Mesjasz. Słowo stało się muzyką koncert symfoniczny sala symfoniczna ARTYŚCI - Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie - Chór Polskiego Radia - Lusławice - Eleonore Cockerham - sopran - Kacper Szelążek – kontratenor - Sylwester Smulczyński - tenor - Jaromír Nosek - bas - Przemysław Neumann - dyrygent UTWORY - Georg Friedrich Händel - Oratorium HWV 56 "Mesjasz" Kiedy zastanawialiśmy się, jak w jednym zdaniu podsumować arcydzieło Mesjasz Georga Friedricha Händla, przyszła nam do głowy parafraza ewangelicznego zdania przywoływanego w okresie świąt Bożego Narodzenia. Istotą dzisiejszego wieczoru będzie bowiem słowo, które stało się muzyką. Nie jest to opera, choć pełna jest emocji. Nie jest liturgią, choć oparta na biblijnych tekstach. Nie jest koncertem „ku czci” – ale poruszającą opowieścią o światłości, która rodzi się w najciemniejszym punkcie roku. Händel stworzył oratorium inne niż wszystkie. Wszystko zaczęło się w 1741 roku, gdy kompozytor – zrezygnowany, zmagający się z chorobą i niełaską publiczności – w zaledwie 24 dni napisał dzieło, które miało na nowo zdefiniować jego twórczość i zapewnić mu nieśmiertelność. Pierwsza część oratorium mówi o nadziei. Nie jest to jednak typowa bożonarodzeniowa sielanka. Usłyszymy słowa proroków, którzy zapowiadają przyjście Mesjasza – Dziecka, które odmieni świat. Z mroku wyłania się światło. Naród kroczący w ciemnościach ujrzał światłość wielką – śpiewa tenor w pierwszych minutach oratorium. Muzyka w tej części jest przejrzysta, radosna, ale pełna powagi. To nie triumf – to skupienie i oczekiwanie przed narodzinami. Finał tej części to słynne For unto us a Child is born, w którym Händel łączy dziecięcą radość z królewską potęgą. Druga część to droga przez cierpienie – ale pokazana w zupełnie inny sposób niż w pasjach. To nie opowieść o męce Chrystusa, lecz refleksja nad tym, czym jest odrzucenie, ofiara, odkupienie. Chór All we like sheep have gone astray (Wszyscyśmy zbłądzili) brzmi niemal lekko, zanim przechodzi w chłód powagi. Centralnym punktem tej części jest He was despised – altowa aria o samotności i wzgardzie. A potem następuje Alleluja, najbardziej znany fragment dzieła, wykonywany tysiące razy, jeden z najsłynniejszych utworów muzycznych w historii ludzkości. Trzecia część to muzyczne uniesienie. Sopran śpiewa I know that my Redeemer liveth (Wiem, że mój Odkupiciel żyje). Nadzieja staje się faktem. W finale rozbrzmiewa chór Worthy is the Lamb i wielkie Amen, niczym światło, które nie gaśnie, a zostaje w pamięci na zawsze. W grudniu, gdy dni są najkrótsze, a myśli najdłuższe, Mesjasz przypomina, że światło przychodzi niespiesznie, ale nieuchronnie. Bo w tym dziele słowo naprawdę stało się muzyką i właśnie dlatego brzmi inaczej. Mocniej, prawdziwiej, trafiając prosto do serca. Z okazji świąt Bożego Narodzenia życzymy Państwu światła, emocji i prawdy – takiej, jaką niesie ta muzyka. Alleluja z Mesjasza Händla w wykonaniu Chóru Filharmonii Narodowej oraz Orkiestry Filharmonii Narodowej pod batutą Martina Haselböcka: https://youtu.be/GJPSqYjhj9s Wykonanie Mesjasza Georga Friedricha Händla powierzamy znakomitym artystom. