SEPARATKA „Separatka” to pełna napięcia i humoru opowieść o dwóch kobietach, które przypadkowo trafiają na jedną, szpitalną salę. Zmuszone do wzajemnego towarzystwa, odkrywają przed sobą i przed widzami, jak różne mogą być ich poglądy, charaktery i doświadczenia. Na scenie zobaczymy Joannę Szczepkowską i Dorotę Landowską. Dwie kobiety zostają same w sali szpitalnej, przeznaczonej dla jednej osoby. Czekając aż sytuacja się wyjaśni, są skazane na swoje towarzystwo. Nigdy nie mogłyby się poznać, gdyby przypadek ich z sobą nie zetknął. Różnice w charakterach i w poglądach, prowadzą do wielkich napięć, zabawnych dialogów i nieporozumień, ale też do niespodziewanych zwrotów akcji. Punkt widzenia każdej z kobiet nie jest tak oczywisty, jak się z początku wydaje... „Separatka” to komedia, z gatunku tych, co pod pozorem lekkiej formy przemycają przenikliwą prawdę o naszej rzeczywistości. Autorka i reżyseria: Joanna Szczepkowska Obsada: Dorota Landowska, Joanna Szczepkowska Produkcja: Teatr Polski w Warszawie, Fundacja Joanny Szczepkowskiej na rzecz inicjatyw artystycznych i społecznych Producent: Arkadiusz Skrodzki Premiera: 7 grudnia 2024 Scena Kameralna, Teatr Polski w Warszawie

Murray Schisgal Serca na odwyku Reżyseria: Cezary Żak Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela SERCA NA ODWYKU – to broadwayowski hit komediowy, napisany przez autora scenariusza niezapomnianego filmu Tootsie z Dustinem Hofmanem. SERCA NA ODWYKU – to komedia, w której bohaterowie w przezabawny sposób udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno, że zawsze warto dać życiu szansę na szczęście! Wystarczy pokonać stereotypy lub spróbować niekonwencjonalnych metod... SERCA NA ODWYKU – to komedia, która poruszając powikłane relacje damsko-męskie, obfituje w niebywale śmieszne sytuacje i dialogi. Aktorzy tego spektaklu to genialni artyści komediowi, grający w wielu hitach teatralnych i filmowych: SERCA NA ODWYKU – to gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie i komedia, która bawi widza do łez! Obsada: Cezary Żak Katarzyna Żak Hanna Śleszyńska Michał Piela

„Czarodziejski flet” to najczęściej śpiewana baśń na scenach świata. Libretto opery prowokuje do stawiania pytań i otwiera pole do rozmaitych interpretacji. Słynną mozartowską baśń można opowiedzieć na przykład tak: był sobie czarownik Sarastro, nazywany władcą tajemnej świątyni mądrości. Nikt nie potrafił mu zagrozić, ani tym bardziej pokonać, ponieważ czarownik posiadał Siedmiokrotny Krąg Słoneczny, talizman nieograniczonej władzy. Pewnego dnia Sarastro postanawia porwać piękną córkę potężnej czarodziejki, Królowej Nocy. Zrozpaczona matka wzywa na pomoc młodego księcia o imieniu Tamino, by zmierzył się w walce z mrocznymi siłami świątyni. Tamino idzie na wojnę uzbrojony zaledwie w czarodziejski flet, a także swoją młodość i urodę, przede wszystkim zaś – miłość do księżniczki Paminy. To właśnie miłość sprawia, że dziewczyna nie poddaje się zalotom Sarastra. Czarownik zmuszony jest więc zmienić narrację i ogłosić wszem i wobec, że porwał księżniczkę, aby teraz oddać ją księciu, jeśli... Właśnie, jeśli przejdzie on przez śmiertelnie niebezpieczne próby. Boleśnie doświadczany zostaje nie tylko Tamino, ale także Pamina. Najpierw napastuje ją Monostatos, sługa Sarastra, a potem własna matka nakazuje jej zamordować swojego oprawcę, aby przejąć Krąg Słoneczny i tym samym zdobyć nieograniczoną władzę. W tym momencie do akcji wkracza Czarodziejski flet, swą niewinną i czystą barwą przeprowadzając młodą parę nad przepaścią świata. Podczas gdy Sarastro i Królowa Nocy pogrążają się w bezsensownej wojnie, Tamino i Pamina dystansują się od Kręgu Słonecznego, skupiając się na wzajemnej, dobrej miłości. Kiedy już wszyscy żądni władzy polegli na polu bitwy, przychodzi w końcu czas na nieznane, lepsze jutro. Natalia Babińska, reżyser Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) Czarodziejski flet (Die Zauberflöte) KV 620 Opera w dwóch aktach Libretto: Emanuel Schikaneder Prapremiera: 30 września 1791 r., Wiedeń Premiera obecnej realizacji: 1 marca 2025 r., Opera na Zamku w Szczecinie Realizatorzy Kierownictwo muzyczne Kuba Wnuk Reżyseria Natalia Babińska Scenografia i kostiumy Aleksandra Reda Reżyseria światła Maciej Igielski Ruch sceniczny Grzegorz Brożek Projekcje multimedialne Jagoda Chalcińska Przygotowanie chóru Małgorzata Bornowska Przygotowanie dzieci Barbara Halec Asystent dyrygenta Julia Kurzydlak Asystent reżysera Victoria Vatutina Korepetytorzy Olga Bila, Liudmila Horbach

