Wszystkie wydarzenia w Szczecinie, na które możesz kupić bilety.
bilety szczecin
21.04.2026 18:00 | Dom Kultury 13 Muz
bilety w cenie: 10/20zł
Szczecińska Trzynastka - Orkiestra dęta DK „13 Muz” Power of Winds Serdecznie zapraszamy na kolejny koncert w wykonaniu Szczecińskiej Trzynastki - orkiestry dętej Domu Kultury „13 Muz”. Szczecińska Trzynastka - orkiestra dęta Domu Kultury „13 Muz” została powołana w 2021 r. z inicjatywy Waldemara Kulpy, dyrektora Domu Kultury „13 Muz” przez Mateusza Kupskiego, dyrektora artystycznego. Dyrygentem orkiestry jest Miłosz Otto. Celem Orkiestry jest propagowanie idei zjednoczenia społeczności muzyków grających na instrumentach dętych, nie zważając, czy ktoś jest amatorem, uczniem czy profesjonalistą, a także zaszczepienie tradycji orkiestr dętych w naszym mieście. Chcielibyśmy, by występy Orkiestry odbywały się wszędzie tam, gdzie możemy muzyką umilać czas mieszkańcom Szczecina oraz turystom odwiedzającym miasto – na scenach wewnętrznych i plenerowych, podczas świąt i wydarzeń kulturalnych. Łączymy wiele pokoleń muzyków, dlatego w skład zespołu wchodzą: Zespół Dęty Blaszany Domu Kultury „13 Muz”, uczniowie szczecińskich szkół muzycznych, a także szkoleni przez nas amatorzy - osoby bez wykształcenia muzycznego, ale z muzyczną pasją. Organizacją i prowadzeniem zespołów zajmuje się Mateusz Kupski, na co dzień pełniący funkcję pierwszego puzonisty w orkiestrze Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracował z wieloma orkiestrami polskimi i międzynarodowymi, m. in.: z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Filharmonią Gorzowską, Operą Śląską w Bytomiu, Filharmonią im. Józefa Elsnera w Opolu, I, CULTURE Orchestra. Mateusz Kupski jest również pedagogiem w ZPSM przy ul. Staromłyńskiej w Szczecinie oraz wykładowcą w Akademii Sztuki w Szczecinie. Miłosz Otto - student II roku studiów licencjackich w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Kształci się na dwóch kierunkach: dyrygentura symfoniczna w klasie prof. José Marii Florencio oraz klarnet w klasie prof. Pawła Drobnika i dr hab. Pawła Kroczka. Z tytułem primus inter pares ukończył Szkołę Muzyczną I stopnia w Gryfinie oraz kontynuował edukację w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie w klasie klarnetu prof. Bogusława Jakubowskiego. W latach 2015–2019 był wielokrotnie wyróżniany przez Burmistrza Gryfina za osiągnięcia artystyczne i działalność na rzecz kultury. Koncertował w Polsce i za granicą - m.in. w Niemczech, Holandii i w Ukrainie - biorąc udział w projektach takich jak Constantijn Sinfonietta. Miłosz jest czterokrotnym stypendystą marszałkowskim oraz zdobył laury na wielu konkursach ogólnopolskich jak i międzynarodowych: Power Sunrise, KraCamera, Duetomania, Malchower Kirchenpreis oraz wiele innych. Jako laureat wystąpił również kameralnie podczas XI Europejskiego Kongresu Klarnetowego w Krakowie. Jako dyrygent zrealizował liczne projekty ze Szczecińską Trzynastka - orkiestrą dętą DK „13 Muz”, Gryfińską Orkiestrą Dętą oraz orkiestrą symfoniczną Sonare Collective w Poznaniu, wykonując takie dzieła jak Koncert fagotowy B-dur W. A. Mozarta czy Dies Irae Giuseppe Verdiego. W 2025 roku poprowadził zespół Józef Madeja Clarinet Ensemble podczas Międzynarodowego Festiwalu im. Józefa Madei, wykonując prapremierę utworu Concertino na klarnet i chór klarnetowy dr hab. Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej oraz The Woodwind Choir Pawła Bałutowskiego. Obecnie jest współzałożycielem i dyrygentem orkiestry symfonicznej Sonare Collective w Poznaniu, a także dyrygentem Szczecińskiej Trzynastki - orkiestry dętej DK „13 Muz” oraz Gryfińskiej Orkiestry Dętej. Miłosz Otto - dyrygent Mateusz Kupski - organizacja wydarzenia Miejsce: Sala Kominkowa Bilety: normalny 20 zł / ulgowy 10 zł (uczniowie, studenci, seniorzy) / https://biletomat.pl/.../szczecinska-trzynastka-orkiestra... Nie ma możliwości zakupu biletu na miejscu przed wydarzeniem. Koncerty „Szczecińskiej Trzynastki” orkiestry dętej Domu Kultury „13 Muz” wspiera Miasto Szczecin.
