KONCERTY SYMFONICZNE 2025/2026 Cyrulik sewilski | Koncert noworoczny Koncert symfoniczny Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Sebastian Mach - Almaviva Dariusz Machej - Bartolo Monika Korybalska - Rozyna Tomasz Rak - Figaro Artur Janda - Basilio Hanna Sosnowska-Bill - Berta Adam Banaszak - dyrygent UTWORY Gioachino Rossini - Cyrulik sewilski – wersja koncertowa Czy można wyobrazić sobie lepsze przywitanie nowego roku niż z Cyrulikiem sewilskim – operową komedią pomyłek, przebieranek, konspiracji, fałszywych tożsamości i arii, które weszły do historii muzyki? Gioacchino Rossini miał niespełna 24 lata, gdy skomponował to dzieło. Według legendy zrobił to w zaledwie trzy tygodnie, a słynną uwerturę w całości zapożyczył z jednej ze swoich wcześniejszych oper. Efekt? Czysta operowa perfekcja – żywa, dowcipna i do dziś olśniewająca. Il barbiere di Siviglia (1816) powstał do libretta Cesarego Sterbiniego, opartego na sztuce Pierre’a Beaumarchais’go z 1775 roku – pierwszej części tzw. trylogii Figara. Beaumarchais pisał o klasowym zamieszaniu, sprycie służby i zdezorientowanej arystokracji. Rossini przeniósł te tematy na scenę muzyczną z niezwykłą lekkością i energią. Akcja toczy się w Sewilli. Młody hrabia Almaviva zakochuje się w Rozynie, która jednak pozostaje pod czujnym okiem starzejącego się doktora Bartola – ten pragnie ją poślubić dla majątku. Hrabia, by zbliżyć się do ukochanej, przybiera różne tożsamości: studenta Lindoro, pijanego żołnierza i nauczyciela muzyki. Do akcji wkracza Figaro – miejscowy cyrulik, specjalista od układania włosów i spraw nie do ułożenia. To on staje się reżyserem całej intrygi. Razem z Almavivą wymyśla sposoby na dotarcie do Rozyny, przechytrzenie Bartola i sformalizowanie miłości. Pojawia się też intrygant Basilio, plotkarka Berta, sporo chaosu – i oczywiście ślub w ostatnim akcie. Z Cyrulika… pochodzą jedne z najbardziej znanych arii w całej literaturze operowej: Una voce poco fa Rozyny i słynne Largo al factotum Figara. Rossini stworzył muzykę, która nigdy się nie nudzi – pełną rytmicznych zaskoczeń, wokalnych fajerwerków i niesłabnącej energii. Choć premiera w Teatro Argentina w Rzymie (20 lutego 1816 roku) zakończyła się niepowodzeniem – z powodu teatralnego chaosu i niechęci zwolenników kompozytora Giovanniego Paisiella, który wcześniej napisał operę o tym samym tytule – kolejne wykonania przyniosły Rossiniemu błyskawiczny sukces. Cyrulik sewilski stał się jednym z najczęściej grywanych dzieł operowych w historii. W tej operze nie ma fajerwerków ani toastów, ale jest wszystko, czego potrzeba na koniec roku: lekkość, przebiegłość, śmiech, miłość i finał z happy endem. Figaro – człowiek od zadań specjalnych – znów wygrywa z konwenansem i nudą. Niech i Państwa nadchodzący rok będzie pełen pomysłowości, błyskotliwości i dobrej muzyki. Z najlepszymi życzeniami – do zobaczenia na kolejnych koncertach w 2026 roku! Largo al factotum z opery Cyrulik sewilski Rossiniego w interpretacji Michaela Spyresa (tenor) oraz Orchestra of English National