Murray Schisgal Serca na odwyku Reżyseria: Cezary Żak Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela SERCA NA ODWYKU – to broadwayowski hit komediowy, napisany przez autora scenariusza niezapomnianego filmu Tootsie z Dustinem Hofmanem. SERCA NA ODWYKU – to komedia, w której bohaterowie w przezabawny sposób udowadniają, że na miłość nigdy nie jest za późno, że zawsze warto dać życiu szansę na szczęście! Wystarczy pokonać stereotypy lub spróbować niekonwencjonalnych metod... SERCA NA ODWYKU – to komedia, która poruszając powikłane relacje damsko-męskie, obfituje w niebywale śmieszne sytuacje i dialogi. Aktorzy tego spektaklu to genialni artyści komediowi, grający w wielu hitach teatralnych i filmowych: SERCA NA ODWYKU – to gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie i komedia, która bawi widza do łez! Obsada: Cezary Żak Katarzyna Żak Hanna Śleszyńska Michał Piela

Jesienna Szkoła Regeneracji – twórcze myślenie, sztuczna inteligencja i nowe podejście do projektowania przyszłości Jak projektować rozwiązania, które mają realny wpływ na ludzi, organizacje i środowisko? Jak regenerować nie tylko przestrzenie i przedmioty, ale też nasze podejście do tworzenia i współpracy? Odpowiedzi na te pytania poszukają uczestnicy Jesiennej Szkoły Regeneracji – intensywnych, dwudniowych warsztatów kreatywnych towarzyszących XI Międzynarodowemu Kongresowi Kreatywnemu Design Plus. Wydarzenie odbędzie się w dniach 19–20 listopada 2025 roku w INKU Inkubatorze Sektorów Kreatywnych (al. Wojska Polskiego 90 w Szczecinie). Jesienna Szkoła Regeneracji jest częścią Kongresu Design Plus. Tegoroczna edycja Kongresu odbywa się pod hasłem RE-GENERACJA, rozumianym jako czas odnowy, powrotu do źródeł i przywracania wartości ideom. W duchu Nowego Europejskiego Bauhausu – piękna, zrównoważenia i wspólnoty – wydarzenie stanie się przestrzenią spotkań, inspiracji i wymiany doświadczeń między twórcami, projektantami, przedsiębiorcami i entuzjastami designu. W programie Kongresu znajdą się prelekcje, dyskusje i warsztaty poświęcone zrównoważonemu projektowaniu, innowacjom społecznym oraz współpracy międzysektorowej. Integralną częścią wydarzenia jest Jesienna Szkoła Regeneracji – praktyczna przestrzeń twórczego eksperymentowania i budowania rozwiązań przyszłości. Warsztaty skupią się na dwóch głównych obszarach tematycznych: kreatywnym projektowaniu z wykorzystaniem Design Thinking oraz praktycznym i prawnym podejściu do narzędzi AI. Zajęcia poprowadzą doświadczeni praktycy: - Artur Ratuszyński – ekspert ds. strategii, komunikacji i Design Thinking. Po 25 latach pracy w dziennikarstwie założył firmę S-Movens, specjalizującą się w public relations, doradztwie strategicznym i analizie trendów. Współtworzył program Smart City Szczecin, był doradcą Biura Prezydenta Szczecina ds. strategii i rozwoju, członkiem Kapituły Nagrody Prezydenta Szczecina za Najlepszą Pracę Naukową oraz zespołu strategicznego ds. smart city. Wykładowca akademicki, mentor w programie Szczecin_UP!, współorganizator konferencji WUD Szczecin. Certyfikowany moderator procesów Design Thinking, badacz trendów i pasjonat innowacji. - Agnieszka Sobejko i Andrzej Oryl – radcy prawni specjalizujący się w prawie nowych technologii i własności intelektualnej. - Agnieszka Sobejko – Radca prawny działająca w obszarze prawa nowych technologii i wsparcia biznesu online. Doradza w zakresie prawa własności intelektualnej, ochrony marki oraz przeciwdziałania nieuczciwej