KUP BILET
bilety w cenie: od 140zł
Andrzej Sikorowski w duecie z Jackiem Królikiem Andrzej Sikorowski z Jackiem Królikiem zabiorą Cię w muzyczną podróż pełną kultowych hitów Pod Budą i solowych perełek. Nastrojowy wieczór pełen wspomnień i gitarowych brzmień – nie przegap! W programie piosenki Andrzeja Sikorowskiego, wokalisty, wieloletniego lidera Grupy Pod Budą i autora większości jej utworów. Andrzej Sikorowski przy wsparciu jednego z najlepszych polskich gitarzystów Jacka Królika przeprowadza widzów przez świat swoich największych przebojów napisanych dla grupy Pod Budą (Kap, kap, płyną łzy) czy śpiewanych poza nią, takich jak: Kraków Piwna 7, Lecz póki co żyjemy, Na całość, Nie przenoście nam stolicy do Krakowa, Ale to już było.  Serdecznie zapraszamy!
KUP BILET
bilety w cenie: od 58zł
Koncert Kev Fox Solo w Przecławiu – wieczór autentycznych brzmień i hipnotyzującego wokalu Pochodzący z Middlesbrough, Kev od kilku lat nazywa Polskę swoim domem. Jego muzyczna podróż rozpoczęła się od występów ulicznych w Manchesterze, a potem kontynuował karierę w kameralnych klubach w całej Europie. Kev urzeka słuchaczy unikalnym połączeniem wpływów folkowych, bluesowych i rockowych, tworząc atmosferę, która głęboko rezonuje z odbiorcami. W 2018 roku Kev i Smolik wydali EP-kę Queen of Hearts, nagraną w legendarnym Real World Studios w Wielkiej Brytanii, kojarzonym z Peterem Gabrielem. Projekt ten ukazał charakterystyczny wokal Keva oraz złożoną produkcję Smolika, tworząc dynamiczne doświadczenie na żywo. Duet występował na największych festiwalach w Polsce, w tym Tauron Nowa Muzyka i Męskie Granie. Koncert będzie okazją, by usłyszeć Kev Foxa w najbardziej osobistej odsłonie z naciskiem na emocję, słowo i brzmienie. To propozycja dla miłośników autentycznej muzyki, która porusza i zostaje z odbiorcą na długo.
KUP BILET
23.04.2026 19:30 | Nowa Dekadencja
bilety w cenie: płatny
"THE CHAPTERS TOUR 2026 _ Kinga Głyk wraca na polskie sceny Wiosną 2026 roku, Kinga Głyk wyrusza w polską trasę koncertową. W Szczecinie zagra w Nowej Dekadencji już 23 kwietnia 2026. Zwykle występuje poza krajem, tym razem spotka się z fanami w miejscu, w którym wszystko się zaczęło. Basistka odwiedzi siedem miast, prezentując autorski repertuar, w którym klasyczna improwizacja łączy się z elektroniką i nowoczesnym jazzowym brzmieniem." - Ten projekt to świeże spojrzenie na moją muzykę, zmienione wersje utworów, do których zdążyłam się już przyzwyczaić. Podróże zmieniają mnie, ale także to co gramy - zyskuje nowe znaczenia. Chcemy zagrać inaczej i spotkać się z polskimi fanami, zanim ruszymy dalej - także w stronę kolejnej płyty - mówi Kinga. To pierwsza tak szeroka trasa artystki na polskim gruncie i rzadka okazja, by usłyszeć ją z bliska - w kameralnych i klubowych przestrzeniach, gdzie lubi grać najbardziej. Kinga Głyk - basistka i kompozytorka z niepowtarzalnym funkowym brzmieniem, jedna z najbardziej poruszających osobowości młodego jazzu. Ma na koncie pięć autorskich albumów - Rejestracja, Happy Birthday, Dream, Feelings i Real Life. Artystka posługuje się improwizacją, łącząc jazz z nowoczesnym, elektronicznym groove’em. Koncertuje od europejskich scen i North Sea Jazz Festival, przez brazylijskie wybrzeża i Blue Note Rio de Janeiro, aż po japońskie wyspy i Expo w Osace. Inspirują ją dźwięki i ludzie, którzy nie zawsze mówią tym samym językiem, ale jak sama przyznaje: „Muzyka może być wystarczająco interesująca i silna, by poruszyć serce, nawet jeśli nie ma słów.” Jej utwór Joy Joy zdobył ponad 1,5 miliona wyświetleń na YouTube, a basowa aranżacja Tears in Heaven osiągnęła imponujące 20 milionów odsłon - dowody na to, że Kinga zachwyca słuchaczy na całym świecie. Przekonaj się o tym i usłysz ją podczas jednego z najbliższych koncertów.       