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie wystąpi wspólnie z Chórem Polskiego Radia – Lusławice, jednym z najwybitniejszych zespołów wokalnych w Polsce, słynącym z perfekcji wykonawczej i twórczego podejścia do różnorodnych stylów muzycznych. Partie solowe zaśpiewają: Eleonore Cockerham, sopranistka z Yorkshire, która międzynarodową karierę rozpoczęła już jako nastolatka, a dziś występuje na prestiżowych scenach i nagrywa m.in. dla produkcji filmowych i telewizyjnych; Kacper Szelążek, ceniony kontratenor, specjalizujący się w repertuarze barokowym, który występuje w najważniejszych teatrach operowych Europy, współpracując z czołowymi dyrygentami i zespołami; Sylwester Smulczyński, tenor związany z Polską Operą Królewską, wyróżniający się bogatym dorobkiem scenicznym i doświadczeniem w repertuarze operowym i oratoryjnym, laureat Srebrnego Krzyża Zasługi; oraz Jaromír Nosek, czeski bas, regularnie zapraszany na międzynarodowe festiwale, współpracujący z renomowanymi zespołami i mający na koncie ponad 50 nagrań płytowych. Całość poprowadzi Przemysław Neumann, Dyrektor Naczelny i Artystyczny Filharmonii w Szczecinie, dyrygent od lat współpracujący z najważniejszymi polskimi orkiestrami, ceniony za muzyczną precyzję, ekspresję i umiejętność budowania napięcia dramatycznego.

A LITTLE PEACE Wieczór z muzyką, która zatrzymuje czas  W świecie pędzącym bez wytchnienia, pełnym zgiełku, pośpiechu i codziennych trosk, zapraszamy Cię, by na chwilę zwolnić tempo. Wraz ze zbliżającymi się Świętami chcemy podarować Wam koncert, który uspokoi rytm serca, rozbudzi wspomnienia i pozwoli zanurzyć się w dźwiękach pełnych emocji. To będzie wieczór w stylu, którego się nie zapomina — z muzyką pachnącą dawnymi latami, z piosenkami, które nuciły pokolenia. Delikatne brzmienia, ciepły klimat i odrobina nostalgii sprawią, że poczujesz się jak w starym jazzowym klubie z duszą. Przyjdź, usiądź wygodnie, weź oddech i pozwól muzyce mówić za Ciebie. Zabierz ze sobą bliskich i wspólnie dajcie się porwać magii dźwięków minionego stulecia. Zagrają: Robert Jarzębski - gitara Mariusz Lipiński - perkusja Janusz Kanapa Jędrzejewski - kontrabas Tomasz Mazurek - wokal saksofon Bilety: od60 zł lub Rezerwacja tel.604600016

Melancholie hrabiego Michała Janickiego herbu Puszcza Wkrzańska (Klub Świętokradców Parafii Czarnego Kota Rudego)  Co kryje w sobie stan melancholii hrabiego Michała Janickiego? Jak hrabia odbiera rzeczywistość, w której przychodzi mu żyć? Co go irytuje, bawi, co wyznacza jego azymut życia. Widzów czeka wieczór pytanie, wieczór niewiadomych, wieczór zagadka… Wszystko przesycone dowcipem, swoistym sarkazmem, zabawnym niezrozumieniem świata. Ot, świat w lekko surrealistycznym kolorze… inspicjent: Malwina Szwaczyk czas trwania: 100 min. Antrakty: - Obsada: Ewelina Bemnarek Natalie Brodzińska Michał Janicki Adam Opatowicz

Galeria Poziom 4. | Movember 2025 Adrian Kolerski | Zmęczone oczy Wystawa Zmęczone oczy wyrasta z praktyki nieustannego balansowania pomiędzy tym, co rzeczywiste, a tym, co projektowane przez wyobraźnię. Jej źródłem jest doświadczenie miejsca pochodzenia autora, do którego powrócił po latach nieobecności – odmienionego. Szorstkiego, industrialnego osiedla w Szczecinie, zazębiającego się z terenami Stoczni, w którym fragmenty obiektów, przedmioty i pozostawione ślady od lat budzą poczucie obcości i nierealności. To właśnie tam narodziła się wrażliwość na materię pozbawioną funkcji, na rzeczy nie do końca rozpoznawalne, uruchamiające procesy wyobrażeniowe (Mechanizmy znaczeń w obrazie, 2022). Z biegiem czasu ten sposób patrzenia