konkurencji. Współpracuje z firmami technologicznymi, e-commerce i agencjami marketingowymi. Współzałożycielka Stowarzyszenia LegIT. - Andrzej Oryl – Radca prawny od 2009 roku. Prowadził transakcje M&A, łączenia transgraniczne i akwizycje firm z branży IT, transportu i produkcji. Specjalista w zakresie prawa nowych technologii, autorskiego i handlowego. Autor licznych publikacji, członek American Intellectual Property Law Association (AIPLA), współzałożyciel Polskiego Stowarzyszenia Prawa Morskiego i Stowarzyszenia LegIT. PROGRAM JESIENNEJ SZKOŁY REGENERACJI: 19.11.2025 (ŚRODA) - godz. 17:00-21:00 | Blok Design Thinking | Prowadzący: Artur Ratuszyński 20.11.2025 (CZWARTEK) - godz. 17:00-19:00 Blok prawny AI | Prowadzący Agnieszka Sobejko i Andrzej Oryl - godz. 19:00-21:00 Blok Design Thinking | Prowadzący Artur Ratuszyński Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, jednak obowiązują zapisy poprzez formularz online: https://forms.gle/ZmRGnnbGyTH24Bi87 9 listopada (17:00–21:00) i 20 listopada (19:00-21:00) Blok: Design Thinking Prowadzący: Artur Ratuszyński Uczestnicy, pracując zespołowo, opracują koncepcje projektów przedmiotów lub usług, wpisujących się w tegoroczny temat Kongresu – Regenerację. Będzie to praktyczna podróż przez kolejne etapy procesu projektowego. W trakcie zajęć wykorzystane zostaną kluczowe narzędzia: - Customer Journey Mapping – mapowanie doświadczeń użytkownika, - How Might We – formułowanie wyzwań projektowych, - Rapid Prototyping – szybkie testowanie pomysłów w praktyce. Efektem pracy będą innowacyjne koncepcje, z których najlepsze zostaną zaprezentowane podczas Kongresu Design Plus. 20 listopada (17:00–19:00) Blok: Zasady korzystania z narzędzi opartych na sztucznej inteligencji (AI) Prowadzący: Agnieszka Sobejko i Andrzej Oryl Ten moduł poświęcony będzie prawnym i praktycznym aspektom korzystania z AI w działalności twórczej, edukacyjnej i biznesowej. Uczestnicy dowiedzą się: - jak bezpiecznie korzystać z narzędzi AI, - jak chronić dane osobowe i wrażliwe informacje, - jak unikać roszczeń związanych z nieuprawnionym wykorzystaniem treści generowanych przez AI. Szkolenie skupi się na bezpieczeństwie danych, jakości informacji wprowadzanych do systemów AI oraz ochronie prawnej przed roszczeniami osób trzecich, w tym producentów narzędzi AI. Po części prawniczej uczestnicy powrócą do pracy warsztatowej w duchu Design Thinking, kontynuując rozwój swoich projektów z dnia poprzedniego. Dlaczego warto? Jesienna Szkoła Regeneracji to wyjątkowe połączenie kreatywnego projektowania i świadomego korzystania z nowych technologii. Uczestnicy zdobędą praktyczne umiejętności z zakresu Design Thinking, innowacji społecznych i bezpiecznego stosowania narzędzi AI, a także poznają ekspertów, którzy na co dzień łączą prawo, technologię i design. To przestrzeń dla tych, którzy chcą projektować przyszłość w sposób odpowiedzialny – z myślą o człowieku, środowisku i wspólnych wartościach. Co: Jesienna Szkoła Regeneracji Gdzie:INKU Inkubator Sektorów Kreatywnych (al. Wojska Polskiego 90, Szczecin) Kiedy: 19-20.11.2025 w godz. 17:00-21:00 Formularz zgłoszeniowy: https://forms.gle/ZmRGnnbGyTH24Bi87 Organizatorzy: Stowarzyszenie Media Dizajn, INKU Inkubator Sektorów Kreatywnych, Gmina Miasto Szczecin

Hanna Banaszak swoją drogę artystyczną rozpoczęła pod koniec lat 70. Często podkreśla, że w pracy interesuje ją różnorodność i wiarygodność każdej kolejnej odsłony. Już na samym początku zainteresowali się nią współcześni poeci i kompozytorzy. Byli wśród nich: Jerzy Wasowski, Wojciech Młynarski, Andrzej Trzaskowski, Jonasz Kofta, Jeremi Przybora, Jerzy "Duduś" Matuszkiewicz, a także Jerzy Satanowski, Jan „Kanty” Pawluśkiewicz i Zbigniew Preisner. Swoją interpretacją uwspółcześniła poezję Jana Kochanowskiego. Wykonuje wiersze J. Brodskiego, W. Szymborskiej, S. Różewicza. Zmierzyła się wokalnie z muzyką Mozarta, Vivaldiego, Chopina, Mangione, Corea, Metheny-ego, Davis-a, Gershwina, Ellingtona. Ma również