KUP BILET
bilety w cenie: 40/80zł
Coś pomiędzy Koncert symfoniczny Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Ana de la Vega - flet Przemysław Neumann - dyrygent UTWORY Ludwig van Beethoven - Uwertura do opery Fidelio op. 72 Elżbieta Sikora - Koncert na flet i orkiestrę (prapremiera) Antonín Dvořák - IX Symfonia e-moll op. 95 Z Nowego Świata Każdy z tych utworów powstał w momencie przejścia; gdy coś się kończy, ale jeszcze nie wiadomo, co będzie dalej. Stary świat wciąż rzuca cień, a nowy dopiero rysuje się w konturach. To koncert o takiej właśnie chwili: nie o stabilności, ale o ruchu między epokami, estetykami, miejscami. Beethoven pisał operę Fidelio na styku dwóch światów – estetycznie i historycznie. Z jednej strony operowa konwencja, z drugiej dramat wolności w realiach politycznego ucisku. Leonora, główna bohaterka, ratuje męża z więzienia, przebierając się za chłopca – ale to tylko zewnętrzna fabuła. W głębi to opowieść o przejściu: z ciemności do światła, z milczenia do działania. Uwertura, którą ostatecznie wybrał Beethoven, jest krótsza i bardziej funkcjonalna niż jej wcześniejsze wersje. Zawiera tematy dramatyczne i heroiczne, ale utrzymane w klarownej, klasycznej formie. Kompozytor nie rezygnuje z dawnych reguł – ale już próbuje je nagiąć, by mówić więcej, niż pozwalała na to tradycja. To muzyka, która jeszcze zna dawny porządek – ale już myśli po nowemu. Elżbieta Sikora od lat buduje muzykę na granicy światów: klasyki i eksperymentu, formy i brzmienia. Jej Koncert na flet i orkiestrę, którego prapremierowe wykonanie odbędzie się podczas koncertu w Filharmonii w Szczecinie, wpisuje się w ten nurt – to utwór, w którym znajomy instrument mówi językiem współczesności. Nie chodzi tu o szok, ale o szukanie nowej przestrzeni dla starego głosu. Flet prowadzony przez Anę de la Vega, Australijkę, która szturmem wkroczyła na międzynarodową scenę muzyki klasycznej, staje się przewodnikiem po tym nieoczywistym terenie. Komponowałam ten utwór z myślą o uwięzionej na Białorusi flecistce Marii Kalesnikowej. Tego dnia, kiedy postawiłam na ostatniej stronie partytury znak końca, Maria została uwolniona. Niezwykły zbieg okoliczności… W koncercie wykorzystuję brzmienia trzech fletów: prostego, piccolo i altowego, by w ten sposób rozszerzyć przestrzeń dźwiękową głównego instrumentu tego utworu. Początkowe cztery solowe dźwięki cis są jak sygnał Morsa wysyłany w przestrzeń lub jak kołatanie do drzwi. Pojawiać się one będą jeszcze kilkakrotnie w transpozycji do fis i powracając do cis. Flet, niczym uwięziony ptak stara się wzlecieć jak najwyżej, by zniknąć w końcowym crescendo kontrabasów i kotła – sygnał zatrzaskujących się wrót. W połowie drugiej części, którą rozpoczyna zamyślony, oscylujący motyw, pojawia się flet altowy ze swoją melancholijna zadumą. Tę część także kończy crescendo niskich dźwięków. Beztroski, pewny siebie motyw rytmiczny – zapowiedź wolności rozpoczyna cześć trzecią. Pojawia się tu flet piccolo kreśląc szalone meandry lotu innego tym razem ptaka, który pragnie lecieć jeszcze dalej i jeszcze wyżej. Za wszelką cenę. Wraca flet prosty, by w aleatorycznej, wirtuozowskiej kadencji wykorzystać szeroki zakres brzmieniowy tego instrumentu. Ostatniemu dźwiękowi fletu towarzyszy tym razem diminuendo niskich dźwięków, które znikają, pokonane. W partii solowej oraz w orkiestrze wykorzystałam drogą mi technikę aleatoryzmu kontrolowanego będącą tu nie tylko odwołaniem się do jednej z technik kompozytorskich Witolda Lutosławskiego, lecz także wprowadzającą element wolności, bez której nie można żyć. Elżbieta Sikora A potem – Nowy Świat. Tytuł Dvořáka stał się symbolem, ale sam utwór nie jest ani amerykański, ani czeski – jest właśnie między. Powstał w 1893 roku w Nowym Jorku, ale niesie w sobie cały bagaż tęsknoty za domem. Dvořák słuchał melodii afroamerykańskich i indiańskich, ale nie cytował, tylko przetwarzał je przez własne ucho. Zbudował z nich muzykę, która porusza do dziś. Ten wieczór nie opowiada o tym, co trwa, ale o tym, co się zmienia. O napięciu między znanym i nieznanym. O starych formach i nowych sensach. I o tym, że muzyka – choć zakorzeniona – zawsze dokądś zmierza. Allegro con fuoco z IX Symfonii Dvořáka w wykonaniu Filharmoników Wiedeńskich pod batutą Gustavo Dudamela: https://www.youtube.com/watch?v=pGdtkUiKaA8 Na zdjęciu flecistka Ana de la Vega, fot. Boaz Arad
