chor. G. Brożek, muz. K. Lipiński, N. Paganini Kopciuszek Balet w choreografii Grzegorza Brożka W celu rezerwacji miejsc na spektakle szkolne dn. 5, 9 i 10 grudnia oraz 28 i 29 kwietnia o godz. 11.00 prosimy o kontakt pod nr 91 43 48 140 "Nawet cuda zajmują trochę czasu" Wróżka Chrzestna Baletowa wersja znanej baśni o Kopciuszku nawiązująca do adaptacji Disneya, w choreografii Grzegorza Brożka i w wykonaniu Baletu Opery na Zamku. Ponadczasowa i znana każdemu bajka o Kopciuszku, okrutnej macosze i złośliwych siostrach opowiedziana zostanie ruchem i gestem z wykorzystaniem projekcji multimedialnej. Baśniowy charakter nada przedstawieniu muzyka okresu klasycyzmu i wczesnego romantyzmu, skomponowana przez m.in. Karola Lipińskiego i Niccolò Paganiniego. Spektakl kierowany jest zarówno do młodej jak i dorosłej publiczności. Odnajdziemy w nim morał, humor i piękno tańca.  Realizatorzy Choreografia -Grzegorz Brożek Scenografia i kostiumy - Zuzanna Markiewicz Reżyseria świateł - Dawid Karolak Projekcje multimedialne - Paweł Kois Miejsce  Sala Główna Ceny biletów  35 zł dla szkół 35-75 zł pozostałe

Konsonanse Koncert kameralny dla seniorów ARTYŚCI Uczniowie Szkół Muzycznych Kacper Odrobny - prowadzący W czasach szybkich zmian i nieustannego pędu szczególnego znaczenia nabiera troska o naszą wspólną tożsamość – zakorzenioną w kulturze, pamięci i doświadczeniach pokoleń. Cykl koncertów Konsonanse to przestrzeń spotkania młodych adeptów sztuki muzycznej z seniorami – słuchaczami, którzy niejednokrotnie niosą ze sobą bogactwo życiowych doświadczeń i głęboką wrażliwość. Nazwa cyklu odwołuje się do muzycznego „konsonansu” – harmonijnego współbrzmienia dźwięków. Tak samo harmonijnie, choć z różnymi perspektywami, spotykają się tu młodzież ze szczecińskich szkół muzycznych oraz starsi słuchacze. Konsonanse to więcej niż koncerty. To próba budowania mostów między pokoleniami – przez dźwięk, emocje i obecność. Spotkania te rozwijają wrażliwość, poszerzają muzyczne horyzonty i powołują wspólnotę opartą na uważnym słuchaniu. Zapraszamy!

Siła kontrastów koncert kameralny sala kameralna ARTYŚCI - Filippo Del Noce - flet - Izabela Kokosińska - obój - Bogusław Jakubowski - klarnet - Piotr Wybraniec - klarnet basowy - Edyta Moroz - fagot - Katarzyna Sułkowska-Gdula - waltornia UTWORY - Emil František Burian - "Dechovy kvintet" - Vaclav Trojan - Kwintet Es-dur op. 8 - Leoš Janáček - "Mládí ('Młodość')" na sekstet dęty Kwintet dęty bywał traktowany po macoszemu – jako forma salonowa, dydaktyczna, czasem wręcz „szkolna”. Ale w XX wieku zaczęło się to zmieniać. Kompozytorzy zaczęli widzieć w tym składzie coś więcej niż pięć instrumentów – pięć głosów, pięć charakterów, pięć sposobów myślenia. W tym programie spotykają się cztery bardzo różne odpowiedzi na pytanie o to, czym może być nowoczesna muzyka kameralna. Emil František Burian (1904-1959), związany z czeską lewicową awangardą, napisał Kwintet na instrumenty dęte w 1930 roku. Był wówczas nie tylko kompozytorem, ale też poetą, reżyserem teatralnym i publicystą. Kwintet wpisuje się w jego estetykę funkcjonalną – jest klarowny, rytmiczny, oparty na krótkich motywach i wyrazistych kontrastach. Václav Trojan (1907-1983) znany był przede wszystkim jako twórca muzyki filmowej i radiowej, m.in. do animacji Zděnka Milera. Kwintet Es-dur op. 8, powstał z myślą o wykonaniach estradowych – to utwór zwarty, precyzyjnie skonstruowany, z wyraźną logiką formalną i czytelnym podziałem ról między instrumentami. Paul Hoffer (1899-1949), niemiecki kompozytor i teoretyk, w Kwintecie na instrumenty dęte sięga po motyw z jednego z kwartetów smyczkowych Beethovena i opracowuje go w formie wariacyjnej. To przykład neoklasycyzmu niemieckiego lat 30.: oparty na przejrzystej fakturze, z kontrolowaną harmonią i proporcjami. Roman Maciejewski (1910-1998), polski modernista i emigrant, swój Kwintet na instrumenty dęte ukończył w 1934 roku, jeszcze przed wyjazdem z kraju. Utwór był kilkukrotnie wykonywany w Polskim Radiu. Ma zwartą czteroczęściową formę, bogatą fakturę i wyraźnie kontrastujące tempa – to jeden z jego pierwszych dojrzałych utworów kameralnych, w którym słychać wpływ Karola Szymanowskiego i środowiska muzycznego międzywojennej Warszawy. Każdy z prezentowanych utworów korzysta z tego samego aparatu wykonawczego – ale na zupełnie różnych zasadach. To cztery osobne muzyczne światy, zbudowane z tych samych pięciu instrumentów. Warto posłuchać, jak różnie mogą mówić flet, obój, klarnet, fagot i waltornia – i jak wiele zależy od tego, kto im daje głos. Fragment koncertu kwintetu dętego FeelHarmony Quintet w Filharmonii w Szczecinie z 2023 roku: https://youtu.be/OnvYq2a6El8

