ZAJAZD BABCI JADZI Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun) Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne. Twórcy spektaklu przenoszą widzów w świat pełen humoru, magii i mądrości ludowej. Bohaterowie wyruszają w podróż, podczas której trafiają nie do domku z piernika, lecz do rodzinnego zajazdu. Prowadząca go energiczna Babcia Jadzia uczy ich, jak odróżnić wartościowe jedzenie od żywności przetworzonej i pełnej chemicznych dodatków. Widzowie wspólnie z bohaterami poznają zalety lokalnych warzyw, owoców i naturalnych przetworów. Wszystko to opowiedziane jest w formie przystępnej, pełnej humoru i muzyki, ale jednocześnie pełnej głębszych refleksji nad współczesnymi nawykami żywieniowymi. Spektakl „Zajazd Babci Jadzi” to wyjątkowy projekt edukacyjno-artystyczny, który w nowoczesnej formie adaptacji klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” łączy wartościowe przesłanie z atrakcyjną formą sceniczną.  Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.

Koncert Wiedeński – Noworoczna Gala 2026 – z Wiednia na Broadway! Zapraszamy na wyjątkowy muzyczny spektakl, w którym elegancja wiedeńskich sal balowych spotka się z blaskiem Broadwayu! Podczas tego niezwykłego wydarzenia usłyszymy najpiękniejsze arie operowe, operetkowe oraz największe przeboje musicalowe i filmowe. Wystąpią znakomici soliści: Michał Lech / Kamil Franczak, Marcin Pomykała, Karolina Niebrzegowska / Lucyna Białas oraz Małgorzata Janek.  Towarzyszyć im będzie Grand Royal Orchestra – zespół, który od lat zachwyca publiczność swoimi wykonaniami zarówno klasyki, jak i muzyki rozrywkowej. Orkiestra słynie z niezwykłej ekspresji, perfekcyjnego brzmienia i pasji, która sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Wieczór rozpoczniemy w sercu muzycznego Wiednia. Usłyszymy majestatyczny walc „Nad pięknym modrym Dunajem” Johanna Straussa II, operetkowe przeboje, takie jak „Usta milczą, dusza śpiewa”, wirtuozowską „Trish–Trash Polkę”, a także żywiołowy Can–Can Offenbacha. Zabrzmi słynna „Wielka sława to żart”, duet „Co się dzieje, oszaleję”, włoski przebój „O sole mio” i rozśpiewane „Brunetki, blondynki”. Nie zabraknie wielkich arii operowych — emocjonującej „Nessun dorma” Pucciniego czy spektakularnej Arii Królowej Nocy Mozarta. Pierwszą część dopełni pełne życia „Brindisi” z „La Traviaty”. Po przerwie przeniesiemy się prosto do świata musicali i kina! Usłyszymy elektryzujące przeboje z musicali „Cabaret”, „Chicago”, nastrojowy medley ze „Skrzypka na dachu” oraz dramatyczny temat z „Upiora w Operze” Andrew Lloyda Webbera. Emocje wypełnią także utwory znane z wielkich filmów i musicali XXI wieku: pełen pasji El Tango de Roxanne z „Moulin Rouge”, wzruszające „Shallow”, potężne wokalnie „I Have Nothing”, kultowe „(I’ve Had) The Time of My Life” oraz energetyczne „You Are the One That I Want” z „Grease”. Publiczność porwie również przebój „The Best”, rozsławiony przez niezapomnianą Tinę Turner. Na finał przygotowano dwa wyjątkowe bisy – radosny „Radetzky March”, który wprowadzi atmosferę wspólnego świętowania, oraz emocjonalne „Hallelujah” Leonarda Cohena. To wieczór, który olśniewa jak wiedeński bal i porusza jak największe produkcje Broadwayu. Koncert pełen emocji, piękna i niezapomnianych wrażeń! Program Wiedeńska klasyka i operetka Nad pięknym modrym Dunajem – Johann Strauss II Usta milczą, dusza śpiewa – Franz Lehár („Wesoła wdówka”) Nessun dorma – Giacomo Puccini („Turandot”) Trish–Trash Polka – Johann Strauss II Brunetki, blondynki – Richard Stolz Aria Królowej Nocy – W.A. Mozart („Czarodziejski flet”) Can-Can – Jacques Offenbach („Orfeusz w piekle”) Co się dzieje, oszaleję – Imre Kálmán („Księżniczka czardasza”) O sole mio – Eduardo di Capua Tłumy fraków – Imre Kálmán Wielka sława to żart – Johann Strauss II („Baron cygański”) Brindisi – Giuseppe Verdi („La Traviata”) Przerwa Broadway, West End i kino Willkommen – John Kander („Cabaret”) All That Jazz – John Kander („Chicago”) Medley ze „Skrzypka na dachu” – Jerry Bock Upiór w Operze – Andrew Lloyd Webber Belle – „Notre Dame de Paris” Cabaret – John Kander („Cabaret”) El tango de Roxanne – „Moulin Rouge” I Have Nothing – Whitney Houston (I’ve Had) The Time of My Life – „Dirty Dancing” Shallow – „A Star Is Born” You Are the One That I Want – „Grease” The Best – Mike Chapman, Nicky Chinn Bis Radetzky March – Johann Strauss I Hallelujah – Leonard Cohen