zainteresowania pozamuzyczne. Tomik wierszy, który wydała, jest między innymi zachwytem nad zabawnymi nazwami polskich miasteczek. Wystawa fotografii, którą czasem prezentuje w Polsce, jest opowieścią o podróży , która wypełnia większość jej życia . Całość jest zainscenizowana i opatrzona mało znaną muzyką z jej repertuaru. Podróż zajmuje istotny fragment jej codzienności, ale jak mówi, najistotniejsza jest dla niej podróż w głąb siebie. Wokalistka brała udział w wielu koncertach. Poza licznymi występami w Polsce, prezentowała się w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Belgii, Holandii, Niemczech, Portugalii, Wielkiej Brytanii, Rosji, Kanadzie, na Malcie etc.... Artystka w swoim dorobku, posiada liczne nagrody i wyróżnienia. Minister Kultury i Sztuki Waldemar Dąbrowski uhonorował ją medalem Gloria Artis. Jest posiadaczką statuetek: Victora, Kreatora, Bursztynowego Słowika, Prometeusza, Złotej Tarki etc..., a także laureatką kilku nagród festiwalowych. W 2013 roku od Polskiego Radia otrzymała prestiżową nagrodę za dotychczasowy dorobek – tzw. Honorowy Złoty Mikrofon. W roku 2014 wręczono jej nominację do tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”. W tym samym roku Prezydent RP Bronisław Komorowski odznaczył ją Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Cyt: "…nagrody i splendory, choć stanowią miłe łaskotanie próżności, mają dla mnie znaczenie drugorzędne. Najciekawsza i zarazem najtrudniejsza jest dla mnie czysta kreatywność, stawianie sobie nowych wyzwań, bez powielania samej siebie i innych wzorców. Dlatego lubię sobie wyznaczać coraz trudniejsze zadania.”

Anita Lipnicka - O miłości 2 Anita Lipnicka jest artystką, która zdążyła przyzwyczaić nas do tego, że jej koncerty to nie tylko wydarzenia muzyczne na najwyższym poziomie, ale przede wszystkim bliskie, pełne wzruszeń spotkania. Nikt jak ona nie skraca tak skutecznie dystansu między sceną, a widownią, nikt nie snuje tylu osobistych opowieści, które tak głęboko rezonują z publicznością. Przekonali się o tym ci, którzy mieli okazję zobaczyć piosenkarkę m.in. w jej ostatniej trasie promującej płytę "Śnienie", czy też w duecie z Johnem Porterem podczas ich niedawnej, jubileuszowej kolaboracji. Tymczasem już tej jesieni będzie można oglądać Anitę w nowym, niezwykłym projekcie scenicznym zatytułowanym "O miłości 2". Jest on kontynuację trasy, w jaką artystka ruszyła jesienią 2022 i którą zakończyła wiosną 2023 roku, odwiedzając blisko 50 miast Polski. “Nasze miłosne koncerty cieszyły się takim powodzeniem, że ja i mój zespół postanowiliśmy stworzyć drugą edycję tego wydarzenia. Podobnie jak poprzednio, kluczem w doborze repertuaru było dla nas słowo "miłość" - wszystkie jej kolory, etapy, odsłony... A, że sama w życiu sporo się już nakochałam, nie brakuje w moim twórczym dorobku utworów o tej tematyce” - wyjaśnia Anita.“ W odróżnieniu do poprzedniej trasy, podczas której jako dopełnienie narracji posłużyły nam covery zagranicznych miłosnych evergreenów, tym razem wzięliśmy na warsztat piosenki polskich artystów, którzy byli dla mnie osobistą inspiracją, kiedy byłam młodą dziewczyną. Wrócimy więc do muzyki przełomu lat 80' i 90' - może się zdarzyć, że łzy będą się lać ciurkiem. Zabierzcie ze sobą chusteczki!” - żartuje artystka. Oprócz wrażeń słuchowych, Anita zapewnia także swoich słuchaczy, że nie ominą ich te wzrokowe - "Jak zwykle, zabieramy ze sobą bajeczną scenografię, dedykowaną trasie "O miłości 2", która mam nadzieję wprowadzi Was w stan miłosnego uniesienia i nie pozwoli Wam długo o nas zapomnieć...". Anita Lipnicka - wokal Piotr Świętoniowski - instrumenty klawiszowe Bartek Miarka - gitary Kamil Pełka - kontrabas Łukasz Sobolak - perkusja  Mateusz Sołtysik - realizacja dźwięku Piotr Mrowiec - realizacja światła Paweł Talaga - scenografia, kostiumy Uwaga: w trakcie trwania koncertów palone są kadzidła o zapachu stworzonym na tę okazję przez Anitę. Kadziła umieszczone są zazwyczaj na scenie oraz przy stanowiskach realizatorskich.