rozszerzył się – obejmując nie tylko zewnętrzne formy, ale również wewnętrzne obrazy, które pojawiają się na granicy jawy i snu. Prezentowane prace są kontynuacją tej postawy – stanowią próbę uchwycenia momentu, w którym percepcja przestaje być stabilna, a widzenie zaczyna tworzyć własne hybrydy: połączenia realnych bodźców, wspomnień, lęków i myśli. W tym sensie wystawa staje się zapisem mechaniki pojawiania się obrazów, ich nakładania, zniekształceń i krótkich chwil, w których znaczenie dopiero się formuje. Obiekty obecne na wystawie przypominają skorupy i powłoki – ślady po rzeczach, które istniały, ale utraciły swoje pierwotne sensy, funkcje i kształty. Ich powierzchnie są naznaczone śladami procesów: korozją, warstwą pigmentu, przetarciami, śladami dotyku. Powstają z połączenia materiałów plastycznych – farby, płótna, kartonu – z elementami pochodzącymi z rzeczywistego otoczenia, jak rdza, śrut czy tkaniny. Ta synteza odzwierciedla proces, w którym rzeczywistość i wyobrażenie stapiają się w jedną, niejednoznaczną formę. Zmęczone oczy odnoszą się do stanu bliskiego omamom, w którym wzrok jest znużony, ale właśnie przez to bardziej podatny na obrazy niestabilne. W takim widzeniu rzeczy przechodzą z materii w wyobrażenie, a wyobrażenie powraca w materii prac – proces przypominający cyrkulację, zmiany stanów skupienia, tworzy obieg napędzający powstawanie obiektów, które krążą w nim niczym echo. To właśnie tam, w tej szczelinie percepcji, pojawiają się formy – jak krótkie przebłyski na granicy jawy i snu, w momencie tuż przed zamknięciem powiek, gdy rzeczywistość i sen łączą się w jeden obraz.

„Dziadek do orzechów” – magia tańca zamknięta w ciepłej opowieści o świętach Bożego Narodzenia, która przenosi do bajkowego świata marzeń i iluzji. Wspaniała propozycja Companii Baletowej nastroi prawdziwie świątecznie!   Ponadczasowa muzyka Piotra Czajkowskiego, barwne, baśniowe kostiumy i taniec klasyczny na wysokim poziomie składają się na przepiękny, pełen wzruszeń i zachwytów spektakl w wykonaniu młodych, utalentowanych tancerzy. Przedstawienie przenosi do świata baśni, w którym wszystko staje się możliwe, a nieprawdopodobny sen przybiera postać marzenia, które może się ziścić. Urocza Klara, ożywający Dziadek do orzechów, groźny Król Myszy i przekrój wyjątkowych postaci z Krainy Słodyczy, do której we śnie trafia główna bohaterka, zapraszają, by przekroczyć progi zaczarowanego świata i razem z nimi przeżywać niesamowite przygody, wędrując po krainie wprost z najpiękniejszego snu. Spektakl – zrealizowany przez Companię Baletową we współpracy z Państwowym Ogniskiem Baletowym i Pałacem Młodzieży w Szczecinie – zachwyca starannością wykonania, pięknymi choreografiami i ogromnym zaangażowaniem młodych tancerzy, którzy od miesięcy z pasją szlifują swoje taneczne umiejętności, by na scenie zaprezentować cudowny świat baletu, który porusza do głębi. Ich praca widoczna jest nie tylko w wyuczonych pas baletowych, ale też w emocjach oddawanych tańcem, gestem i mimiką.  Młodzi tancerze pod okiem instruktorek stworzyli prawdziwie baśniowy świat pełen kolorów, ruchu i emocji, którego koniecznie trzeba doświadczyć! Widowisko, które oczaruje zarówno dzieci, jak i dorosłych to idealna propozycja na rodzinne, przedświąteczne popołudnie!  Bilety: w cenie 10 zł do nabycia w recepcji MOK oraz za pośrednictwem strony internetowej.

