UNIQUE Car Show EPSD Aeroklub Szczeciński, Przestrzenna 29 KONCERTY: ZEROLOGO / PEJA -SLUMS ATTACK / DJ ALIEN / DJ EXIST / DJ PHILBASS, WYSTAWY: TUNING, CAR AUDIO & CLASSIC Witam wszystkich entuzjastów motoryzacji ! UNIQUE Car Show to jedyne takie wydarzenie motoryzacyjne w regionie ze starannie wyselekcjonowaną grupą aut zmodyfikowanych. Zapewniamy Wam, że będzie to niezapomnianym wydarzeniem dla wszystkich fanów motoryzacji, zarówno w aspekcie modyfikacji jak i pokazów car audio czy zapierających dech w piersiach pojazdach zabytkowych. To doskonała okazja, aby spotkać się z innymi pasjonatami, podzielić się swoją miłością do motoryzacji i spędzić czas w niepowtarzalnej atmosferze. W ciągu całego wydarzenia odbędą się pokazy pojazdów, prezentacje firm, panele dyskusyjne, konkursy integracyjne a także… koncert legendy Polskiej sceny rap PEJA/Slums Attack, (support ZEROLOGO) oraz DJ Alien, DJ Exist & DJ PHILLBASS (23.08.2025r) godzina 20:00 „Bilet jednodniowy” - Bilet upoważnia do przebywaniu na wydarzeniu w sobotę, od 12:00-20:00 lub niedzielę 11:00-19:00. Bilet nie upoważnia do pozostania na terenie wydarzenia podczas koncertów, oraz nie upoważnia do korzystania z noclegu na wydzielonej strefie camping przez organizatora, która jest przeznaczona wyłącznie dla wystawców wydarzenia. Obowiązuje zakaz wjazdu własnym samochodem na teren imprezy. „Bilet 2 dniowy” - Bilet upoważnia do przebywaniu na wydarzeniu w sobotę 12:00-20:00 oraz niedzielę, od 11:00 - 19:00). Bilet nie upoważnia do pozostania na terenie wydarzenia podczas koncertów, oraz nie upoważnia do korzystania z noclegu na wydzielonej strefie camping przez organizatora, która jest przeznaczona wyłącznie dla wystawców wydarzenia. Obowiązuje zakaz wjazdu własnym samochodem na teren imprezy. "Bilet na koncerty" - ważny wyłącznie w czasie trwania koncertów (sobota od 20:00 - 23:50). Nie jest to bilet upoważniający do zwiedzania wydarzenia oraz wystaw w ciągu dnia, udziału w koncercie PEJA/Slums Attack, (support ZEROLOGO)  DJ Alien , DJ Exist & DJ PHILLBASS, przebywaniu na wydarzeniu w godzinach (sobota od 20:00 - 23:50). Bilet nie upoważnia do pozostania na terenie wydarzenia po zamknięciu bram (po godzinie 23:50) oraz nie upoważnia do korzystania z noclegu na wydzielonej strefie camping przez organizatora, która jest przeznaczona wyłącznie dla wystawców wydarzenia. Zakaz wjazdu własnym samochodem na teren imprezy. "Bilet na koncerty VIP" - ważny wyłącznie w czasie trwania koncertów (sobota od 20:00 - 23:50). Nie jest to bilet upoważniający do zwiedzania wydarzenia oraz wystaw w ciągu dnia, udziału w koncercie PEJA/Slums Attack, (support ZEROLOGO)  DJ Alien , DJ Exist & DJ PHILLBASS, przebywaniu na wydarzeniu w godzinach (sobota od 20:00 - 23:50). Bilet VIP upoważnia do tzw. meet & greet, zapewnia nabywcy płytę CD z podpisem PEJA/Slums Attack i umożliwia spotkanie się z artystą. Bilet nie upoważnia do pozostania na terenie wydarzenia po zamknięciu bram (po godzinie 23:50) oraz nie upoważnia do korzystania z noclegu na wydzielonej strefie camping przez organizatora, która jest przeznaczona wyłącznie dla wystawców wydarzenia. Zakaz wjazdu własnym samochodem na teren imprezy.  "Bilet 2 dniowy + koncerty" - ważny od soboty do niedzieli w godzinach otwarcia bram dla zwiedzających z możliwością integracji z uczestnikami, wspólnej zabawy, udziału w koncercie PEJA/Slums Attack, (support ZEROLOGO)  DJ Alien , DJ Exist & DJ PHILLBASS, przebywaniu na wydarzeniu w godzinach (sobota od 12:00 - 23:50, niedziela 11:00 - 19:00). Bilet nie upoważnia do pozostania na terenie wydarzenia po zamknięciu bram (po godzinie 23:50) oraz nie upoważnia do korzystania z noclegu na wydzielonej strefie camping przez organizatora, która jest przeznaczona wyłącznie dla wystawców wydarzenia. Zakaz wjazdu własnym samochodem na teren imprezy. "Bilet 2 dniowy + koncerty VIP" - ważny od soboty do niedzieli w godzinach otwarcia bram dla zwiedzających z możliwością integracji z uczestnikami, wspólnej zabawy, udziału w koncercie PEJA/Slums Attack, (support ZEROLOGO)  DJ Alien , DJ Exist & DJ PHILLBASS, przebywaniu na wydarzeniu w godzinach (sobota od 12:00 - 23:50, niedziela 11:00 - 19:00). Bilet VIP upoważnia do tzw. meet & greet, zapewnia nabywcy płytę CD z podpisem PEJA/Slums Attack i umożliwia spotkanie się z artystą. Bilet nie upoważnia do pozostania na terenie wydarzenia po zamknięciu bram (po godzinie 23:50) oraz nie upoważnia do korzystania z noclegu na wydzielonej strefie camping przez organizatora, która jest przeznaczona wyłącznie dla wystawców wydarzenia. Zakaz wjazdu własnym samochodem na teren imprezy. Dzieci do 12 roku życia wchodzą za darmo! (za okazaniem dokumentu potwierdzającego wiek dziecka)