Opera pod batutą Paula Daniela: https://www.youtube.com/watch?v=-bhlWgyjEQs Una voce poco fa z opery Cyruli sewilski Rossiniego w interpretacji Siphokazi Molteno (mezzosopran) oraz BBC National Orchestra of Wales pod batutą Michaela Christie: https://www.youtube.com/watch?v=0Kcjakt_PtI Na naszej scenie Cyrulika sewilskiego ożywią znakomici soliści i orkiestra. W rolę zakochanego Almavivy wcieli się tenor Sebastian Mach, śpiewak współpracujący z najważniejszymi scenami w Polsce i uczestnik prestiżowego programu Young Singers Project w Salzburgu. Doktora Bartola zaśpiewa bas Dariusz Machej, ceniony artysta z ogromnym doświadczeniem scenicznym, obecny na estradach w całej Europie i laureat nagród fonograficznych Fryderyk. Sprytną i pełną wdzięku Rozynę wykona sopran Monika Korybalska, solistka Opery Krakowskiej, mająca w dorobku ponad czterdzieści partii operowych i operetkowych. Figara, mistrza intryg i przebieranek, zaprezentuje baryton Tomasz Rak, od lat związany z Warszawską Operą Kameralną, gdzie debiutował właśnie w tej roli. W postać intryganta Basilia wcieli się bas Artur Janda, uhonorowany m.in. dwukrotnie Fryderykiem i nagradzany za wybitne kreacje operowe. Plotkarską Bertę zaśpiewa mezzosopran Hanna Sosnowska-Bill, która z sukcesami występuje na scenach operowych w Polsce i za granicą. Całość poprowadzi Adam Banaszak, jeden z najciekawszych polskich dyrygentów swojego pokolenia, od lat związany z najważniejszymi scenami operowymi.

TGD Kolędy Świata – 10 lat Goście jubileuszowej trasy: Natalia Kukulska i Mateusz Ziółko Zapraszamy na jubileuszowe, świąteczne koncerty, który łączą tradycję z nowoczesnością oraz polski klimat z muzyczną podróżą dookoła globu. Na scenie zespołowi TGD będzie wymiennie towarzyszyć dwoje wspaniałych gości: Natalia Kukulska, obdarzona charakterystyczną, ciepłą barwą głosu, oraz Mateusz Ziółko, jeden z najciekawszych męskich wokalistów na polskiej scenie. Usłyszymy najważniejsze utwory z trzech albumów cyklu „Kolędy Świata” – od „Kolędy Maryi”, przez niezwykłą „Noel”, aż po kojącą „Kołysankę Józefa”. Nie zabraknie także mniej znanych perełek, które zabiorą słuchaczy w niezwykłą podróż po całym świecie. Każda pieśń to odrębna opowieść, wzbogacona o znakomitą sekcję rytmiczną, rozbudowane harmonie chóru i porywające partie solowe zaproszonych artystów. TGD pozostaje wierne swojej renomie: na żywo emanuje potężną energią, a jednocześnie niesie przesłanie nadziei i wdzięczności. Kolędowe przeboje nabierają tu nowego blasku – w wielogłosowych kulminacjach pulsuje gospel, w delikatnych fragmentach pobrzmiewa soul, a instrumentalne improwizacje dodają współczesnego brzmienia. Ten wieczór to nie tylko koncert, lecz świąteczne spotkanie pełne modlitwy i radości, wspólne śpiewanie refrenów, które na dobre wpisały się w bożonarodzeniową tradycję tysięcy polskich domów. Dołącz do jubileuszowego koncertu „Kolędy świata” i pozwól, by muzyka TGD wraz z Natalią Kukulską i Mateuszem Ziółko otuliła Cię ciepłem, zachwyciła rozmachem i zainspirowała do dzielenia się dobrem.

