Planeta Delta - zajęcia dla dzieci od 1 do 3 lat i bliskich im dorosłych Miejski Ośrodek Kultury zaprasza na zajęcia dedykowane najmłodszym.  Planeta Delta to ogólnorozwojowe zajęcia edukacyjno-animacyjne dla dzieci wieku przedprzedszkolnym, przebywających w ciągu dnia z bliskim dorosłym w domu. Poprzez działania ruchowe, plastyczne, teatralne i muzyczne będziemy poznawać świat wokół nas. Nasze spotkania pozwolą dzieciom oswoić się z grupą i osobą prowadzącą zajęcia. Dorośli będą mogli aktywnie towarzyszyć swoim dzieciom, jednocześnie mając okazję do spotkania i wymiany doświadczeń z pozostałymi dorosłymi. Zajęcia być może zainspirują ich do wspólnych zabaw we własnych domach.   Planeta Delta to przestrzeń przyjazna najmłodszym i bliskim im dorosłym. Zajęcia odbywają się w kameralnej grupie. Spotykamy się dwa razy w miesiącu. Na salę wchodzimy bez butów - można mieć kapcie lub skarpetki. Zajęcia prowadzi Magdalena Gardas-Wasilewska – animatorka kultury, pedagożka teatru. Występuje w przedstawieniach dla dzieci od 1. roku życia – w grupie teatralnej Głowa mała. Jest członkinią Fundacji Tettere, zajmującej się działaniami artystycznymi i edukacyjnymi na rzecz dzieci, rodzin i społeczności lokalnych. Na zajęcia zapraszamy o godz. 10.30 (czas trwania: 45 minut) Fot. Grażyna Iłowiecka Masz pytania? Napisz: m.gardas-wasilewska@klubdelta.pl

Awantura w Filharmonii Koncert szkolny dla klas I–III i IV–VI Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Rafał Hajdukiewicz - aktor Maciej Sikorski - aktor Mateusz Czarnowski - scenariusz Olga Zawadzka - scenariusz Tomasz Sterczewski - lalki Maria Sydor - dyrygent Orientacyjny czas trwania koncertu: 60 minut (koncert bez przerwy) Mozart czy Beethoven, Mendelssohn czy Bach? Który z nich okazałby się rasowym influencerem i zgromadził na swoim profilu miliony followersów? Każda postać ze świata muzyki to inna osobowość i styl twórczości. Ale czy w dzisiejszym, zunifikowanym świecie to wada czy zaleta? W złotej sali Filharmonii w Szczecinie stanie w szranki dwóch kompozytorów. Poznamy ich bliżej – dowiemy się, czym się inspirowali, co chcieli przekazać światu i dlaczego w ogóle zostali kompozytorami. Porównamy ich kreatywność, wrażliwość emocjonalną, a także oryginalność i otwartość na eksperymenty. Po raz pierwszy na scenie złotej sali zobaczymy wielki show z udziałem lalek, które wcielą się w postaci kompozytorów i pozwolą nam przenieść się w czasie i przestrzeni. Będziemy świadkami niesamowitego pojedynku postaci, które w normalnym życiu nigdy by się nie spotkały. Na scenie zmierzą się bowiem dwie osobistości ze świata kompozytorów: Wolfgang Amadeusz Mozart i Ludwig van Beethoven!

Salon Chopinowski Willi Lentza | Adam Kałduński Prezentacje uczestników XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina – recital Adama Kałduńskiego. W dniu 21 maja 2026 roku o godz. 18:00 zapraszamy na recital fortepianowy w wykonaniu Adama Kałduńskiego, uczestnika XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Wieczór ten będzie okazją do wysłuchania starannie dobranego programu, opartego na idei spójnej, jednoczęściowej narracji muzycznej. Taka koncepcja wykonawcza pozwala w pełni uchwycić subtelne powiązania interpretacyjne oraz naturalną ciągłość pomiędzy prezentowanymi utworami. Program koncertu, skoncentrowany wokół formy ballady, stanowi przemyślaną i spójną całość artystyczną, łączącą dzieła różnych kompozytorów w jednolitą narrację muzyczną, z wyraźnie zaznaczoną dominacją twórczości Fryderyka Chopina. Program: C. Wieck-Schumann – Trzy Romanse op. 21 nr 1 a-moll nr 2 F-dur nr 3 g-moll F. Liszt – Ballada h-moll S. 171 F. Chopin – Ballady Ballada g-moll op. 23 Ballada F-dur op. 38 Ballada As-dur op. 47 Ballada f-moll op. 52 Serdecznie zapraszamy!