KUP BILET
24.04.2026 19:00 | Nowa Dekadencja
bilety w cenie: od 78zł
DIKANDA i Goście Aby zakupić miejsce stojące na parterze należy kliknąć w "dodaj miejsce nienumerowane" na formularzu zakupu. Dikanda tradycyjnie już zaczyna swoje wiosenne koncertowanie po Pomorzu Zachodnim w szczecińskiej Nowej Dekadencji. Tradycyjnie też usłyszymy największe przeboje zespołu ale ze sporą domieszką utworów nowych! Zobaczymy (i usłyszymy) również nowe twarze w zespole Dikanda! I jakby tego było mało na scenie w tym roku pojawią się GOŚCIE!!! Kto? Trzeba być na tym koncercie i zobaczyć to na własne oczy. A jakby ktoś jeszcze nie znał zespołu Dikanda to spieszymy z podstawowymi informacjami: Dikanda to powstały w Szczecinie w 1997 roku zespół World Music. W blisko trzydziestoletniej historii zespół wydał 8 płyt, dał ponad dwa tysiące koncertów od USA po Bangladesz, od Szwecji po Maroko oraz zdobył wiele wyróżnień i nagród. Koncerty Dikandy, nastawione na spotkanie i relację z publicznością – to ognista, emocjonalna podróż przez dźwięki, miejsca i uczucia. Stale poszukują nowych środków wyrazu, czerpią z muzycznych spotkań, z których wynikają nieoczywiste, odważne połączenia i brzmienia, inspirowane muzyką źródeł Bałkanów, Bliskiego Wschodu, Łuku Karpat, ale też Afryki czy Orientu, oraz wszystkim, co ich otacza. Uniwersalny przekaz wyrażają sięgając po tradycyjne pieśni, ale przede wszystkim tworząc swoją unikatową muzyczną opowieść, nie tylko poprzez dźwięki, ale też przez pozornie pozbawione znaczeń słowa – w wymyślonym języku emocji i serca – "dikandisz". Aby zakupić miejsce stojące na parterze należy kliknąć w "dodaj miejsce nienumerowane" na formularzu zakupu.
KUP BILET
24.04.2026 20:00 | Jazzment Klub
bilety w cenie: 80zł
Stevie Wonder Night w Jazzmencie to wyjątkowy piątkowy wieczór pełen soulu, funku i nieśmiertelnych melodii jednej z największych legend muzyki. Kameralna atmosfera Jazzmentu, doskonała muzyka i klimat idealny na rozpoczęcie weekendu. Program muzyczny „Stevie Wonder Night”  Podczas tego wyjątkowego wieczoru usłyszycie największe przeboje legendarnego Stevie Wondera – artysty, który zrewolucjonizował soul, funk i R&B. W programie znajdą się takie klasyki jak „Sir Duke”, „I Wish”, „Superstition”, „Isn’t She Lovely”, „As”, czy „Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)”. Nie zabraknie też lirycznych momentów przy „Overjoyed” i „You Are The Sunshine Of My Life”. Piątek, 24 kwietnia Start: 20:00 Jazzment Bilet:80 zł Tel.604600016
KUP BILET
25.04.2026 16:00 | Willa Lentza
bilety w cenie: 70/90zł
Opera i operetka najwyższej klasy – ze smakiem i humorem. Tetiana Bilchak, Ruslan Bilczak Willa Lentza zaprasza na wyjątkowy koncert pt. “Opera i operetka najwyższej klasy – ze smakiem i humorem”. Podczas wieczoru zostaną zaprezentowane najpiękniejsze arie operowe oraz operetkowe w wykonaniu znakomitych artystów sceny operowej. Tego wieczoru na scenie Willi Lentza wystąpią: Tetiana Bilchak – sopran Sopranistka o międzynarodowej aktywności artystycznej, absolwentka Narodowego Uniwersytetu im. Iwana Ohijenki w Kamieńcu Podolskim. W latach 2015-2017 była solistką Filharmonii w Tarnopolu. Od 2021 roku związana z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie występuje w licznych produkcjach operowych i oratoryjnych. W jej dorobku znajdują