Jesienna Szkoła Regeneracji – twórcze myślenie, sztuczna inteligencja i nowe podejście do projektowania przyszłości Jak projektować rozwiązania, które mają realny wpływ na ludzi, organizacje i środowisko? Jak regenerować nie tylko przestrzenie i przedmioty, ale też nasze podejście do tworzenia i współpracy? Odpowiedzi na te pytania poszukają uczestnicy Jesiennej Szkoły Regeneracji – intensywnych, dwudniowych warsztatów kreatywnych towarzyszących XI Międzynarodowemu Kongresowi Kreatywnemu Design Plus. Wydarzenie odbędzie się w dniach 19–20 listopada 2025 roku w INKU Inkubatorze Sektorów Kreatywnych (al. Wojska Polskiego 90 w Szczecinie). Jesienna Szkoła Regeneracji jest częścią Kongresu Design Plus. Tegoroczna edycja Kongresu odbywa się pod hasłem RE-GENERACJA, rozumianym jako czas odnowy, powrotu do źródeł i przywracania wartości ideom. W duchu Nowego Europejskiego Bauhausu – piękna, zrównoważenia i wspólnoty – wydarzenie stanie się przestrzenią spotkań, inspiracji i wymiany doświadczeń między twórcami, projektantami, przedsiębiorcami i entuzjastami designu. W programie Kongresu znajdą się prelekcje, dyskusje i warsztaty poświęcone zrównoważonemu projektowaniu, innowacjom społecznym oraz współpracy międzysektorowej. Integralną częścią wydarzenia jest Jesienna Szkoła Regeneracji – praktyczna przestrzeń twórczego eksperymentowania i budowania rozwiązań przyszłości. Warsztaty skupią się na dwóch głównych obszarach tematycznych: kreatywnym projektowaniu z wykorzystaniem Design Thinking oraz praktycznym i prawnym podejściu do narzędzi AI. Zajęcia poprowadzą doświadczeni praktycy: - Artur Ratuszyński – ekspert ds. strategii, komunikacji i Design Thinking. Po 25 latach pracy w dziennikarstwie założył firmę S-Movens, specjalizującą się w public relations, doradztwie strategicznym i analizie trendów. Współtworzył program Smart City Szczecin, był doradcą Biura Prezydenta Szczecina ds. strategii i rozwoju, członkiem Kapituły Nagrody Prezydenta Szczecina za Najlepszą Pracę Naukową oraz zespołu strategicznego ds. smart city. Wykładowca akademicki, mentor w programie Szczecin_UP!, współorganizator konferencji WUD Szczecin. Certyfikowany moderator procesów Design Thinking, badacz trendów i pasjonat innowacji. - Agnieszka Sobejko i Andrzej Oryl – radcy prawni specjalizujący się w prawie nowych technologii i własności intelektualnej. - Agnieszka Sobejko – Radca prawny działająca w obszarze prawa nowych technologii i wsparcia biznesu online. Doradza w zakresie prawa własności intelektualnej, ochrony marki oraz przeciwdziałania nieuczciwej konkurencji. Współpracuje z firmami technologicznymi, e-commerce i agencjami marketingowymi. Współzałożycielka Stowarzyszenia LegIT. - Andrzej Oryl – Radca prawny od 2009 roku. Prowadził transakcje M&A, łączenia transgraniczne i akwizycje firm z branży IT, transportu i produkcji. Specjalista w zakresie prawa nowych technologii, autorskiego i handlowego. Autor licznych publikacji, członek American Intellectual Property Law Association (AIPLA), współzałożyciel Polskiego Stowarzyszenia Prawa Morskiego i Stowarzyszenia LegIT. PROGRAM JESIENNEJ SZKOŁY REGENERACJI: 19.11.2025 (ŚRODA) - godz. 17:00-21:00 | Blok Design Thinking | Prowadzący: Artur Ratuszyński 20.11.2025 (CZWARTEK) - godz. 17:00-19:00 Blok prawny AI | Prowadzący Agnieszka Sobejko i Andrzej Oryl - godz. 19:00-21:00 Blok Design Thinking | Prowadzący Artur Ratuszyński Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, jednak obowiązują zapisy poprzez formularz online: https://forms.gle/ZmRGnnbGyTH24Bi87 9 listopada (17:00–21:00) i 20 listopada (19:00-21:00) Blok: Design Thinking Prowadzący: Artur Ratuszyński Uczestnicy, pracując zespołowo, opracują koncepcje projektów przedmiotów lub usług, wpisujących się w tegoroczny temat Kongresu – Regenerację. Będzie to praktyczna podróż przez kolejne etapy procesu projektowego. W trakcie zajęć wykorzystane zostaną kluczowe narzędzia: - Customer Journey Mapping – mapowanie doświadczeń użytkownika, - How Might We – formułowanie wyzwań projektowych, - Rapid Prototyping – szybkie testowanie pomysłów