MĘSKIE BRZMIENIA sala symfoniczna Odkryj siłę głosu i emocji! Chór MĘSKIE BRZMIENIA wprowadzi nową energię do polskich i światowych hitów – od rocka i ballad po muzykę filmową. 30 artystów, wyjątkowe aranżacje i niezapomniane show!  MĘSKIE BRZMIENIA – Siła głosu, głębia emocji Czas na show, jakiego jeszcze nie było! Chór MĘSKIE BRZMIENIA – pierwszy w Polsce profesjonalny męski chór rozrywkowy przejmuje scenę, by nadać polskim i światowym klasykom zupełnie nowy wymiar. Usłyszysz utwory, które zyskają zarówno mocny, męski charakter, jak i bardziej liryczne brzmienie. Ale nie daj się zwieść – koncert to pełen balans muzycznych smaków. Przygotuj się na rockowe hity, klimatyczne ballady i niezapomniane kompozycje muzyki filmowej. Czas na koncert, który zmienia spojrzenie na męski wokal MĘSKIE BRZMIENIA łamią stereotypy i pokazują pełne spektrum męskiej ekspresji – od nieokiełznanej energii po spokojniejsze, refleksyjne momenty. Na scenie usłyszysz połączenie klasyki, popu i rocka, a każda nuta w wykonaniu kilkunastu niezapomnianych głosów tchnie nową energię w znane przeboje. Spodziewaj się zaskoczeń, świeżych aranżacji i niezapomnianego show, które na długo zostanie w Twojej pamięci! Odkryj różnorodne style i ikoniczne momenty muzyki w nowym wydaniu Przed Tobą wieczór pełen muzycznych doznań, które wciągną Cię od pierwszych dźwięków. To tylko przedsmak repertuaru, który sprawi, że zapamiętasz ten koncert na długo. ● Polska Klasyka: Supermoce | Jaskółka uwięziona | Krakowski spleen | Mamona ● Legendy sceny: It’s a Man’s World | Pretty Woman | Desert Rose | I Don’t Wanna Miss a Thing ● Młodzieżowy Beat: Everybody | Cry Me a River ● Muzyka refleksyjna: Amazing Grace | Adiemus | Ameno ● Musical & Film: Now We Are Free | Powstanę (PL) | Circle of Life ● Pop & Rock: Sound of Silence | Let it be | Believer | Numb | We Will Rock You Chór MĘSKIE BRZMIENIA Chór Męskie Brzmienia. Na scenie zobaczysz zespół jakiego dotąd nie było. Chór Męskie Brzmienia, to ponad 30 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów Akademii Muzycznej i Teatralnej. Zabiorą Cię w inspirującą podróż, pełną muzycznych uniesień, gwarantując najwyższy poziom artystyczny tego wydarzenia. Przekonaj się, jak brzmi siła głosu i głębia emocji w męskim wydaniu! Przekonaj się, jak brzmi siła głosu i głębia emocji w męskim wydaniu!

Czesław Mozil & Grajkowie Przyszłości & Szczeciński chór "Na dziecięcą nutę"  Czesław Mozil & Grajkowie Przyszłości wracają z muzyczną energią najmłodszych! Już 7 stycznia 2026 o godz. 19:00 w Nowej Dekadencji - Szczecińskim Centrum Kultury Czesław wystąpi wspólnie ze szczecińskim chórem Na dziecięcą nutę. Będzie dużo emocji, wzruszeń i dziecięcej radości muzykowania. Czesław Mozil & Grajkowie Przyszłości "Grajkowie Przyszłości" to wyjątkowy, ogólnopolski projekt muzyczny Czesława Mozila, w którym artysta zaprasza do wspólnego grania dzieci i młodzież ze szkół muzycznych, chórów i domów kultury z całej Polski. Ideą przedsięwzięcia jest łączenie pokoleń, rozwijanie wrażliwości muzycznej i pokazanie, że wspólne muzykowanie może być źródłem radości, emocji i dumy z własnej twórczości. Efektem projektu są dwie nagrodzone Fryderykiem płyty - "Kiedyś to były Świeta" oraz "Inwazja Nerdów vol. 1" - nagrane z udziałem ponad 1500 młodych wykonawców z całej Polski. Ich ciepły, szczery klimat oraz mądre teksty sprawiają, że te utwory trafiają zarówno do dzieci, jak i dorosłych. 7 stycznia 2026 roku o godz. 19:00 w Nowej Dekadencji - Szczecińskim Centrum Kultury do projektu dołączy szczeciński chór Na dziecięcą nutę, tworząc wyjątkowy koncert pełen emocji, wzruszeń i dziecięcej energii.