"Jest taki dzień" Koncert z najpiękniejszymi świątecznymi przebojami Boże Narodzenie to temat wielu nieśmiertelnych filmów i znakomitych przebojów – piosenek, pastorałek, kolęd, które z telewizorów oraz radiowych głośników umilają świąteczną bieganinę i wypełniają radosny czas przygotowań. Świąteczna opowieść zadzieje się w Operze na Zamku, gdzie słynne przeboje radiowe połączą się ze znanymi wszystkim wątkami filmowymi. Utwory świąteczne opowiedzą całkiem nową historię o tym, jak życie zmienia się na lepsze i co jest w święta najważniejsze. Czy wśród ozdób choinkowych, prezentów i życzeń, znajdzie się miejsce dla ciepła domowego ogniska? Takiego ogniska, przy którym można wspólnie usiąść i radośnie zaśpiewać pieśń miłości i narodzin dobra? Zapraszamy na wieczór pełen świątecznego czaru, z najpiękniejszymi bożonarodzeniowymi piosenkami i melodiami, znakomitym śpiewem, muzyką i tańcem. Podczas spektaklu z udziałem solistów, chóru, baletu i orkiestry Opery na Zamku usłyszymy świąteczne hity z różnych stron świata, jak m.in.: Jingle Bell Rock, Z kopyta kulig rwie, Winter Wonderland, Dzień jeden w roku (Jest taki dzień), Feliz Navidad, Stille Nacht, White Christmas, Szczedryk, czy Oj maluśki, maluśki. To będzie piękny, zimowy czas w Operze na Zamku! Realizatorzy: Reżyseria i scenariusz - Natalia Babińska Kierownictwo muzyczne - Jerzy Wołosiuk Scenografia, kostiumy, wizualizacje - Zuzanna Grzegorowska Choreografia - Grzegorz Brożek Przygotowanie chóru - Małgorzata Bornowska Realizacja dźwięku - Marcin Horn, Aleksander Miśkiewicz, Jakub Skowroński Wykonawcy:      Lucyna Boguszewska Victoria Vatutina Pavlo Tolstoy Paweł Wolski Tomasz Łuczak Janusz Lewandowski Antonina Kamińska, Zofia Kamińska, Jacob Bremer        Orkiestra, Chór i Balet Opery na Zamku Dyrygent - Małgorzata Bornowska Inspicjentka - Natalia Pomykała fot. Tomasz Seidler

The Sparks of Christmas  Koncert świąteczny Sala Kominkowa Poczuj magię Świąt i daj się porwać brzmieniom, które rozświetlą grudniowy czas! "The Sparks of Christmas" to świąteczny koncert kwartetu smyczkowego ,,The Sparks,,, łączący elegancję klasyki z radością najpiękniejszych piosenek świątecznych znanych na całym świecie.  W pierwszej części zabrzmią dwa wyjątkowe dzieła - IV część koncertu "Cztery pory roku" Antonio Vivaldiego ("Zima") oraz porywająca "Invierno Porteño" ("Zima") Astora Piazzolli. Druga część koncertu to pełne blasku aranżacje znanych świątecznych przebojów, takich jak All I Want For Christmas Is You, Jingle Bells, Last Christmas, Santa Claus Is Coming To Town i wielu innych - w nastrojowych, jazzowo-swingowych aranżacjach na kwartet smyczkowy.  Zapraszamy na muzyczne spotkanie pełne ciepła, emocji i świątecznej magii. Niech te dźwięki staną się iskrą, która rozświetli Twoje serce w ten zimowy wieczór.