Midnight in New York – wieczór w mieście, które nigdy nie śpi. NAJWIĘKSZE PRZEBOJE MUZYKI FILMOWEJ Wyobraźcie sobie, że tak jak bohaterowie filmu Woody’ego Allena „O północy w Paryżu” przenosicie się w czasie ale zamiast paryskich ulic, trafiacie w sam środek Nowego Jorku lat 40  – miasta, w którym noc należała do jazzu, a każdy klub tętnił swingiem i blaskiem neonów. Z tej wizji narodził się projekt „Midnight in New York” – opowieść snuta dźwiękami, które otwierają drzwi do świata sprzed dekad. Standardy jazzowe i filmowe przeboje stają się tu wehikułem czasu, prowadząc prosto na Broadway, do klubów Harlemu i na ulice miasta, które nigdy nie zasypia. Na scenie wystąpią Natalia Świerczyńska i Staszek Plewniak wraz z zespołem znakomitych instrumentalistów. W ich wykonaniu usłyszycie m.in.: Moon River, Smile, I’m Gonna Live Till I Die, When You Wish Upon a Star, City of Stars. Duet Natalia i Staszek tworzy wyjątkową opowieść – pełną elegancji, wzruszeń i radości. Inspirując się legendami takimi jak Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong czy Judy Garland, zabiorą Was w noc, w której muzyka była językiem całego miasta. Midnight in New York to wieczór, w którym czas zatrzymuje się między filmową historią a jazzową improwizacją – po to, by pozwolić Wam poczuć urok miasta świateł i marzeń. Zarezerwuj bilety i daj się porwać nocy, która rozbrzmiewa swingiem.   Czas trwania: 1h 30 m

Michał Janicki zaprasza na Premierę z Renault - – „Cały jestem z Miłości”.  Scenariusz i opracowanie - Michał Janicki "Cały jestem z miłości" - to zawołanie jest motorem napędowym i mottem najnowszego spektaklu w Teatrze Kameralnym, którego bohaterem jest miłość w jej niezliczonych odsłonach. Do matki - "do matki ziemi, do ojca - ojczyzny, do żony - ..."!  Powyższym przypomnimy Państwu i sobie samym, że Na Tym Świecie Nie Masz Nic Nad Miłość !!! A zaraz po niej radość. Z szacunkiem dla poczucia humoru teatromanów zaprasza Michał Janicki. fot. Włodzimierz Piątek

Midnight in New York – wieczór w mieście, które nigdy nie śpi. NAJWIĘKSZE PRZEBOJE MUZYKI FILMOWEJ Wyobraźcie sobie, że tak jak bohaterowie filmu Woody’ego Allena „O północy w Paryżu” przenosicie się w czasie ale zamiast paryskich ulic, trafiacie w sam środek Nowego Jorku lat 40  – miasta, w którym noc należała do jazzu, a każdy klub tętnił swingiem i blaskiem neonów. Z tej wizji narodził się projekt „Midnight in New York” – opowieść snuta dźwiękami, które otwierają drzwi do świata sprzed dekad. Standardy jazzowe i filmowe przeboje stają się tu wehikułem czasu, prowadząc prosto na Broadway, do klubów Harlemu i na ulice miasta, które nigdy nie zasypia. Na scenie wystąpią Natalia Świerczyńska i Staszek Plewniak wraz z zespołem znakomitych instrumentalistów. W ich wykonaniu usłyszycie m.in.: Moon River, Smile, I’m Gonna Live Till I Die, When You Wish Upon a Star, City of Stars. Duet Natalia i Staszek tworzy wyjątkową opowieść – pełną elegancji, wzruszeń i radości. Inspirując się legendami takimi jak Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong czy Judy Garland, zabiorą Was w noc, w której muzyka była językiem całego miasta. Midnight in New York to wieczór, w którym czas zatrzymuje się między filmową historią a jazzową improwizacją – po to, by pozwolić Wam poczuć urok miasta świateł i marzeń. Zarezerwuj bilety i daj się porwać nocy, która rozbrzmiewa swingiem.   Czas trwania: 1h 30 m