Koncert prezydencki - Andrus | Neumann Sala symfoniczna ARTYŚCI - Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie - Przemysław Neumann - dyrygent - Artur Andrus - prowadzenie Koncert Prezydencki to jedno z najbardziej uroczystych wydarzeń w kalendarzu Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza – wieczór, na który mieszkańców Szczecina zaprasza Prezydent Miasta, pan Piotr Krzystek. To również znakomita okazja, by wspólnie celebrować początek nowego roku w atmosferze elegancji, błyskotliwego humoru i wielkiej muzyki. Tradycyjnie koncert ten łączy lekkość i finezję z najwyższym poziomem wykonawczym. Na scenie pojawi się Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie pod dyrekcją Przemysława Neumanna, a całość poprowadzi Artur Andrus – mistrz słowa, który z niepowtarzalnym wdziękiem i dystansem dopełni muzyczną oprawę wieczoru. Choć szczegóły programu pozostają niespodzianką, możemy zdradzić, że istotną jego część stanowić będą utwory Johanna Straussa (syna) – niekwestionowanego króla walca i jednego z największych ambasadorów muzycznego Wiednia. Urodzony w 1825 roku kompozytor uczynił z walca formę o niemal symfonicznej skali, łącząc taneczny puls z mistrzowską orkiestracją i błyskotliwą melodyką. To właśnie Strauss nadał muzyce rozrywkowej XIX wieku rangę sztuki wysokiej – jego utwory rozbrzmiewały nie tylko w salach balowych, lecz także w filharmoniach i operach całej Europy. Straussowskie walce, polki i marsze do dziś stanowią symbol elegancji i radości. To dzieła pełne rytmicznej finezji, lśniącego instrumentarium i tanecznej energii, od dekad towarzyszą noworocznym koncertom na całym świecie, stanowiąc esencję elegancji i muzycznej beztroski. Nie zabraknie także innych znanych kompozytorów, melodii, które publiczność natychmiast rozpozna – nie tylko z sal koncertowych, ale również z filmu, sceny czy radia. To muzyka, która z równą łatwością bawi, wzrusza i budzi wspomnienia. Przewidziano również niespodzianki i muzyczne przymrużenie oka – wszystko z zachowaniem najwyższej artystycznej kultury. Z radością zapraszamy Państwa do spędzenia tego wyjątkowego wieczoru razem z nami – w pięknych wnętrzach Filharmonii, wśród dźwięków, które celebrują życie, wdzięk i dobry humor.

Koncert noworoczny - Tango Canción Policzanie wejdą w nowy rok w szampańskich nastrojach, przenosząc się wprost na tętniące życiem ulice Argentyny. Muzyczne spotkanie z zespołem Grupo Gardel – znanym z mistrzowskich interpretacji tanga – to emocjonująca podróż do Ameryki Łacińskiej, która zapewni słuchaczom niezapomniane doznania artystyczne! Artyści Grupo Gardel poprowadzą publiczność nieoczywistymi zakątkami Buenos Aires, wprowadzając ich w świat pełen kipiących namiętnością emocji i żywiołowego tanga. Budując muzyczną opowieść w oparciu o subtelne, a zarazem pełne pasji dźwięki, przeniosą słuchaczy do innego świata, w którym tango to coś więcej niż muzyka – to historia namiętności, tęsknoty i bliskości. Każdy dźwięk, każdy rytm to krok w tanecznym dialogu pomiędzy sercem a dźwiękiem bandoneonu, bo tango to język emocji – elegancki, a jednocześnie pełen żaru. Grupo Gardel tworzona przez Tomasza Tomaszewskiego (skrzypce), Ewę Tomaszewską (fortepian), Daniela Pacittiego (bandoneon), Randalla Nordstrøma (kontrabas) i Piotra Wawrowskiego (śpiew), to doświadczeni muzycy, dla których tango jest nie tylko gatunkiem muzycznym, lecz prawdziwą sztuką opowiadania emocji. W ich wykonaniu słychać zarówno ogień Buenos Aires, jak i szyk i czar dawnych polskich tang, takich jak te z repertuaru Henryka Warsa