Choinka u Iwanowów. Horror w domku dla lalek  (Scena Szekspirowska) "Choinka u Iwanowów" to spektakl poruszający temat fenomenu współczesnej rosyjskiej kultury i mentalności rosyjskiej - pełnej sprzeczności, przemocy i brutalności, a jednocześnie paradoksalnie przesyconej umiłowaniem kultury i sztuki rosyjskiej. Twórcy spektaklu, czołowy duet teatralny - reżyser Jędrzej Piaskowski i dramaturg Hubert Sulima biorą na warsztat twórczość Aleksandra Wwiedenskiego (1904-1941), radzieckiego pisarza awangardzisty i dysydenta, głośnego krytyka reżimu sowieckiego.  "Choinka u Iwanowów" to jego najbardziej znane do dziś dzieło. Dramat ten osnuty jest wokół historii młodej dziewczynki zabitej przez jej nianię. Piaskowski i Sulima podążając za dramatem i intencjami Wwiedenskiego wykorzystują konwencję teatru absurdu, tworząc przedstawienie tragikomiczne, nasączone zarówno humorem, absurdem i groteską, jak i głębokim tragizmem ludzkiej egzystencji zderzonej z zamordystycznym systemem państwowym i odhumanizowanymi postawami społecznymi. Twórcy poszukują także punktów wspólnych, między mentalnością rosyjską i polską, "Choinka u Iwanowów" staje się w ich ujęciu swoistym szkłem powiększającym, teatralną przestrogą dla widzów, zachęcającą do refleksji nad wpływem wschodnich wartości na współczesne polskie społeczeństwo. Nieprzypadkowo więc akcja spektaklu rozgrywa się współcześnie, w Muchosrańsku - prowincjonalnym mieście na zachodnich rubieżach Imperium Rosyjskiego, w którym to - zupełnie przypadkowo - odnaleźć można liczne podobieństwa do współczesnej Polski. UWAGA! W spektaklu pojawiają się wulgaryzmy, krew, sceny o charakterze seksualnym oraz przemoc, a także interakcja z widzami. autor: Aleksander Wwiedenski przekład: Natalia Woroszylska, Wiktor Woroszylski reżyseria: Jędrzej Piaskowski dramaturgia i opracowanie tekstu: Hubert Sulima koncepcja: Jędrzej Piaskowski i Hubert Sulima scenografia: Anna Maria Karczmarska i Mikołaj Małek kostiumy: Rafał Domagała muzyka: Jacek Sotomski reżyseria światła: Klaudia Kasperska asystent reżysera: Piotr Rajmund Biernat premiera: 23 maja 2026 inspicjent: Julia Karol Ograniczenia wiekowe: od 18 lat autor zdjęcia: Bartek Warzecha Antrakty: - Obsada: Natalie Brodzińska Małgorzata Chryc-Filary Lidia Jeziorska Ewelina Poźniak Marta Uszko Piotr Rajmund Biernat Sławomir Kołakowski Karol Olszewski Damian Sienkiewicz Maciej Szczepanik