SPOTKANIA TEATRALNE ANNA SENIUK (Scena im. Jana Banuchy) "Księga ziół (i nie tylko)" w wykonaniu Anny Seniuk Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy aktorki i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych. Inspiracją dla powstania monodramu stała się książka „Księga ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, który prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu. Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów - Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej oraz ks. Jana Twardowskiego. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru. To spotkanie z wielką aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze o miłości, sztuce, samotności i wierze. Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru. ANNA SENIUK Aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Niezapomniana Madzia Karwowska z serialu "Czterdziestolatek" w reż. Jerzego Gruzy. Uhonorowana m.in.: tytułem Mistrza Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona została Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis” . scenariusz, reżyseria, wykonanie: Anna Seniuk tłumaczenie prozy Sándora Máraiego Feliks Netz: Wydawnictwo Czytelnik, 2003 czas trwania: 90 min.

SPOTKANIA TEATRALNE ANNA SENIUK (Scena im. Jana Banuchy) "Księga ziół (i nie tylko)" w wykonaniu Anny Seniuk Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy aktorki i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych. Inspiracją dla powstania monodramu stała się książka „Księga ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, który prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu. Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów - Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej oraz ks. Jana Twardowskiego. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru. To spotkanie z wielką aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze o miłości, sztuce, samotności i wierze. Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru. ANNA SENIUK Aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Niezapomniana Madzia Karwowska z serialu "Czterdziestolatek" w reż. Jerzego Gruzy. Uhonorowana m.in.: tytułem Mistrza Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona została Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis” . scenariusz, reżyseria, wykonanie: Anna Seniuk tłumaczenie prozy Sándora Máraiego Feliks Netz: Wydawnictwo Czytelnik, 2003 czas trwania: 90 min.

Zapraszamy do Ogrodów Śródmieście na wyjątkowy spektakl „Gusła” Lubuskiego Teatru, który powstał na podstawie II części i fragmentów IV części Dziadów Adama Mickiewicza.  Światowej sławy reżyser Grzegorz Bral — twórca Teatru Pieśń Kozła, przełożył romantyczne arcydzieło klasyki polskiej na przejmujący, głęboko emocjonalny język teatru. Gusła wyrosłe z rytuału ku czci zmarłych dotykają tematu nie tylko żałoby i straty bliskiego człowieka, ale i ówczesnego kraju, wielkich ideałów. W pełni muzyczny spektakl z niebywałymi kostiumami Adama Łuckiego ściska za gardło. Wszystko, o czym wieszcz pisał w II i IV części Dziadów znalazło swoje odzwierciedlenie w żywiole teatru totalnego, gdzie treść wyłania się z wyrafinowanej formy inscenizacyjnej. Występ dziewięciu aktorów, odzianych w przyprawiające o zawrót głowy kostiumy Adama Łuckiego, prezentuje frenetyczny aktorski popis na deskach sceny, rozjarzonej niesamowitą poświatą. Każde słowo – mówione, krzyczane czy śpiewane – ma w tym hipnotycznym spektaklu swoje znaczenie, podobnie jak każdy ruch i gest, a nawet każda kropla potu. Nie zapominajmy bowiem, że udział w tak dynamicznym widowisku wymagał od aktorów ogromnego wysiłku, który przyniósł imponujące efekty. Słynny reżyser Grzegorz Bral — twórca Teatru Pieśń Kozła we Wrocławiu, podjął się wystawienia nowatorskiego dramatu muzycznego, odwołującego się ponadto do historii i polityki. Postacie-symbole są bowiem odbiciem sytuacji naszego kraju w erze rozbiorów, obrzęd pogrzebowy staje się, jak wyjaśnia sam Bral: „liturgią upadku i śmierci Polski oraz niebywałej tęsknoty”. Zapraszamy do wspólnego przeżycia tego wyjątkowego wydarzenia, które z pewnością na długo pozostanie w Państwa pamięci, ukazując piękno i siłę polskiej literatury oraz teatru.