się m.in. partie solowe w Requiem Ch. Gounoda, Requiem G. Faurégo, Stabat Mater F. Poulenca oraz Requiem for the Living D. Forresta, a także role sceniczne: Minerwa (Orfeusz w piekle), Pierwsza Dama (Czarodziejski flet), Zuzanna (Wesele Figara) i Micaëla (Carmen). Laureatka III nagrody Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Voice and Villas” (2025). Występowała m.in. w Berliner Philharmonie, gdzie wykonała partię sopranową w IX Symfonii L. van Beethovena podczas koncertu noworocznego 2026 roku. Kontynuuje studia magisterskie w Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie prof. dr hab. Katarzyny Dondalskiej. Ruslan Bilczak – tenor Tenor lirico-spinto, ceniony za liryczno-dramatyczną barwę głosu, swobodę w wysokim rejestrze i wyrazistą interpretację. Absolwent Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie prof. dr Pawła Skałuby, laureat nagrody Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego za najlepszy dyplom artystyczny. Doceniony podczas Wielkiego Turnieju Tenorów za siłę głosu, kulturę frazy i charyzmę sceniczną. Od 2021 roku związany z Operą na Zamku w Szczecinie. Michał Landowski – akompaniator Pianista, kameralista. Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Sztuki w Szczecinie. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m. in. we Włoszech i w Austrii. Jako pianista-akompaniator otrzymał także szereg wyróżnień na konkursach wokalnych m.in. w Polsce i w Niemczech. Michał Landowski występował z recitalami solowymi i kameralnymi oraz z orkiestrami na wielu krajowych festiwalach, m.in. na XVIII Festiwalu Muzyka w Sandomierzu, na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku oraz trzykrotnie na festiwalu Wieczory Chopinowskie na Okólniku w Warszawie, a także na 37. Międzynarodowym Festiwalu Chopin w barwach jesieni w Antoninie. W ubiegłych latach występował także z recitalami w Niemczech, Czechach, Szwajcarii, na Litwie (Letni Festiwal św. Krzysztofa) oraz w Japonii (Tokio, Iwaki). Michał Landowski działalność artystyczną łączy z aktywnością pedagogiczną, będąc zatrudniony w uczelni macierzystej na Wydziale Wokalno-Aktorskim. W kręgu jego zainteresowań znajduje się kameralistyka wokalna. Dokonał wielu nagrań i światowych premier fonograficznych, m.in.: Józef Wieniawski – Komplet dzieł wokalnych, Raul Koczalski – Dzieła wokalne, pieśni wybrane Władysława Żeleńskiego. Ponadto w swoim dorobku posiada nagrania dzieł R. Schumanna, S. J. Waltera, C. A. Lorenza, F. Dąbrowskiego i wielu innych. Współpracuje z Operą na Zamku w Szczecinie. Jest wielokrotnym laureatem stypendiów artystycznych oraz naukowych Prezydenta Szczecina. Program koncertu – “Opera i operetka najwyższej klasy – ze smakiem i humorem” Duet Don José – Micaëla „Parle-moi de ma mère” z opery Carmen – Georges Bizet Aria Micaëli „Je dis que rien ne m’épouvante” z opery Carmen – Georges Bizet Duet „Usta milczą, dusza śpiewa” z operetki Wesoła wdówka – Franz Lehár Aria Stefana „Cisza dokoła” z opery Straszny dwór – Stanisław Moniuszko Duet „Jakże mam ci wytłumaczyć” z operetki Baron cygański – Johann Strauss (syn) Aria Rusałki „Měsíčku na nebi hlubokém” z opery Rusałka – Antonín Dvořák Aria Cavaradossiego „E lucevan le stelle” z opery Tosca – Giacomo Puccini Aria Toski „Vissi d’arte” z opery Tosca – Giacomo Puccini Pieśń neapolitańska „Dicitencello vuie” muzyka: Rodolfo Falvo, słowa: Enzo Fusco Aria Hrabiny Maricy z operetki Hrabina Marica – Emmerich Kálmán Czardasz Silvy „Heia, heia, in den Bergen” z operetki Księżniczka czardasza – Emmerich Kálmán Kuplety „Wielka sława to żart” z operetki Baron cygański – Johann Strauss (syn) Duet „Con te partirò” muzyka: Francesco Sartori, słowa: Lucio Quarantotto Duet Silvii i Edwina „Tłumy fraków, wir i zgiełk” z operetki Księżniczka czardasza (Die Csárdásfürstin) – Emmerich Kálmán Serdecznie zapraszamy!