Blue Café: GRECHUTA „Ocalić od zapomnienia” to nowy, wyjątkowy projekt muzyczny zespołu. Blue Café pragnie oddać hołd wybitnemu artyście, jakim był Marek Grechuta, przygotowując koncerty z Jego najbardziej znanymi utworami – m.in. „Ocalić od zapomnienia”, „Dni, których nie znamy”, „Korowód”, „Świecie nasz” i wieloma innymi. Paweł Rurak Sokal lider zespołu przygotował wyjątkowe kameralne, pełne emocji aranżacje, które w połączeniu z niezwykłym głosem Dominiki Gawędy przeniosą publiczność w świat pełen nostalgii, refleksji i wspomnień. Ich przeboje nie schodzą z pierwszych miejsc list przebojów, a teledyski osiągnęły 137 milionów odsłon na Youtube. Zespół ma na swoim koncie 5 SUPERJEDYNEK, 2 DIAMENTOWE, 2 PLATYNOWE ORAZ 4 ZŁOTE PŁYTY oraz jako pierwszy w Polsce otrzymał nagrodę “Cyfrowej Piosenki Roku” za największą ilość ściągnięć utworu Buena.  Ich koncerty to zawsze gwarancja najwyższej jakości muzycznej i niezwykłej energii, łączącej pokolenia słuchaczy. Publiczność usłyszy znane utwory w nowych, poruszających aranżacjach, które ukazują ich piękno w zupełnie nowym świetle. Nie przegap wyjątkowego koncertu Blue Café „GRECHUTA – Ocalić od zapomnienia” i pozwól, by magia muzyki zabrała Cię w świat pięknych dźwięków i ponadczasowych słów.

JAN GARBAREK FEAT. TRILOK GURTU W SZCZECINIE Jeden z największych saksofonistów w historii muzyki jazzowej – Jan Garbarek powraca do Polski! Norweski muzyk wraz ze swoją supergrupą oraz jednym z najlepszych perkusistów świata Trilokiem Gurtu wystąpi 13 maja w Szczecinie! Każdy koncert Jana Garbarka to wydarzenie, które na długo pozostaje w pamięci. Jego muzyka oddycha i daje przestrzeń do oddychania. Ma proste, a jednocześnie złożone brzmienie. Z jednej strony jest skomplikowana jak hymn, a z drugiej oszczędna, zabawna, czasem też poważna, pogrążona w zadumie, a przy tym wyjątkowo otwarta. Nie da się dzisiaj mówić o jazzie, nie wspominając osoby tego wybitnego saksofonisty. Fascynuje go twórczość ludowa i etniczna, uwielbia muzyczne podróże w czasie i przestrzeni – to ubarwia jego muzykę, ale także prowokuje do spotkań z artystami różnych kultur i stylistyk. Jego ostatni, poznański koncert, który odbył się w 2011 roku, w kościele Ojców Dominikanów do dzisiaj rezonuje w świadomości wszystkich, którzy dostąpili zaszczytu obecności na tym wydarzeniu. Jego koncerty składają się w wielce organiczny styl, budując jednocześnie rosnące napięcie. Jan Garbarek w Polsce pojawia się nad wyraz rzadko, dlatego nieostrożnie byłoby ominąć jego majowy występ w szczecińskiej Filharmonii. Nikt nie gra na saksofonie tak jak Jan Garbarek. Jego brzmienie stało się jego niewątpliwym znakiem firmowym, które od pewnego już czasu przybiera inny wymiar, niż to, co jest powszechnie rozumiane jako jazz. Za sprawą niezliczonych nagrań, koncertów w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie, wieloletniej współpracy z Keithem Jarrettem i bezprecedensowej współpracy z Hilliard Ensemble popularność tego wyjątkowego saksofonisty sięga przestrzeni wszystkich gatunków muzycznych oraz granic. W swoich kompozycjach i improwizacjach Jan Garbarek objawia się jako wirtuoz niewiarygodnie melodyjnej muzyki, która wprost wdziera się w nasze dusze. Ekspansywna przestrzeń dźwiękowa rozciąga się od absolutnego ukojenia do ekspresywnej ekstazy, promieniując zdumiewającym uczuciem spokoju, które jednak nie pozwala na odrobinę nudy. Otwarcie drzwi: 19:00, Początek koncertu o 20:00