w praktyce. Efektem pracy będą innowacyjne koncepcje, z których najlepsze zostaną zaprezentowane podczas Kongresu Design Plus. 20 listopada (17:00–19:00) Blok: Zasady korzystania z narzędzi opartych na sztucznej inteligencji (AI) Prowadzący: Agnieszka Sobejko i Andrzej Oryl Ten moduł poświęcony będzie prawnym i praktycznym aspektom korzystania z AI w działalności twórczej, edukacyjnej i biznesowej. Uczestnicy dowiedzą się: - jak bezpiecznie korzystać z narzędzi AI, - jak chronić dane osobowe i wrażliwe informacje, - jak unikać roszczeń związanych z nieuprawnionym wykorzystaniem treści generowanych przez AI. Szkolenie skupi się na bezpieczeństwie danych, jakości informacji wprowadzanych do systemów AI oraz ochronie prawnej przed roszczeniami osób trzecich, w tym producentów narzędzi AI. Po części prawniczej uczestnicy powrócą do pracy warsztatowej w duchu Design Thinking, kontynuując rozwój swoich projektów z dnia poprzedniego. Dlaczego warto? Jesienna Szkoła Regeneracji to wyjątkowe połączenie kreatywnego projektowania i świadomego korzystania z nowych technologii. Uczestnicy zdobędą praktyczne umiejętności z zakresu Design Thinking, innowacji społecznych i bezpiecznego stosowania narzędzi AI, a także poznają ekspertów, którzy na co dzień łączą prawo, technologię i design. To przestrzeń dla tych, którzy chcą projektować przyszłość w sposób odpowiedzialny – z myślą o człowieku, środowisku i wspólnych wartościach. Co: Jesienna Szkoła Regeneracji Gdzie:INKU Inkubator Sektorów Kreatywnych (al. Wojska Polskiego 90, Szczecin) Kiedy: 19-20.11.2025 w godz. 17:00-21:00 Formularz zgłoszeniowy: https://forms.gle/ZmRGnnbGyTH24Bi87 Organizatorzy: Stowarzyszenie Media Dizajn, INKU Inkubator Sektorów Kreatywnych, Gmina Miasto Szczecin

Hanna Banaszak swoją drogę artystyczną rozpoczęła pod koniec lat 70. Często podkreśla, że w pracy interesuje ją różnorodność i wiarygodność każdej kolejnej odsłony. Już na samym początku zainteresowali się nią współcześni poeci i kompozytorzy. Byli wśród nich: Jerzy Wasowski, Wojciech Młynarski, Andrzej Trzaskowski, Jonasz Kofta, Jeremi Przybora, Jerzy "Duduś" Matuszkiewicz, a także Jerzy Satanowski, Jan „Kanty” Pawluśkiewicz i Zbigniew Preisner. Swoją interpretacją uwspółcześniła poezję Jana Kochanowskiego. Wykonuje wiersze J. Brodskiego, W. Szymborskiej, S. Różewicza. Zmierzyła się wokalnie z muzyką Mozarta, Vivaldiego, Chopina, Mangione, Corea, Metheny-ego, Davis-a, Gershwina, Ellingtona. Ma również zainteresowania pozamuzyczne. Tomik wierszy, który wydała, jest między innymi zachwytem nad zabawnymi nazwami polskich miasteczek. Wystawa fotografii, którą czasem prezentuje w Polsce, jest opowieścią o podróży , która wypełnia większość jej życia . Całość jest zainscenizowana i opatrzona mało znaną muzyką z jej repertuaru. Podróż zajmuje istotny fragment jej codzienności, ale jak mówi, najistotniejsza jest dla niej podróż w głąb siebie. Wokalistka brała udział w wielu koncertach. Poza licznymi występami w Polsce, prezentowała się w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Belgii, Holandii, Niemczech, Portugalii, Wielkiej Brytanii, Rosji, Kanadzie, na Malcie etc.... Artystka w swoim dorobku, posiada liczne nagrody i wyróżnienia. Minister Kultury i Sztuki Waldemar Dąbrowski uhonorował ją medalem Gloria Artis. Jest posiadaczką statuetek: Victora, Kreatora, Bursztynowego Słowika, Prometeusza, Złotej Tarki etc..., a także laureatką kilku nagród festiwalowych. W 2013 roku od Polskiego Radia otrzymała prestiżową nagrodę za dotychczasowy dorobek – tzw. Honorowy Złoty Mikrofon. W roku 2014 wręczono jej nominację do tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”. W tym samym roku Prezydent RP Bronisław Komorowski odznaczył ją Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Cyt: "…nagrody i splendory, choć stanowią miłe łaskotanie próżności, mają dla mnie znaczenie drugorzędne. Najciekawsza i zarazem najtrudniejsza jest dla mnie czysta kreatywność, stawianie sobie nowych wyzwań, bez powielania samej siebie i innych wzorców. Dlatego lubię sobie wyznaczać coraz trudniejsze zadania.”