KUP BILET
bilety w cenie: 199/239zł
KSU Akustycznie  Legendarny rockowy skład KSU już niejednokrotnie udowadniał, że ich muzyka wspaniale broni się w wersjach akustycznych. Wydane na przestrzeni ostatnich trzech dekad płyty "Bez Prądu", "XXX-lecie Akustycznie" czy "Akustycznie - Epilog" sprawiły że klasyczne utwory zaczęły świecić nowym blaskiem, a premierowe, przygotowane specjalnie na te wydawnictwa szybko trafiły do grona najpopularniejszych piosenek zespołu. Teraz nadszedł czas by wynieść je na jeszcze wyższy poziom i zaprezentować ich bogactwo w najlepszych salach koncertowych w całej Polsce, gdzie w wygodnych fotelach i przy najwyższych standardach akustyki odsłonią swoje piękno. KSU Akustycznie to wyjątkowa trasa, dziesięć koncertów w całej Polsce, z udziałem kilkunastu muzyków na scenie i wykorzystaniem bogactwa ludowych instrumentów.  Obok podstawowego instrumentarium zespołu który zamienia swoje elektryczne gitary na akustyczne narzędzia koncertowe, będą mogli Państwo usłyszeć muzykę wzbogaconą o tradycyjne instrumenty klasyczne, ludowe a także kopie instrumentów średniowiecznych i renesansowych. Do tych ostatnich zaliczają się harfa gotycka, psalterium, flety. Nowatorskie połączenie muzyki rockowej z dźwiękami instrumentów jakże ulotnych i odmiennych barwą i siłą dźwięku, sprawia że cały projekt mocno odbiega od tradycyjnych koncertów akustycznych granych do tej pory. Ten eksperyment muzyczny - aranżacyjnie i instrumentalnie przesuwa granice w obszary dotąd nie znane na Polskiej scenie muzycznej. Eliza Górka - skrzypce  Malwina Zych Oklejewicz - harfa gotycka, psałterium  Ania Oklejewicz - wiolonczela, altówka,  Marcin Chatyc - kontrabas  Ernest Drelich - cymbały, darabuka  Wojciech Miller - lira korbowa  Konrad Oklejewicz - flet porzeczny, flety ludowe flety proste, dzwonki  Konrad Oklejewicz - aranżacja instrumentalna
KUP BILET
25.04.2026 19:00 | Morskie Centrum Nauki
bilety w cenie: 100zł
Queen’s Champions Sobota, 25 kwietnia 2026, Bilety: godz. 19:00 i 20:30 Wolszczan Planetarium w Morskim Centrum Nauki w Szczecinie. Queen’s Champions tworzą artyści dobrze znani ogólnopolskiej publiczności, którzy wykonują utwory legendarnej grupy Queen. Zespół aranżując covery na swój wyjątkowy sposób gwarantuje emocje na najwyższym poziomie. Dorobek zespołu Queen jest wymagający zwłaszcza dla wokalistów. Tego trudnego zadania wokalnie podjął się Marcin Simiński (zwycięzca programu "Szansa na Sukces"), a na gitarze – nie kto inny, jak Wojtek Wójcicki, należący do czołówki polskich gitarzystów. Do zobaczenia!
KUP BILET
bilety w cenie: płatny
Nosferatu... jest pierwszym znaczącym horrorem w historii kina i mimo upływu stu lat od premiery nieme, ekspresjonistyczne arcydzieło Murnaua pozostaje w swoim gatunku niedoścignione. I choć to adaptacja nieśmiertelnej powieści Brama Stokera Drakula, sama postać wampira została tu przedstawiona inaczej niż w literackim pierwowzorze. Irlandzki pisarz kreował upiora na bohatera romantycznego: Drakula jest przerażający i demoniczny, a jednocześnie uwodzicielski i pociągający. Tymczasem u Murnaua upiór nie ma w sobie nic romantycznego: jest odpychającym "żywym trupem", drapieżnikiem, który dąży wyłącznie do zaspokojenia swojego głodu. Kreacja Maxa Schrecka wcielającego się w rolę hrabi Orlocka nadaje tej postaci przerażającej autentyczności. Nosferatu jest filmem o niepowtarzalnym, surowym i wciąż rozbudzającym wyobraźnię stylu wizualnym. Wbrew nazwie, kino nieme wcale nie było naprawdę nieme.   Choć widzowie nie słyszeli głosów aktorów, filmy zawsze prezentowano z jakąś formą muzyki granej na żywo. Dlatego z ogromną radością pragniemy odtworzyć doświadczenie oglądania tego filmu tak, jak był on pierwotnie prezentowany. Oryginalna partytura skomponowana przez Hansa Erdmanna zaginęła z pulpitu dyrygenta tuż po premierze filmu jeszcze tego samego wieczoru. Do dziś nie wiemy więc z całkowitą pewnością, jak brzmiała pierwotna muzyka towarzysząca projekcji - mimo licznych prób jej rekonstrukcji podejmowanych przez współczesnych kompozytorów. Akcja Nosferatu rozgrywa się w połowie XIX wieku. Na potrzeby naszego spektaklu wybraliśmy więc muzykę Johannesa Brahmsa, który był współczesnym Brama Stokera, autora powieści "Drakula", a jego muzyka doskonale odzwierciedla romantyzm i dramatyzm Ery Wiktoriańskiej. Ten wybór tworzy symboliczny pomost między epoką literackiego pierwowzoru, a naszą interpretacją tej mrocznej historii. Muzykę do filmu wykona sekstet smyczkowy z towarzyszeniem fortepianu, nadając całości kameralny, a zarazem intensywny charakter. Wydarzenie poprowadzi dyrygentka Katarzyna Marek, czuwając nad spójnością brzmienia i dramaturgicznym napięciem muzycznej narracji. Skład: - Stella Karalis - I skrzypce - Justyna Sajewicz - II skrzypce - Nikola Haręża - I altówka - Gabriela Kułaga - II altówka - Olgierd Żemojtel - wiolonczela - Aneta Gessler - kontrabas -Natalia Kałucka - fortepian Dyryguje: Katarzyna Marek
KUP BILET
25.04.2026 20:30 | Morskie Centrum Nauki
bilety w cenie: 100zł
Queen’s Champions Sobota, 25 kwietnia 2026, Bilety: godz. 19:00 i 20:30 Wolszczan Planetarium w Morskim Centrum Nauki w Szczecinie. Queen’s Champions tworzą artyści dobrze znani ogólnopolskiej publiczności, którzy wykonują utwory legendarnej grupy Queen. Zespół aranżując covery na swój wyjątkowy sposób gwarantuje emocje na najwyższym poziomie. Dorobek zespołu Queen jest wymagający zwłaszcza dla wokalistów. Tego trudnego zadania wokalnie podjął się Marcin Simiński (zwycięzca programu "Szansa na Sukces"), a na gitarze – nie kto inny, jak Wojtek Wójcicki, należący do czołówki polskich gitarzystów. Do zobaczenia!