Konsonanse Koncert kameralny dla seniorów ARTYŚCI Uczniowie Szkół Muzycznych Kacper Odrobny - prowadzący W czasach szybkich zmian i nieustannego pędu szczególnego znaczenia nabiera troska o naszą wspólną tożsamość – zakorzenioną w kulturze, pamięci i doświadczeniach pokoleń. Cykl koncertów Konsonanse to przestrzeń spotkania młodych adeptów sztuki muzycznej z seniorami – słuchaczami, którzy niejednokrotnie niosą ze sobą bogactwo życiowych doświadczeń i głęboką wrażliwość. Nazwa cyklu odwołuje się do muzycznego „konsonansu” – harmonijnego współbrzmienia dźwięków. Tak samo harmonijnie, choć z różnymi perspektywami, spotykają się tu młodzież ze szczecińskich szkół muzycznych oraz starsi słuchacze. Konsonanse to więcej niż koncerty. To próba budowania mostów między pokoleniami – przez dźwięk, emocje i obecność. Spotkania te rozwijają wrażliwość, poszerzają muzyczne horyzonty i powołują wspólnotę opartą na uważnym słuchaniu. Zapraszamy!

45 YEARS PUNKS NOT DEAD TOUR 2026 THE EXPLOITED Szczecin – 15.06.2026 – DK Słowianin ul Korzeniowskiego 7 Otwarcie wejść: 18:00 Start: 19:00 Bilety przedsprzedaż pierwsza pula 110 zł, druga pula 130 zł w dniu koncertu 140 zł   Kochani, z ogromną przyjemnością zapraszamy na koncert The Exploited, który odbędzie się w ramach 2026 trasy "45 YEARS Punks Not Dead " To wyjątkowa okazja, aby doświadczyć na żywo energii i pasji, jaką The Exploited wnoszą na scenę! The Exploited – Pionierzy drugiej fali brytyjskiego punka The Exploited, założony w 1979 roku przez byłego żołnierza Wattie Buchana w Edynburgu, jest jednym z najważniejszych zespołów drugiej fali brytyjskiego punka. Grupa zyskała sławę dzięki agresywnemu stylowi i bezkompromisowym tekstom, które stały się inspiracją dla wielu późniejszych zespołów, takich jak Nirvana i Massive Attack. Zespół rozpoczął swoją karierę grając muzykę z gatunku Oi!, która łączyła punk z elementami skinheadowskimi, by z czasem przekształcić się w ikonę ulicznego punka i hardcore'u. Kultowe Albumy i Muzyczne Dziedzictwo Debiutancki album The Exploited, "Punks Not Dead", wydany w 1981 roku, szybko stał się numerem jeden na angielskiej liście niezależnych albumów i sprzedał się w 150 tysięcy egzemplarzy. Kolejne płyty, takie jak "Troops Of Tomorrow" (1982), "Let's Start A War" (1983) oraz "Horror Epics" (1985), utrwaliły pozycję zespołu na scenie punkowej. The Exploited z czasem zaczęli eksperymentować z połączeniem punk rocka i metalu, czego dowodem są albumy "Massacre" (1990), "Beat The Bastards" (1996) i "Fuck The System" (2002), które zdobyły uznanie zarówno wśród fanów punk rocka, jak i metalu. Niezmienna Energia i Trwałość Mimo licznych zmian personalnych, The Exploited nieprzerwanie działają na scenie muzycznej od ponad czterech dekad. Wattie Buchan, jako niezmienny lider zespołu, kontynuuje misję szerzenia punkowej rewolty. The Exploited nie tylko przetrwali próbę czasu, ale także pozostają jedną z najważniejszych grup w historii punk rocka, wpływając na kolejne pokolenia muzyków i fanów. Historia Zespołu Zespół powstał w 1979 roku z inicjatywy Wattie Buchana. W pierwszym składzie znaleźli się także gitarzysta Big John Duncan, perkusista Andrew „Dru Stix” Campbell, basista Gary McCormack oraz wokalista Terry Buchan, który szybko opuścił formację. Zespół początkowo wydawał swoje nagrania we własnej wytwórni Exploited Record Company, gdzie ukazały się pierwsze EP-ki "Army Life" i "Exploited Barmy Army". Muzyczna Ewolucja i Wpływ W 1982 roku zespół wydał swój drugi album "Troops Of Tomorrow", który stał się inspiracją dla zespołów takich jak Slayer. Kolejne wydawnictwa, takie jak "Let's Start a War" (1983) i "Horror Epics" (1985), ugruntowały ich pozycję w świecie punk rocka. W późniejszych latach zespół zaczął ewoluować w kierunku crossover thrash, co zaowocowało albumami "The Massacre" (1990) i "Beat the Bastards" (1996). Niezmienna Siła i Przyszłość Choć ostatni album studyjny, "Fuck the System", został wydany w 2002 roku, The Exploited wciąż mają wiele do zaoferowania swoim fanom. Ich koncerty są pełne energii i niezapomnianych emocji, a muzyka wciąż aktualna i inspirująca. Nie przegap tej wyjątkowej okazji, aby zobaczyć The Exploited na żywo! To wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci każdego fana punk rocka.