Anita Lipnicka - O miłości 2 Anita Lipnicka jest artystką, która zdążyła przyzwyczaić nas do tego, że jej koncerty to nie tylko wydarzenia muzyczne na najwyższym poziomie, ale przede wszystkim bliskie, pełne wzruszeń spotkania. Nikt jak ona nie skraca tak skutecznie dystansu między sceną, a widownią, nikt nie snuje tylu osobistych opowieści, które tak głęboko rezonują z publicznością. Przekonali się o tym ci, którzy mieli okazję zobaczyć piosenkarkę m.in. w jej ostatniej trasie promującej płytę "Śnienie", czy też w duecie z Johnem Porterem podczas ich niedawnej, jubileuszowej kolaboracji. Tymczasem już tej jesieni będzie można oglądać Anitę w nowym, niezwykłym projekcie scenicznym zatytułowanym "O miłości 2". Jest on kontynuację trasy, w jaką artystka ruszyła jesienią 2022 i którą zakończyła wiosną 2023 roku, odwiedzając blisko 50 miast Polski. “Nasze miłosne koncerty cieszyły się takim powodzeniem, że ja i mój zespół postanowiliśmy stworzyć drugą edycję tego wydarzenia. Podobnie jak poprzednio, kluczem w doborze repertuaru było dla nas słowo "miłość" - wszystkie jej kolory, etapy, odsłony... A, że sama w życiu sporo się już nakochałam, nie brakuje w moim twórczym dorobku utworów o tej tematyce” - wyjaśnia Anita.“ W odróżnieniu do poprzedniej trasy, podczas której jako dopełnienie narracji posłużyły nam covery zagranicznych miłosnych evergreenów, tym razem wzięliśmy na warsztat piosenki polskich artystów, którzy byli dla mnie osobistą inspiracją, kiedy byłam młodą dziewczyną. Wrócimy więc do muzyki przełomu lat 80' i 90' - może się zdarzyć, że łzy będą się lać ciurkiem. Zabierzcie ze sobą chusteczki!” - żartuje artystka. Oprócz wrażeń słuchowych, Anita zapewnia także swoich słuchaczy, że nie ominą ich te wzrokowe - "Jak zwykle, zabieramy ze sobą bajeczną scenografię, dedykowaną trasie "O miłości 2", która mam nadzieję wprowadzi Was w stan miłosnego uniesienia i nie pozwoli Wam długo o nas zapomnieć...". Anita Lipnicka - wokal Piotr Świętoniowski - instrumenty klawiszowe Bartek Miarka - gitary Kamil Pełka - kontrabas Łukasz Sobolak - perkusja  Mateusz Sołtysik - realizacja dźwięku Piotr Mrowiec - realizacja światła Paweł Talaga - scenografia, kostiumy Uwaga: w trakcie trwania koncertów palone są kadzidła o zapachu stworzonym na tę okazję przez Anitę. Kadziła umieszczone są zazwyczaj na scenie oraz przy stanowiskach realizatorskich.

