BRAVO HEMAR - nowy projekt Olgi Adamskiej, powstały dzięki twórczej współpracy z GOKSiR w Przecławiu. Olga liryczna interpretuje Hemara. Oddaje hołd uniwersalnemu językowi poezji w swoim niepowtarzalnym stylu. Z artystą łączą ją: umiejętność przeplatania żartu i satyry z refleksją i mistrzowsko wyrażoną tęsknotą. Marian Hemar jako ponadczasowy obserwator ludzkich pragnień, przywar i złożoności oraz Olga Adamska – współczesny barometr myśli i emocji to duet, który zabiera nas w podróż pełną znaczeń i zaskoczeń.  Teksty wybrane do repertuaru nabierają niespodziewanie współczesnego brzmienia. Wypowiedziane i wyśpiewane przez aktorkę, kobietę, nie mają już płci swojego twórcy. Nic im to jednak nie szkodzi, przeciwnie: stają się ponadczasowe, otwarte i wolne. Olga Adamska jest mistrzynią skupiania uwagi na scenie. Jako koneserka słowa wybiera na warsztat teksty brzmiące wyjątkowo i opatrzone dużym ładunkiem uczuć. Kolejny raz uwodzi nas projektem, który pozwoli wysmakować i słowo i nastrój, powodując drżenia serca. Czeka nas więc wieczór smakowania słowa i rytmu. Urok poezji przyprawiony powabem muzyki i przyjemnością myślenia. Wyborna zasadzka na zimową nostalgię. Artystce towarzyszą muzycy: akordeon Roman Rydz, kontrabas Wojciech Gunia, perkusja Radosław Wośko oraz special guest aktor Marcin Sztendel. Kostiumy: Anna Gregorczyk Grafika: Ewa Kaziszko   Bilety nabywane na KKM wymagają okazania KKM i dokumentu tożsamości przed wejściem na wydarzenie.

Wieczór, w którym jazz spotyka się z karaibskim temperamentem, a muzyka staje się celebracją kobiecej energii, wolności i radości życia.   Na scenie wystąpi Graziëlla Hunsel Rivero – nazywana The First Lady of Jazz from Amsterdam – wokalistka o hipnotyzującym głosie i niezwykłej scenicznej charyzmie. Artystka o korzeniach sięgających Surinamu, łącząca jazz z soulem, latin music i karaibską lekkością. Jej koncerty to emocjonalne, pełne słońca opowieści, które porywają publiczność od pierwszych dźwięków.   Towarzyszyć jej będzie Sylwester Ostrowski – saksofonista jazzowy, kompozytor i producent muzyczny, dyrektor artystyczny Szczecin Jazz. Artysta od lat budujący markę szczecińskiej sceny jazzowej w Polsce i za granicą, koncertujący na prestiżowych scenach świata – od nowojorskiego Blue Note po Tokio – i współpracujący z czołówką światowego jazzu, m.in. Wyntonem Marsalisem, Erykah Badu i Deborah Brown.   Ten wyjątkowy wieczór to nie tylko koncert, ale także degustacja inspirowana Karaibami – zmysłowa podróż przez dźwięki, smaki i zapachy, przygotowana specjalnie z myślą o Dniu Kobiet.   Fiesta Caraibiana to propozycja dla wszystkich, którzy chcą świętować 8 marca w niebanalny sposób – z klasą, emocjami i muzyką na najwyższym poziomie. Koncert wspiera działalność Regionalnej Fundacji Walki z Rakiem – Zachodniopomorskiego Centrum Onkologii w Szczecinie.