Mąż mojej żony Scena im. Jana Banuchy Edmund i Zeflik niespodziewanie dowiadują się, że łączy ich … kobieta, a dokładniej wspólna żona. Co wyniknie z tego zaskakującej sytuacji i jak panowie poradzą sobie z tym problemem? Występują: Adam Dzieciniak i Michał Janicki „Mąż mojej żony” to sztuka Miro Gavrana – najwybitniejszego współczesnego pisarza chorwackiego, który trzymał kilkanaście nagród literackich i teatralnych. W 1999 roku uznany został za najlepszego dramatopisarza Europy Środkowej i nagrodzony międzynarodową nagrodą „Central European Time”, przyznawaną przez międzynarodowe jury w Budapeszcie. W 2003 roku otrzymał prestiżową EUROPEAN CIRCLE AWARD w dziedzinie kultury. Jego utwory przetłumaczono na siedemnaście języków. autor: Miro Gavran reżyseria: Tomasz Obara asystent reżysera: Adam Dzieciniak tłumaczenie: Anna Tuszyńska scenografia i opracowanie muzyczne: Tomasz Obara fot. Tomasz Obara

"Hrabiny przodem"  (Scena Czarnego Kota Rudego) "Hrabiny przodem" - Hrabiny powracają. Dalszy ciąg monologów o tajemnicach kobiecości, związków i nieubłaganym upływie czasu w wykonaniu Olgi Adamskiej. Będzie zabawnie i autoironicznie. Kwiaty doniczkowe, dzieci, mężczyźni i inne pasje.  teskt: Anna Ołów - Wachowicz reżyseria: Arkadiusz Buszko kostium: Sylwia Majdan grafiki: Anna Bal Obsada: Olga Adamska Aleksander Górny - kontrabas Roman Rydz - akordeon  

"Hrabiny przodem"  (Scena Czarnego Kota Rudego) "Hrabiny przodem" - Hrabiny powracają. Dalszy ciąg monologów o tajemnicach kobiecości, związków i nieubłaganym upływie czasu w wykonaniu Olgi Adamskiej. Będzie zabawnie i autoironicznie. Kwiaty doniczkowe, dzieci, mężczyźni i inne pasje.  teskt: Anna Ołów - Wachowicz reżyseria: Arkadiusz Buszko kostium: Sylwia Majdan grafiki: Anna Bal Obsada: Olga Adamska Aleksander Górny - kontrabas Roman Rydz - akordeon  

PARYSKI SPLEEN  Scena Włoska reżyseria i scenariusz: Adam Opatowicz Spektakl przenosi widzów w czasy paryskich kawiarni, artystycznych spotkań i życia bohemy epoki dekadencji i fin de siècle’u. W przedstawieniu pojawiają się piosenki, które poprzez swoją liryczność wprowadzają widza w nastrój doskonale oddający niejednoznaczną, wielowarstwową naturę Paryża. Zwłaszcza że to miasto pełne jest sprzeczności. Jest zarówno poezją, która kryje się w każdym zakamarku, jak i niekończącym się poszukiwaniem piękna, które wydaje się zawsze tuż poza zasięgiem. Paryż to miejsce, gdzie smutek i piękno są splecione ze sobą. W tej melancholii, w tej cichej tęsknocie jest coś, co czyni to miasto jeszcze bardziej wyjątkowym. W Paryżu czas płynie w inny sposób. Może nie goni za zegarem, może nie biegnie wprost do celu, ale właśnie w tej jego niespieszności tkwi prawdziwa magia.  Obsada: Ewelina Bemnarek Natalie Brodzińska Dorota Chrulska Ola Gurdziel Paulina Maria Janczak Joanna Pasternak Adrianna Szymańska Piotr Biernat Dominik Bobryk Piotr Bumaj Felipe Céspedes Sánchez Krzysztof Niewirowski Tomasz Obara Aleksander Różanek Damian Sienkiewicz Krzysztof Baranowski GOŚCINNIE Dorota Wójcik Damian Aleksander Grzegorz Jamro Karol Pruciak Maciej Szczepanik scenografia: Katarzyna Banucha kostiumy: Daria Friedrich choreografia: Jarosław Staniek wizualizacje: Michał Materna kierownictwo muzyczne i aranżacje: Krzysztof Baranowski przygotowanie wokalne: Maja Koterba asystent reżysera: Marta Uszko inspicjent: Beata Buchner