Kolacja dla Głupca (Sala im. Jana Banuchy) Komedia mistrza gatunku! Tytułowa kolacja dla głupca, to kolacja, na którą każdy z grupy przyjaciół wyszukuje i zaprasza możliwie najgłupszego osobnika. Zabawa polega na tym, aby przez cały wieczór utrzymać w tajemnicy fakt, że stanowi on obiekt żartów, a równocześnie skłonić go do mówienia. Wygrywa ten z przyjaciół, który przyprowadzi „arcymistrza w swoim gatunku”. Taki jest punkt wyjścia sztuki, jednak przypadek płata figla planom i myśliwy staje się ofiarą... autor: Francis Veber reżyseria: Anna Kękuś dekoracje: Jan Banucha kostiumy: Jan Banucha muzyka: utwory wybrane Krzysztofa Komedy asystent reżysera: Olga Adamska premiera: 16 sierpnia 2003 inspicjent: Beata Buchner czas trwania: 135 min. Antrakty: 1 Obsada: FRANCOIS Michał Janicki PIERRE Adam Dzieciniak CHEVAL Jacek Piotrowski LEBLANC Adam Zych CHRISTINE Olga Adamska MARLENE Katarzyna Sadowska ARCHAMBAUD Zbigniew Filary

Grzegorz Dolniak stand-up "Mogło być gorzej" Najnowszy stand-up Grzegorza Dolniaka to komediowa podróż od zawalonej rzeczami komórki lokatorskiej, przez agresywną jazdę Skodą Citigo, fish spa, chmury w kształcie psów, marzenia o komputerze stacjonarnym, aż po podwyższony cholesterol, podczas której Grzegorz z charakterystyczną dla siebie ekspresją udowodni Wam, że zawsze mogło być gorzej. * Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video. * Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów. * Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej. * Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu.  Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.

GOŚCIE W FILHARMONII 2025/2026 Możdżer | Danielsson | Fresco Sala symfoniczna ARTYŚCI Leszek Możdżer - fortepian Lars Danielsson - kontrabas Zohar Fresco - instrumenty perkusyjne Ten niezwykły wieczór to zaproszenie do odbycia podróży w dźwiękowe nieznane – z klasyką jazzowej trójki i… nowym instrumentem. Leszek Możdżer, Lars Danielsson i  Zohar Fresco powracają do Polski z projektem BEAMO po sukcesie płyty, która ukazała się w listopadzie i zebrała entuzjastyczne recenzje. Na scenie pojawi się jedyny na świecie fortepian dekafoniczny, stworzony specjalnie dla Możdżera. Czym w istocie jest ten instrument? Pamiętając, że klasyczny fortepian ma 12 tonerów w oktawie, musimy wiedzieć, że dekafoniczny ma ich tylko 10, bo dwa klawisze brzmią tak samo. Dzięki temu instrument oferuje nowe proporcje tonalne, które brzmią zaskakująco naturalnie, choć początkowo nietypowo. Do tego dochodzą dwa inne fortepiany – jeden strojony standardowo (A = 440 Hz) i jeden w subtelniejszej temperaturze 432 Hz. Trio eksploruje przestrzeń pomiędzy klasyczną formą a eksperymentem – Możdżer operuje trzema różnymi dźwiękowymi światami, Danielsson łączy je płynnie głębokim kontrabasem (a czasem też violą da gambą), Fresco buduje pulsację szklaną lekkością i finezją. To nie awangarda za wszelką cenę, tylko subtelna rewolucja brzmienia: bardziej „jak z innego wymiaru niż jak z kosmosu”. BEAMO to projekt, w którym słychać zarówno magię improwizacji jazzowej, jak i naukową ciekawość Możdżera oraz doświadczenie Danielssona i Fresca, którzy tworzą z nim unikatowe trio. To nie tylko występ – to dźwiękowa wyprawa. Publiczność podkreśla, że te koncerty bywają „duchowym przeżyciem” – zupełnie jakby muzycy porywali słuchaczy, by wspólnie odkryć nowe światy tonalności. Zapowiada się wieczór, który – jak sami mówią – może rozprogramować to, co uznawaliśmy za oczywiste. Zdecydowanie nietypowe wydarzenie w Filharmonii, warte spotkania z dźwiękiem, który całkowicie może odmienić słuchanie jazzu. Ambio Bluette z albumu BEAMO Możdżer, Danielsson & Fresco Trio: https://www.youtube.com/watch?v=E3dwxoNFUAI fot. Sisi Cecylia