Planeta Delta - zajęcia dla dzieci od 1 do 3 lat i bliskich im dorosłych Miejski Ośrodek Kultury zaprasza na zajęcia dedykowane najmłodszym. Planeta Delta to ogólnorozwojowe zajęcia edukacyjno-animacyjne dla dzieci wieku przedprzedszkolnym, przebywających w ciągu dnia z bliskim dorosłym w domu. Poprzez działania ruchowe, plastyczne, teatralne i muzyczne będziemy poznawać świat wokół nas. Nasze spotkania pozwolą dzieciom oswoić się z grupą i osobą prowadzącą zajęcia. Dorośli będą mogli aktywnie towarzyszyć swoim dzieciom, jednocześnie mając okazję do spotkania i wymiany doświadczeń z pozostałymi dorosłymi. Zajęcia być może zainspirują ich do wspólnych zabaw we własnych domach. Planeta Delta to przestrzeń przyjazna najmłodszym i bliskim im dorosłym. Zajęcia odbywają się w kameralnej grupie. Spotykamy się dwa razy w miesiącu. Na salę wchodzimy bez butów – można mieć kapcie lub skarpetki. Zajęcia prowadzi Magdalena Gardas-Wasilewska – animatorka kultury, pedagożka teatru. Występuje w przedstawieniach dla dzieci od 1. roku życia – w grupie teatralnej Głowa mała. Jest członkinią Fundacji Tettere, zajmującej się działaniami artystycznymi i edukacyjnymi na rzecz dzieci, rodzin i społeczności lokalnych. Terminy zajęć w listopadzie: 6.11.2025 (czwartek) 10 zł (każde dziecko i każdy opiekun muszą mieć swój bilet), do nabycia na biletomat 20.11.2025 (czwartek) 10 zł (każde dziecko i każdy opiekun muszą mieć swój bilet), do nabycia na biletomat Na zajęcia zapraszamy o godz. 10.30 (czas trwania: 45 minut) Fot. Grażyna Iłowiecka Masz pytania? Napisz: m.gardas-wasilewska@klubdelta.pl

Echoes Over Pomerania: Waśń, Funeral Mass, Tholing the Void, Fiasko THOLING THE VOID z Wrocławia, wykonujący blackened doom metal, pojawią się z ciężarem godnym tytanów. Ich debiutancki album "Insignificance" z 2020 roku to monumentalna opowieść o pustce i przemijaniu, a zbliżająca się premiera płyty "Frailty" zapowiada jeszcze głębsze zanurzenie w otchłań. FB: https://www.facebook.com/TholingTheVoid YT: youtube.com/@tholingthevoid3509 Warszawskie FIASKO, spadkobiercy formacji So I Scream znani z bezlitosnego łączenia black metalu, sludge'u i zimnej fali, zaprezentuje materiał z przełomowego albumu “AMOK ꓘOMA”. To brudny, nasycony desperacją manifest w ojczystym języku, który potwierdził ich pozycję jako jednego z najmocniejszych głosów krajowej sceny ekstremalnej. Ich koncerty to intensywne przeżycie – emocjonalnie, fizycznie, sonicznie. FB: https://www.facebook.com/fiaskopl YT: youtube.com/fiaskopolo BC: fiaskopolo.bandcamp.com open.spotify.com/artist/7zSkoAIc5lQhXjnbwXlGFh Na scenie pojawi się FUNERAL MASS, black metalowy projekt z Gdańska, który od 2018 roku sieje spustoszenie lodowatymi riffami i mroczną atmosferą. Po trzech pełnych albumach – w tym najnowszym "Shadow of the Raventhrone" wydanym przez Marquee Records – zespół pracuje nad kolejnym uderzeniem: "Nightborn Perdition". FB: https://www.facebook.com/FuneralMassMetal YT: www.youtube.com/watch?v=UB1X-aqUbM4 BC: funeralmass.bandcamp.com Waśń to wrocławski zespół black metalowy, który na swojej debiutanckiej płycie „Ciemną Doliną” łączy ciężar, mroczny klimat i atmosferę pokusy i zagrożenia. Podczas koncertu usłyszycie zarówno utwory znane z ostatniej płyty, jak i całkowicie nowe, jeszcze nie wydane kompozycje — to szansa, by doświadczyć muzyki Waśni na świeżo i w pełni. FB: www.facebook.com/wasn.official YT: youtu.be/iguFxdY8opQ BC: wasn.bandcamp.com To nie będzie zwykły koncert – to wieczór pełen intensywnych emocji i muzyki z pogranicza ekstremy i nastroju. Cztery zespoły, cztery unikalne podejścia do ciężkiego grania – od chłodnego black metalu po duszny doom i sludge. Jeśli szukasz mocnych wrażeń i szczerej, bezkompromisowej ekspresji – nie może Cię tam zabraknąć. 18:30 otwarcie bramki 19:00 Fiasko 20:00 Funeral Mass 21:00 Waśń 22:00 Tholing the Void Bilety: 60 PLN (przedsprzedaż)  70 PLN (bramka)  