Galeria Poziom 4. | Movember 2025 Adrian Kolerski | Zmęczone oczy Wystawa Zmęczone oczy wyrasta z praktyki nieustannego balansowania pomiędzy tym, co rzeczywiste, a tym, co projektowane przez wyobraźnię. Jej źródłem jest doświadczenie miejsca pochodzenia autora, do którego powrócił po latach nieobecności – odmienionego. Szorstkiego, industrialnego osiedla w Szczecinie, zazębiającego się z terenami Stoczni, w którym fragmenty obiektów, przedmioty i pozostawione ślady od lat budzą poczucie obcości i nierealności. To właśnie tam narodziła się wrażliwość na materię pozbawioną funkcji, na rzeczy nie do końca rozpoznawalne, uruchamiające procesy wyobrażeniowe (Mechanizmy znaczeń w obrazie, 2022). Z biegiem czasu ten sposób patrzenia rozszerzył się – obejmując nie tylko zewnętrzne formy, ale również wewnętrzne obrazy, które pojawiają się na granicy jawy i snu. Prezentowane prace są kontynuacją tej postawy – stanowią próbę uchwycenia momentu, w którym percepcja przestaje być stabilna, a widzenie zaczyna tworzyć własne hybrydy: połączenia realnych bodźców, wspomnień, lęków i myśli. W tym sensie wystawa staje się zapisem mechaniki pojawiania się obrazów, ich nakładania, zniekształceń i krótkich chwil, w których znaczenie dopiero się formuje. Obiekty obecne na wystawie przypominają skorupy i powłoki – ślady po rzeczach, które istniały, ale utraciły swoje pierwotne sensy, funkcje i kształty. Ich powierzchnie są naznaczone śladami procesów: korozją, warstwą pigmentu, przetarciami, śladami dotyku. Powstają z połączenia materiałów plastycznych – farby, płótna, kartonu – z elementami pochodzącymi z rzeczywistego otoczenia, jak rdza, śrut czy tkaniny. Ta synteza odzwierciedla proces, w którym rzeczywistość i wyobrażenie stapiają się w jedną, niejednoznaczną formę. Zmęczone oczy odnoszą się do stanu bliskiego omamom, w którym wzrok jest znużony, ale właśnie przez to bardziej podatny na obrazy niestabilne. W takim widzeniu rzeczy przechodzą z materii w wyobrażenie, a wyobrażenie powraca w materii prac – proces przypominający cyrkulację, zmiany stanów skupienia, tworzy obieg napędzający powstawanie obiektów, które krążą w nim niczym echo. To właśnie tam, w tej szczelinie percepcji, pojawiają się formy – jak krótkie przebłyski na granicy jawy i snu, w momencie tuż przed zamknięciem powiek, gdy rzeczywistość i sen łączą się w jeden obraz.

To tylko botoks – czyli zastrzyk uśmiechu Wyobraź sobie, że chcesz dokonać zmiany swojego wizerunku za pomocą operacji plastycznej w tajemnicy przed swoimi najbliższymi. W tym samym momencie trafiasz na kupon promocyjny, dzięki któremu Twoja metamorfoza może odbyć się w wyjątkowo korzystnej cenie. Niestety na tę samą ofertę wpada cała Twoja rodzina i wszyscy spotykacie się w jednej klinice medycyny estetycznej, prowadzonej przez niesamowicie sprytną Cristinę. Jedyny lekarz, pracujący w klinice, doktor Longadonga gwarantuje, że efekty Twojej zmiany będą spektakularne, w końcu do egzaminu lekarskiego podchodził 10 razy. Obsada Cristina – Anna Gzyra-Augustynowicz / Daria Zawratyńska Wendy – Anna Korcz / Magdalena Wójcik / Magdalena Górska Amy – Ewelina Kudeń-Nowosielska / Agnieszka Kaczorowska- Pela / Ilona Janyst Tim – Kacper Gaduła-Zawratyński / Jakub Kucner Longadonga – Marcin Rogacewicz / Krzysztof Wach Gary – Jacek Bończyk / Jacek Kopczyński / Zbigniew Suszyński Billy/Bob – Tomasz Ciachorowski / Bartłomiej Nowosielski Twórcy Autor: Nick Reed Tłumaczenie: Klaudyna Rozhin Reżyseria: Bartłomiej Nowosielski Asystent reżysera: Kacper Gaduła- Zawratyński Scenografia: Andrzej Brewiński Kostiumy: Weronika Krzyżaniak Światło i dźwięk: Wacław Zieliński i Kacper Szczepański Plakat: Joanna Wilczyńska Producent: Daria Zawratyńska