KUP BILET
26.04.2026 12:00 | Zamek Książąt Pomorskich
bilety w cenie: 20/25zł
NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE Cykl spotkań muzycznych odbywających się w historycznej Sali Bogusława X. To wyjątkowa okazja, aby w duchu zamkowej tradycji wsłuchać się w dźwięki kompozycji barokowych, renesansowych i romantycznych, a także dzieł muzyki klasycznej z pozostałych epok. Wśród artystów znajdą się wybitni muzycy ze Szczecina i z całej Polski. Sala Bogusława X Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe) Prowadzenie: Andrzej Wątorski SZCZECIŃSKI CHÓR KAMERALNY 12 kwietnia (niedziela), godz. 12:00 Szczeciński Chór Kameralny wystąpi pod dyrekcją Ludwiki Mitkiewicz. Przy fortepianie towarzyszyć mu będzie Bartłomiej Pudło. Zespół założony w 2005 roku jest spadkobiercą tradycji chóralnej zapoczątkowanej przez Chór Uniwersytetu Szczecińskiego. Specjalizuje się w repertuarze a cappella, obejmującym dzieła kompozytorów polskich i zagranicznych – od muzyki dawnej po współczesną.  Od pierwszego koncertu - w 2005 roku na scenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - formacja konsekwentnie buduje swoją markę, zachwycając publiczność wysokim poziomem artystycznym, brzmieniem oraz wrażliwością interpretacyjną. Dyrygentem zespołu od 2008 roku jest Ludwika Mitkiewicz. SONUS CANTUS CHAMBER CHOIR 26 kwietnia (niedziela),  godz. 12:00 Założony w 2024 roku zespół koncentruje się przede wszystkim na wykonywaniu muzyki dawnej (O. di Lasso, M. Zieleński, T. L. De Victoria), ale w swoim repertuarze ma również współczesne kompozycje, np. N. Paleja, utwory M. Jasińskiego oraz M. Sawy.   Ostatnim osiągnięciem Sonus Cantus Chamber Choir jest koncert w nowojorskim Carnegie Hall. Chór wraz z orkiestrą kameralną wykonał utwory: „Lacrimosa” Marka Nowakowskiego (światowa premiera), „Ordo Coronationis” (światowa premiera) i „Te Deum” Norberta Paleja. Chór koncertował w Polsce, USA, Niemczech i Włoszech. W 2024 roku zdobył Srebrne Pasmo na XXIV Festiwalu Konkursowym Pieśni Chóralnej „Leć o pieśni, leć sokołem” w Czersku. W roku 2025 Sonus Cantus zdobył Złote Pasmo oraz Nagrodę Specjalną za wykonanie utworu Marka Jasińskiego na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralno-Pasyjnej w Szczecinie. W maju 2025 roku zespół zdobył GRAND PRIX XI edycji Ogólnopolskiego Konkursu Chóralnego Muzyki Dawnej „Ars longa” w Poznaniu, Złota Longa i wyróżnienie za najlepsze wykonanie utworu G.G. Gorczyckiego „Rorate Coeli”.  Zespół prowadzi Katarzyna Ganczarska. Urodzona w Szczecinie. Ukończyła Akademię Muzyczną im. prof. K. Pendereckiego w Krakowie w klasie dyrygentury symfoniczno – operowej T. Bugaja oraz w klasie organów na Wydziale Muzyki Kościelnej K. Latały. Stopień doktora uzyskała w 2015 roku w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Dwukrotnie uczestniczyła w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej pod kierownictwem H. Rillinga studiując i dyrygując utworami J. S. Bacha i F. F. Haendla. Katarzyna Ganczarska występowała jako dyrygentka i organistka w Polsce, Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii i Ukrainie. DOLIŃSKA-NASIŁOWSKA PIANO DUO 10 maja (niedziela), godz. 12:00 Duet tworzą dwie docenione na wielu międzynarodowych konkursach pianistki: Liwia Dolińska (II nagroda w XXII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie, I nagroda w VIII Międzynarodowym Konkursie „Musica Insieme” i nagroda specjalna udzielona przez Maestro Marcello Abbado, II nagroda w VI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Piove di Sacco) oraz Izabella Nasiłowska (II miejsce w XL Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego, VI Konkursie Polonezów we Włoszakowicach, tytuł laureata na XVI Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim na Mazowszu).  Podczas swoich występów artystki promują muzykę klasyczną w sposób dostępny dla szerokiej publiczności. Ich koncerty stanowią wyjątkową mieszankę znanych utworów i motywów zarówno muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej. Ich interpretacja wyróżnia się niezwykłą wirtuozerią, wykorzystując pełen potencjał brzmieniowy fortepianu dzięki technice gry na cztery ręce. Do wykonywanych przez nie utworów wplecione zostały elementy jazzu, swingu, latino.  Pianistki współpracują z polskimi kompozytorami, dlatego mają w repertuarze utwory, które usłyszeć można tylko na ich koncertach. KONCERT W RAMACH XVII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU SAKSOFONOWEGO 24 maja (niedziela), godz. 12:00 Niedzielny Koncert Południowy odbędzie się w ramach XVII Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego. Festiwal promuje saksofon w muzyce klasycznej. W koncercie wystąpi plejada znakomitych artystów. Program koncertu wkrótce.