czy Jerzego Petersburskiego. Muzyków łączy fascynacja tangiem we wszystkich jego przejawach, czego efektem są zachwycające aranżacje, stanowiące harmonię polskiej melancholii i nostalgii z pasją i namiętnością charakterystyczną dla Argentyny. W repertuarze zespołu silnie wybrzmiewa również umiłowanie dla tango cançion, którego twórcą i niedoścignionym mistrzem był patron zespołu Carlos Gardel – śpiewak i kompozytor argentyński, którego utwory oczarują publiczność swoją głębią i emocjonalnością. Magii wieczoru dopełnią ogniste pokazy tańca w wykonaniu tancerzy z Akademii Tanga Argentyńskiego – Adriana Grygiera i Emmy Grygier, którzy swoimi ruchami pokażą nie tylko kunszt artystyczny, ale też wachlarz emocji, którymi będą na przemian wzruszać, zachwycać i skłaniać do refleksji. W przerwie koncertu swoimi wrażeniami będzie można podzielić się przy lampce szampana, w miłej atmosferze oddając się swobodnym rozmowom z innymi melomanami. Niezwykłe spotkanie z muzyką, która rozgrzewa serca i budzi wspomnienia będzie znakomitym akcentem nadchodzącego roku, a magiczny wieczór przyniesie chwilę wytchnienia od codzienności. Program koncertu: 1) Matos Rodrigues – La cumparsita 2) Carlos Gardel – Por una cabeza 3) Carlos Gardel – Volver 4) Astor Piazzolla – Milonga del Angel 5) Anibal Troilo – La trampera 6) Astor Piazzolla – Oblivion 7) Carlos Gardel – El día que me quieras 8) Jacob Gade – Tango „Jalousie” Przerwa 9) George Boulanger – Avant de Mourir 10) Henryk Wars – On nie powróci      11) Henryk Wars – Jak za dawnych lat 12) Jerzy Petersburski – O Donna Clara 13) Jerzy Petersburski – To ostatnia niedziela Biogramy artystów: Tomasz Tomaszewski – skrzypek, który ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie, w klasie prof. Tadeusza Wrońskiego i doc. Stanisława Kawalli. W 1979 roku dzięki stypendium Ministerstwa Kultury wyjechał na roczne studia podyplomowe do Leningradu, gdzie kształcił się w klasie skrzypiec pod okiem prof. Borysa Gutnikowa oraz w klasie kameralnej u prof. Tamary Fidler. W latach 70. był członkiem Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej, koncertmistrzem Polskiej Orkiestry kameralnej Jerzego Maksymiuka i drugim skrzypkiem Kwartetu Polskiego. Od 1980 roku mieszka w Niemczech, gdzie najpierw był koncertmistrzem Orkiestry w Baden-Baden i członkiem Orkiestry National w Mannheim, a obecnie zajmuje stanowisko pierwszego koncertmistrza Orkiestry Deutsche Oper Berlin. Jako koncertmistrz DOB a także gościnnie w innych orkiestrach grał pod dyrekcją wielu sławnych dyrygentów, takich jak: Barenboim, Sinopoli, Stein, Rattle, Tielemann, Viotti, Frübeck de Burgos, Bertini, Barszaj, Mariner, Hoogwod, Abbado, Gergiev i wielu innych. Tomasz Tomaszewski jest dwukrotnym zdobywcą nagrody fonograficznej „Fryderyk”, otrzymał również z rąk prezydenta RP Złoty Krzyż Zasługi za wybitne osiągnięcia artystyczne i rozpowszechnianie kultury polskiej za granicą. Ewa Tomaszewska – pianistka, która studia ukończyła w Warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie Andrzeja Stefańskiego. Od lat mieszka w Berlinie, gdzie jest cenioną kameralistką i akompaniatorką. Współpracowała z wieloma znanymi solistami m.in. Danielem Stabrawą, Catalinem Ileą czy Julią Johnson. W jej bardzo szerokim repertuarze znaczne miejsce zajmują kompozycje współczesnych kompozytorów polskich – Szymona Laksa, Witolda Szalonka, Aleksandra Tansmana. Obecnie swoje fascynacje tangiem realizuje w Grupo Gardel. Daniel Pacitti – pochodzący z Argentyny kompozytor, dyrygent i klarnecista, który w Grupo Gardel gra na bandoneonie. Jego muzyka koncentruje się wokół tradycyjnego folkloru argentyńskiego, a kompozycje i aranżacje jego autorstwa wypełniają dużą część repertuaru zespołu. Studia odbywał w Sienie, Paryżu, Mediolanie. Był dyrektorem artystycznym Mołdawskiej Orkiestry Narodowej, potem szefem Teatru Operowego w Trieście. Dyrygował  wieloma znanymi orkiestrami na całym świecie m.in. we Francji, Włoszech, Anglii, Niemczech, Brazylii, Chile, Argentynie czy Japonii.  