GLOBAL JAZZ CONCERT USA • Taiwan • Poland • Australia • Cuba Jedna scena. Światowe gwiazdy jazzu. Wyjątkowy skład, który wydarza się tylko raz. Global Jazz Concert to koncert gwiazd i jedno z najmocniejszych wydarzeń festiwalu Szczecin Jazz 2026. Na scenie Filharmonii im. M. Karłowicza spotkają się uznani artyści światowej sceny jazzowej, laureaci i nominowani do nagrody Grammy, liderzy autorskich projektów oraz muzycy kształtujący współczesne brzmienie jazzu.   To wyjątkowa okazja, by w jednym wieczorze usłyszeć artystów, którzy na co dzień koncertują na najważniejszych festiwalach i scenach świata – od Nowego Jorku, przez Hawanę i Tajpej, po Sydney. Każdy z nich reprezentuje odmienny język muzyczny, własną estetykę i doświadczenie, a wspólne występy tworzą niepowtarzalną, jednorazową konfigurację artystyczną, przygotowaną specjalnie na Szczecin Jazz 2026.   Program koncertu obejmuje zarówno autorskie projekty artystów, jak i momenty wspólnej improwizacji, w których spotykają się klasyczna tradycja jazzu, nowoczesne formy, elektronika, groove i afrokubańska energia. Global Jazz Concert to propozycja dla publiczności, która ceni najwyższy poziom wykonawczy, osobowości sceniczne i muzykę tworzoną „tu i teraz”.   ARTYŚCI Tia Fuller (USA) Nominowana do nagrody Grammy saksofonistka, kompozytorka i pedagog. Córka legendarnego Curtisa Fullera. Znana m.in. jako współtwórczyni ścieżki dźwiękowej do filmu Pixar „Soul” oraz z wieloletnich występów w zespole koncertowym Beyoncé. Jej styl łączy jazzową wirtuozerię, R&B i pop, a sceniczna charyzma i energia stawiają ją w czołówce współczesnych instrumentalistek.   Lakecia Benjamin (USA) Jedna z najważniejszych postaci nowoczesnego jazzu. Saksofonistka, kompozytorka i aranżerka, wielokrotnie nominowana do Grammy. Współpracowała m.in. ze Stevie Wonderem, Alicią Keys i Macy Gray. Jej albumy „Pursuance: The Coltranes” oraz „Phoenix” to odważne, artystyczne wypowiedzi, które ugruntowały jej międzynarodową pozycję.   Herbie Hancock Institute of Jazz Performance Ensemble at UCLA (Global) Elitarna formacja młodych muzyków wyłonionych w międzynarodowym konkursie i kształconych w ramach prestiżowego programu mistrzowskiego UCLA. Zespół pracuje pod opieką legend jazzu, w tym Herbiego Hancocka oraz dyrektora artystycznego Ambrose’a Akinmusire’a. Ensemble koncertuje na całym świecie i uznawany jest za jedną z najważniejszych kuźni talentów współczesnego jazzu.   „From Taiwan with Love” – Plutato ft. Cait Lin (Taiwan / Australia) Projekt łączący tajwańskie trio Plutato, operujące na styku jazzu i elektroniki, z wokalistką Cait Lin – artystką o tajwańsko-australijskich korzeniach. Ich wspólna muzyka to nowoczesna produkcja, przestrzenne brzmienia i emocjonalny wokal, tworzące świeżą, autorską propozycję na styku jazzu, soul i alternatywy.   Carlos Sarduy & Groove Messengers (Cuba) Trzykrotny laureat Grammy, wirtuoz trąbki i jeden z najważniejszych kubańskich muzyków swojego pokolenia. Jego styl łączy jazzową improwizację z afrokubańską rytmiką i sceniczną ekspresją. Projekt Groove Messengers to energetyczny, pulsujący groove i bezkompromisowa jakość wykonawcza.   Producent: Szczecińska Agencja Artystyczna Mecenat: Miasto Szczecin Partnerzy: Herbie Hancock Institute of Jazz, JazzCorner, Taiwan Now Playing, Instytut Adama Mickiewicza Organizator: Szczecińska Agencja Artystyczna (więcej wydarzeń organizatora)

SZTUKA PROTESTU tekst i reżyseria: Michał Buszewicz DUŻA SCENA – PREMIERA: 28 LUTEGO 2026 120 MIN Wyobraź sobie, że otacza Cię gęsty tłum. Ludzie przepychają się, napierają, masa przesuwa Cię naprzód. Wokół panuje entuzjazm — przecież „wszystko jest świetnie”, „nigdy nie było lepiej”. A Ty jako jedyny/a widzisz przed wami nieuchronnie zbliżającą się krawędź. Próbujesz krzyczeć: „Halo, ludzie, za chwilę wszyscy spadniemy!”, ale Twój głos ginie w hałasie, jakby nikogo nie obchodziło, dokąd właściwie zmierzacie. Co teraz? „Sztuka protestu” to spektakl skupiony na zjawisku ekoaktywizmu — temacie wywołującym skrajne reakcje. Niewiele osób popiera działania aktywistów bez zastrzeżeń. Co do samej konieczności powstrzymania katastrofy klimatycznej zaczynamy się zgadzać, ale co do metod… to już zupełnie inna sprawa. Jak protestować skutecznie? Czy protest powinien „zadowolić wszystkich”? Być „mniej inwazyjny”? „Przeprowadzony z kulturą”? Spektakl powstaje we współpracy z grupą ekspercką aktywistów klimatycznych „Ostatniego pokolenia” i innych grup aktywistycznych. Obsada Paweł Adamski Konrad Beta Barbara Biel Maria Dąbrowska Robert Gondek Iwona Kowalska Kacper Kujawa Paweł Niczewski Konrad Pawicki Jacek Piątkowski Wojciech Sandach Przemysław Walich Maria Wójtowicz Realizatorzy i realizatorki tekst i reżyseria: Michał Buszewicz choreografia: Katarzyna Sikora muzyka: Aleksandra Gryka scenografia: Michał Dobrucki kostiumy: Lila Dziedzic multimedia: Radomir Majewski światło: Jędrzej Jęcikowski asystent kostiumografki: Marko Saidov asystent reżysera: Wojciech Sandach inspicjentka: Magdalena Kaźmierska Sesja plakatowa: Mila Łapko Projekt i skład: Pełnia XYZ