KUP BILET
26.04.2026 18:00 | Nowa Dekadencja
bilety w cenie: od 92zł
Koncert przy świecach: Muzyka z serialu Stranger Things Candle Live Music zaprasza na Stranger 80s  — wyjątkowy koncert smyczkowy, w którym lata 80. spotykają magię Stranger Things. W autorskich aranżacjach smyczki przywracają do życia kultowe utwory dekady, które dziś wciąż pobudzają wyobraźnię i emocji. W przestrzeni rozświetlonej tysiącami świec znane melodie nabierają nowego wymiaru. Smyczki subtelnie budują napięcie i prowadzą przez tajemniczy, czasem mroczny klimat Hawkins. Wśród utworów, które pojawią się podczas koncertu, znajdują się m.in. „Running Up That Hill”, „The NeverEnding Story” i „Africa”, które w kameralnych aranżacjach stają się emocjonalnym wehikułem czasu, przenoszącym słuchaczy w świat dzieciństwa i przygód bohaterów serialu. To nie jest zwykły koncert — to podróż przez nostalgiczne dźwięki, wyobraźnię i emocje lat 80., w której każdy dźwięk staje się opowieścią, a atmosfera świec pozwala w pełni zanurzyć się w muzyce. Zapraszamy wszystkich, którzy chcą przeżyć znane melodie w zupełnie nowej, wyjątkowej odsłonie. Wejdź do świata Hawkins — tam, gdzie muzyka staje się przygodą Repertuar: Running Up That Hill – Kate Bush The NeverEnding Story – Limah Africa – Toto Should I Stay or Should I Go – The Clash Every Breath You Take – The Police Time After Time – Cyndi Lauper Material Girl – Madonna .. i wiele innych Program może ulec małym modyfikacjom. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki. Dodatkowe informacje: Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom. Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego. Czas trwania koncertu to około 60 minut. Organizator: Candle Live Music (więcej wydarzeń organizatora) Wydarzenie "Koncert przy świecach: Muzyka z serialu Stranger Things" odbywa się w wielu miejscach: Bielsko-Biała, Kamienica pod Orłem Bydgoszcz, Focus Hotel Premium Pod Orłem Katowice, Scena Gliwicka 120 Płock, Liceum Ogólnokształcące im. Marsz. St. Małachowskiego w Płocku Szczecin, Nowa Dekadencja - Szczecińskie Centrum Kultury
KUP BILET
26.04.2026 20:00 | Nowa Dekadencja
bilety w cenie: od 92zł
Koncert przy świecach: Avicii & David Guetta Candle Live Music zaprasza na wyjątkowy wieczór, w którym świat radiowych hitów spotka się z magią instrumentów i hipnotyzującym blaskiem tysiąca świec. To nie będzie zwykły koncert – to muzyczna podróż, jakiej jeszcze nie przeżyłeś. Największe przeboje dwóch ikon światowej sceny DJ-skiej zabrzmią w zupełnie nowej, instrumentalnej odsłonie, zyskując świeże brzmienie, pełne emocji i głębi. Wyobraź sobie energetyczne rytmy, które znasz z parkietów całego świata, przeniesione w świat subtelnych smyczków – wszystko to w otoczeniu tysiąca świec, które zamieni salę koncertową w przestrzeń pełną magii, nostalgii i zachwytu. To wieczór, który poruszy Twoje zmysły i na długo zostanie w pamięci. Daj się zaskoczyć temu niezwykłemu połączeniu klasy i nowoczesności – tam, gdzie dźwięk staje się przeżyciem. Program: Avicii: "Wake Me Up", "Levels", "Hey Brother", "The Nights" David Guetta: "Titanium", "I’m Good", "Without You", "I Don’t Wanna Wait" … i wiele innych Program może ulec małym modyfikacjom. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki. Informacje dodatkowe: Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupionym biletem. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom. Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego. Czas trwania: 60 minut
KUP BILET