"Dobry wieczór, Fogg"  scenariusz i reżyseria: Arkadiusz Buszko “Dobry wieczór Fogg” – klasyka polskiej piosenki w aktorskich interpretacjach. Zrealizowany z lekkością i poczuciem humoru spektakl nawiązuje do klimatu przedwojennych kabaretów. Bawi błyskotliwym dowcipem i piosenką z zaskakującą puentą. Po barwnym świecie piosenek i anegdot z życia artysty prowadzi nas sam Mieczysław Fogg. W spektaklu wykorzystano fragmenty nagrania z archiwum Polskiego Radia Szczecin – rozmowę z Mieczysławem Foggiem przeprowadzoną przez Leona Jarzębowskiego w 1970 roku. Obsada: Iwona Kowalska Grażyna Madej Maciej Litkowski Wiesław Orłowski (gościnnie) głos z radia: : Marian Dworakowski  SCENARIUSZ I REŻYSERIA Arkadiusz Buszko ARANŻACJE PIOSENEK Krzysztof Baranowski KOSTIUMY Agnieszka Miluniec, asystentka: Olivia Zmysłowski SCENOGRAFIA Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki Fot. Bartłomiej Sowa Autor plakatu: Jan Estrada-Osmycki

Sylwia Różycka (Scena Włoska) Zapraszamy do świata, w którym muzyka staje się opowieścią, a emocje brzmią mocniej niż słowa. Na scenie wystąpi Sylwia Różycka, aktorka Teatru Polskiego w Szczecinie, znana z mistrzowskich kreacji Edith Piaf (spektakl "Piaf") i Poli Negri (musical "Polita"). Jej głos i interpretacje przeniosą publiczność w magiczną podróż przez najpiękniejsze melodie filmowe i musicalowe. Towarzyszyć jej będzie zespół znakomitych instrumentalistów, którzy stworzą niezwykłą przestrzeń dźwięku i emocji: Krzysztof Baranowski, Jacek Skowroński, Maciej Strycharczyk, Piotr Mac Wiśniewski , Michał Lasota, Dawid Głogowski i Michał Lasota. Koncert Sylwii Różyckiej - spotkanie ze sztuką, pasją i energią, które zostają w pamięci na długo. Obsada: Sylwia Różycka Muzycy: Krzysztof Baranowski - instrumenty klawiszowe Jacek Skowroński - instrumenty klawiszowe Dawid Głogowski - trąbka Maciej Strycharczyk - saksofon Krzysztof Baranowski - akordeon Dominik Karkoszka - perkusja Piotr Wiśniewski - bas

Czesław Mozil - Herbert Kameralnie  Czesław Mozil, Miłosz Wośko, Sonos Kwartet Herbert Kameralnie to program złożony z utworów stworzonych do wierszy Zbigniewa Herberta, wykonywanych przez Czesława Mozila, Sonos Kwartet oraz autora aranżacji - Miłosza Wośko. Wśród tytułów, które usłyszymy, znajdą się m.in. Pan Cogito o Cnocie, Śmierć Lwa i Przysięga. Wiersze Herberta - mające zazwyczaj postać wiersza białego - inspirują do rozbudowanych form, nietypowych rozwiązań kompozycyjnych i aranżacyjnych, co powoduje, że mamy do czynienia z przedsięwzięciem na granicy teatru. Wrażliwość i estetyka muzyczna Czesława znakomicie wpisuje się w tę formułę, a kwartet Sonos, (Marta Huget-Skiba - skrzypce, Małgorzata Hlawsa - flet, Anna Grzybala - altówka oraz Joanna Urbańska-Mikszta - wiolonczela) daje wiele ilustracyjnych i wyrazowych możliwości. W 2024 roku artyści nagrali dwa utwory z tego programu w formie videosesji, a w 2025 roku planują zarejestrować i wydać całość. Myśl o tym, by tworzyć i wykonywać muzykę do wierszy Herberta pojawiła się u Czesława po nagraniu przez niego płyty z poezją Czesława Miłosza. Kolejnym krokiem w realizacji tego pomysłu był udział w koncercie Herbert 3.0. w 2018 roku i w dalszych wcieleniach tego przedsięwzięcia, co inspirowało go do tworzenia kolejnych kompozycji. W koncercie zaprezentowane zostaną także inne utwory Czesława Mozila zaaranżowane na Kwartet Sonos.