Francesca Tandoi & Aga Derlak Szczecin Jazz 2026 – „Ladies Rule” Po raz pierwszy Francesca Tandoi i Aga Derlak wystąpią jednego wieczoru na jednej scenie podczas festiwalu Szczecin Jazz 2026. To wyjątkowe wydarzenie, w ramach którego publiczność usłyszy dwa pełnowymiarowe, autorskie koncerty – dwa zespoły, dwa premierowe programy i dwie silne, bezkompromisowe osobowości współczesnego jazzu. Aga Derlak zaprezentuje materiał z albumu „Neurodivergent” – projektu wydanego przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia i wybranego jako reprezentacyjny projekt Polski na Expo 2025 w Osace w ramach programu Jazz from Poland in Japan. To nowoczesna, odważna narracja muzyczna inspirowana neuroróżnorodnością – oparta na improwizacji, repetycji i ewolucyjnej formie. Kompozycje balansują pomiędzy strukturą a chaosem, tworząc transowy, hipnotyczny klimat i ukazując bardzo osobistą perspektywę artystki. Francesca Tandoi wystąpi z projektem „Web Bop” – energetycznym programem, który łączy ponadczasowego ducha bebopu i hard bopu z nowoczesną wrażliwością oraz olśniewającą techniką pianistyczną. Artystka uznawana jest za jedną z najbardziej fascynujących postaci współczesnej międzynarodowej sceny jazzowej, cenioną za niezwykłe poczucie swing’u, charyzmę sceniczną i muzyczną dojrzałość. Jej koncerty na całym świecie przyciągają zarówno koneserów jazzu, jak i nową publiczność. Ten wieczór to spotkanie dwóch wizji jazzu, dwóch artystycznych światów i dwóch premierowych programów, które doskonale wpisują się w hasło edycji Szczecin Jazz 2026 – „Ladies Rule”. To propozycja dla słuchaczy poszukujących muzyki żywej, intensywnej i poruszającej – granej tu i teraz, bez kompromisów. Wystąpią: Aga Derlak – „Neurodivergent” Aga Derlak – fortepian, kompozycje Maciej Szczyciński – kontrabas Miłosz Berdzik – perkusja Gościnnie: Kacper Malisz – skrzypce Francesca Tandoi – „Web Bop” Producent festiwalu: Szczecińska Agencja Artystyczna Mecenat: Miasto Szczecin Organizator: Szczecińska Agencja Artystyczna (więcej wydarzeń organizatora)

Product May Contain to zespół poruszający się po przestrzeniach - ciasnych i rozległych, pełnych energii i młodzieńczego entuzjazmu. Tworzą muzykę, którą trudno zaszufladkować - można w niej odnaleźć ślady muzyki jazzowej, folkowej, ambientowej i beatowej. Zaskakują połączeniem wibrafonu, kontrabasu i etnicznych instrumentów perkusyjnych (może zawierać rośliny doniczkowe). Zanim jeszcze wydali debiutancką płytę trójce muzyków z Product May Contain w kilka lat udało się zdobyć publiczność w Polsce i za granicą, występując m.in. na Athens Jazz Festival czy w belgijskim Flagey. Mają na koncie także osiągnięcia na rodzimym podwórku: Grand Prix 59. festiwalu Jazz nad Odrą i występ w prestiżowej siedzibie NOSPR, słynnym warszawskim klubie Jassmine, a także w wielu innych klubach i salach. 26 września 2025 ukazał się ich debiutancki album, „Playgrounds” - ze specjalną limitowaną edycją płyty winylowej, wydaną we współpracy z wytwórnią UJAZZME. Płyta „Playgrounds” zbiera materiał napisany w okresie formacyjnym zespołu, inspirując się między innymi: nostalgią za odrapanymi placami zabaw, książkami o bokserach, filmami bez konkretnej fabuły, miastami w bezruchu, tańcem. Zawiera w sobie próby utrzymania równowagi w niepewnych czasach - jest jednocześnie zapisem radości odnalezionej wśród trójki dobrych przyjaciół. PRODUCT MAY CONTAIN Tymon Kosma – wibrafon Filip Botor - kontrabas Mateusz Borgiel - instrumenty perkusyjne Tymona poznaliśmy na koncercie Kosmonautów u nas, a Filip grał z Know Material jako support przed Błoto w DK Krzemień. Młoda scena atakuje! Strona internetowa: productmaycontain.pl

