomon pyta, czy wszystko to marność. Nie otrzymuje jasnej odpowiedzi, ale jego głos – solo wiolonczeli – mówi więcej niż tysiąc komentarzy. Schelomo: Hebrajska rapsodia na wiolonczelę i orkiestrę Blocha w interpretacji Trulsa Mørka (wiolonczela) oraz The Stavanger Symphony Orchestra pod batutą Markusa Stenza: https://www.youtube.com/watch?v=_UqkLysDfxc Johannes Brahms napisał swoją II Symfonię D-dur op. 73 latem 1877 roku w miejscowości Pörtschach nad jeziorem Wörthersee. To był dla niego moment wytchnienia – po sukcesie długo oczekiwanej I Symfonii, która przyniosła porównania z Beethovenem, Brahms mógł wreszcie tworzyć bez presji. Pisał w liście: Tu melodie płyną, aż muszę się pilnować, żeby ich nie zapisać zbyt wiele. Po latach walki i wewnętrznych zmagań Brahms mógł zadać inne pytanie: czy możliwa jest radość, która nie jest ucieczką? Trzy utwory, trzy języki, trzy pytania: Czy życie to tylko preludium do śmierci? (Liszt), Czy wszystko to marność? (Bloch), Czy możliwa jest radość, która nie jest ucieczką? (Brahms). Każdy z kompozytorów odpowiada inaczej, ale w każdej z tych odpowiedzi muzyka wie o nas coś, czego sami jeszcze nie wiemy. II Symfonia Brahmsa w wykonaniu hr-Sinfonieorchester pod batutą Marin Alsop: https://www.youtube.com/watch?v=NjIduF3equQ Dopełnieniem tego wieczoru będą wybitni artyści, którzy staną na scenie razem z orkiestrą. Solistą koncertu będzie Tomasz Strahl, jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów, którego kunszt doceniano na najważniejszych estradach świata – od Berlina, przez Londyn i Tokio, po São Paulo. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie poprowadzi Antoni Wit, maestro światowej sławy, który występował z najważniejszymi orkiestrami globu, nagrał ponad 200 płyt i otrzymał Grammy w 2013 roku. Jego artystyczny autorytet i doświadczenie sprawiają, że każde spotkanie z nim staje się niezapomnianym wydarzeniem muzycznym. Razem z Orkiestrą stworzą interpretacje, które będą brzmieć jak odpowiedzi na pytania stawiane przez Liszta, Blocha i Brahmsa.

Punk’n’Roll Tour 2025 The Bill, Leniwiec, Stacja B, Koniec Świata, Psy Wojny Po raz pierwszy na jednej scenie spotkają się The Bill, Leniwiec, Stacja B, Koniec Świata i Psy Wojny – pięć wyrazistych składów, osadzonych w punkowej i alternatywnej tradycji. Punk’n’Roll Tour 2025 to dziewięć miast, różne pokolenia i jeden cel – głośne koncerty, szczery przekaz i bezpośrednie spotkania z publicznością. THE BILL będzie obchodził 30-lecie wydanej w 1995 roku płyty „Sex 'n' Roll”. – album, który łączy punkowy pazur z melodyjną narracją i mocnym komentarzem do rzeczywistości. Formacja z Pionek, aktywna od 1986 roku, nie powiedziała ostatniego słowa. LENIWIEC działa nieprzerwanie od połowy lat 90. Ich twórczość łączy punk rock, reggae, ska i folk. W 2025 roku zespół wypuścił singiel „Do Edwarda Stachury”, zapowiadający kolejny album. Na koncie mają niemal 1000 koncertów w kraju i za granicą, a także udział w Przystanku Woodstock i Jarocinie. STACJA B to skład z Ustrzyk Dolnych, założony w 2015 roku. Ich debiut „Historia jak każda inna” z 2022 roku został wybrany Albumem Listopada przez społeczność Polska Muzyka Alternatywna. Ich koncerty to wymiana energii i osobisty przekaz osadzony w punkowej formule. KONIEC ŚWIATA, założony w 2000 roku w Katowicach, łączy ska, punk, rock i folk. Zespół zagrał ponad 1000 koncertów, a debiutancki album „Korzenie” powstał już siedem miesięcy po założeniu. Od lat funkcjonują na scenie bez przerw, stale poszerzając swój repertuar i skład brzmieniowy. PSY WOJNY świętują 40-lecie działalności. Nowa płyta ukaże się tuż przed startem trasy. Zespół założony w 1985 roku w Jastrzębiu-Zdroju, grał m.in. na festiwalach w Jarocinie, Pol’and’Rocku a także w Niemczech. Szczecin – 21.11.2025 – DK Słowianin ul Korzeniowskiego 7 Otwarcie wejść: 18:00 Start: 19:00 Bilety przedsprzedaż pierwsza pula 99 zł, druga pula 120 zł w dniu koncertu 130 zł

Eva Sand Band - Nowe Rozdanie Charyzmatyczna wokalistka i songwriterka o mocnym, piaskowym głosie otwiera nowy rozdział! Sensualna, odważna i nieprzewidywalna. Jej muzyka to muzyka popularna w najlepszym tego słowa znaczeniu. Porywające melodie, cała paleta emocji i dobre polskie teksty. Tego możemy spodziewać się na koncercie. Po wydaniu debiutanckiej płyty, której patronem jest Pomorze Zachodnie, czas na nowe piosenki. Jej najnowszy singiel „Miasto” jest poświęcony Szczecinowi, bo to właśnie stąd pochodzi. Artystka zagra z energetycznym zespołem w składzie: Radek Ułoga- piano Bartek Janczak- gitara Kamil Żuchowski- gitara basowa Radosław Winczewski- perkusja Więcej materiałów pod linkami: Eva Sand - Morza Eva Sand - Wszystko mi jedno Eva Sand - Lubię jak patrzysz Bilety: w przedsprzedaży- 80 zł w dniu koncertu- 90 zł

Wojtek Szumański zaprasza na Trasę Jesień '25! Po wyprzedaniu niemal wszystkich klubów na zeszłorocznej trasie "Kołowrotek Tour", Wojtek Szumański z zespołem wraca na koncertowy szlak! Wojtek Szumański jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, ale przede wszystkim wnikliwym obserwatorem emocji. To także laureat nagrody Złotego Bączka, która umożliwiła mu występ na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival! Wojtek i jego zespół mają znakomity kontakt z publicznością, a akustyczne brzmienie potrafi porwać tysiące fanów do wspólnego śpiewania! 18:00 - otwarcie bram 19:00 - start koncertu Bilety: I pula - 69 zł II pula - 79 zł