Randall Nordstrøm – kontrabasista amerykańskiego pochodzenia, solista Berliner Symphoniker, solo Kontrabasista Nordwestdeutsche Philharmonie Herford i ORIOL ENSEMBLE Berlin. W latach 1984-2001 wykładał również grę na kontrabasie na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie, obecnie jest docentem Nordwestdeutsche Landes Akademie. Od 2014 roku mieszka w Berlinie i obecnie występuje jako kontrabasista z Metamorphosen Berlin Chamber Philharmonic, a kilka jego płyt zostało wydanych przez Sony Classical. Piotr Wawrowski – śpiewak, który śpiew solowy studiował w Krakowie i Stutgarcie. Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie, a następnie wyjechał na stypendium do Stuttgartu, gdzie ukończył Studio Operowe w klasie Pieśni i Oratorium. W 2001 został przyjęty do Opery w Dessau, gdzie był solistą i chórzystą. Od 2004 roku jest pierwszym basem w chórze w Deutsche Oper w Berlinie. Jako solista występował na wielu scenach z licznymi orkiestrami, m.in w Berlińskiej Filharmonii czy Operze Komicznej. Kiedy? 9 stycznia (piątek), godz. 19:00 Gdzie? W Miejskim Ośrodku Kultury, ul. Siedlecka 1 A Bilety: do nabycia w recepcji MOK-u lub za pośrednictwem strony internetowej: 85 zł /normalny/, 75 zł /ulgowy/, 75 zł /grupowy/. 

ANDRÉ RIEU. WESOŁYCH ŚWIĄT!  Kino Zamek (wejście A) ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl Holandia 2025 (155 min. z przerwą) Reżyseria: André Rieu Productions  Występują: André Rieu, Emma Kok, Maja Jasińska, Anna Reker, Johann Strauss Orchestra Nowy bożonarodzeniowo-noworoczny koncert André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa! Kinowe widowisko króla walca przeniesie widzów w prawdziwie magiczny świat świątecznej muzyki i radości. Będzie można usłyszeć najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity. To wszystko i inne muzyczne niespodzianki rozgrzeją Wasze serca i wprowadzą Was w atmosferę Bożego Narodzenia oraz Nowego Roku. Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Podczas koncertu zaśpiewa „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. Na estradę wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”. To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci widzów. Cena biletu 40 złotych.

WILKI MISTYCZNIE | trasa akustyczna z okazji 35-lecia zespołu „Spotkajmy się idąc z wielu dróg, gdzie płonie ogień na białej skale…” Zimą świat zwalnia. Cienie stają się dłuższe, myśli głębsze, a dźwięki – bardziej przejmujące. To czas, kiedy łatwiej usłyszeć szept duszy i zajrzeć w te jej przestrzenie, które na co dzień pozostają ukryte. Z takim właśnie duchem zapraszamy Was na Wilki Mistycznie – wyjątkową, intymną trasę koncertową, inną niż wszystkie. Zagramy dla Was akustycznie, w starannie wybranych salach, piosenki, które zazwyczaj ukrywają się w cieniu naszych hitów. Niektórych z nich nie słyszeliście nigdy na żywo. To również nasza urodzinowa podróż – 35 lat wspólnych przeżyć, wzruszeń, szaleństw i tajemnic. Chcemy je Wam opowiedzieć raz jeszcze – inaczej. Cicho. Głębiej. Bardziej osobiście. Przyjdźcie. Usiądźcie z nami przy tym ognisku na białej skale.