Raniutto  godz. 09:00 - warsztaty dla dzieci od 1. do 2. roku życia z opiekunami godz. 10:30 - warsztaty dla dzieci od 3. do 4. roku życia z opiekunami godz. 12:00 - warsztaty dla dzieci od 5. do 6. roku życia z opiekunami Foyer sali symfonicznej Artyści: muzycy Orkiestry Filharmonii w Szczecinie Natalia Wesołowska - prowadzenie Bartłomiej Orłowski – prowadzenie Warsztaty „Raniutto” stały się wręcz kultową aktywnością sobotnich poranków w Filharmonii. Dzieci wraz z rodzicami i opiekunami nie tylko uczestniczą w warsztatach, ale również sami je tworzą. To okazja, by przyjrzeć się instrumentom z bliska, spędzić czas w gronie innych małych melomanów, a przede wszystkim: ulec terapeutycznej mocy muzyki. Warsztaty „Raniutto” wpływają na wszystkie obszary rozwoju dziecka, a szczególnie na emocjonalny, społeczny i intelektualny. Uczestnicy warsztatów – dzieci i opiekunowie – mogą poddać się dźwiękom żywej muzyki, w którą wsłuchują się poprzez zabawę. W sobotnie poranki Filharmonia tętni kolorem, beztroską, a przede wszystkim muzyką! Prowadzący warsztaty to doświadczeni muzycy i animatorzy. W tym sezonie poprowadzą je: wiolonczelistka Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Natalia Wesołowska, szczeciński muzyk, nauczyciel gry na ukulele Bartłomiej Orłowski oraz animatorka wielu talentów Joanna Lewandowska. Oprócz prowadzących na „Raniutto” pojawiają się maskotki warsztatów – mądry Pan Karłowicz oraz jego pies Migawka. Warsztaty przeznaczone są dla dzieci od 1. do 6. roku życia i odbywają się w trzech grupach wiekowych. O godzinie 9 zapraszamy najmłodszych w wieku 1-2 lat, o godzinie 10.30 – dzieci w wieku 3-4 lat, a o godzinie 12, w nieco innej formule, dzieci w wieku 5-6 lat. Terminy: 4. i 5.10.2025 Johannes i wegierski folklor 8. i 9.11.2025 Piotr i melodie wschodu 6. i 7.12.2025 Mieczysław i świąteczna harmonia 24. i 25.01.2026 Camille i francuski karnawał 21. i 22.02.2026 Edward i dźwięki północy 14. i 15.03.2026 Fryderyk i muzyka ludowa 18. i 19.04.2026 Johann i odgłosy wiosny 16. i 17.05.2026 Georges i hiszpańskie rytmy

Za nami, w nas. Opowieść domowa Scena Szekspirowska „Za nami, w nas. Opowieść domowa” Artura Daniela Liskowackiego to epicka opowieść o dziejach Szczecina. Skonstruowana została z rozmów wybitnych osobistości, które choć związane tym samym miastem - gdyby nie teatr - nigdy by się nie spotkały, rozdzielone epokami. Anna Jagiellonka, Katarzyna Wielka, Sydonia von Borck, Elżbieta Brunszwicka, Leonard Borkowicz, Heinrich George, Franciszek Gil i inni. Wraz z ich pojawianiem się na scenie odkrywane (i odgrywane) są kolejne wydarzenia, które ukształtowały nasze miasto. Uwaga! Akt I i II rozdziela półtoragodzinna przerwa będąca zaproszeniem do odkrywania w przestrzeniach teatru kolejnych elementów mozaiki składającej się na szczeciński pejzaż. Zapraszamy na wystawy, mini koncerty, projekcje wizualne, pokazy filmów oraz do bufetowych zakątków. scenariusz: Artur Daniel Liskowacki inscenizacja i reżyseria: Adam Opatowicz współpraca dramaturgiczna: Krzysztof Popiołek dekoracje i kostiumy: Katarzyna Banucha muzyka: Janusz Stokłosa kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski choreografia: Jarosław Staniek wizualizacje: Michał Materna, Rafał Bajena asystent reżysera: Mateusz Kostrzyński premiera: 31 stycznia 2026 inspicjent: Malwina Szwaczyk autor plakatu: Bartek Warzecha