Wyobraź sobie, że chcesz dokonać zmiany swojego wizerunku za pomocą operacji plastycznej w tajemnicy przed swoimi najbliższymi. W tym samym momencie trafiasz na kupon promocyjny, dzięki któremu Twoja metamorfoza może odbyć się w wyjątkowo korzystnej cenie. Niestety na tę samą ofertę wpada cała Twoja rodzina i wszyscy spotykacie się w jednej klinice medycyny estetycznej, prowadzonej przez niesamowicie sprytną Cristinę. Jedyny lekarz, pracujący w klinice, doktor Longadonga gwarantuje, że efekty Twojej zmiany będą spektakularne, w końcu podchodził do egzaminu lekarskiego podchodził 10 razy. Obsada: Cristina - Anna Gzyra-Augustynowicz Wendy - Anna Korcz / Magdalena Wójcik Amy - Ewelina Kudeń- Nowosielska / Agnieszka Kaczorowska- Pela Tim - Kacper Gaduła-Zawratyński / Jakub Kucner Longadonga - Marcin Rogacewicz / Krzysztof Wach Gary - Jacek Bończyk / Jacek Kopczyński Billy/Bob - Wojciech Majchrzak / Tomasz Ciachorowski / Bartłomiej Nowosielski Twórcy: Reżyseria: Bartłomiej Nowosielski Asystent reżysera: Kacper Gaduła-Zawratyński Scenografia: Andrzej Brewiński Kostiumy: Weronika Krzyżaniak Plakat: Joanna Wilczyńska Spektakl dla widzów od 16 roku życia.

RUBATO 2023/2024 Manolo Alban-Juarez | Musica negra y blanca Koncert muzyki świata Sala symfoniczna ARTYŚCI Jose Manuel Alban-Juarez - perkusja Nikodem Bąkowski - perkusja Radosław Nowicki - saksofon Piotr Zabrodzki - fortepian Sławomir Kurkiewicz - kontrabas Shachar Elnatan - gitara Dźwięki oberków z Brogowej, Radomia, Szydłowca i innych miejsc Polski połączą się z peruwiańskimi melodiami, tworząc unikalne, hipnotyzujące brzmienie. Od energetycznych tańców po refleksyjne chwile. Melodie odkryte, zapamiętane i odnalezione w niepowtarzalny sposób połączą dwie różne tradycje muzyczne, w których wyrósł główny sprawca zamieszania i autor projektu – perkusista Manolo Albán Juárez. Koncert zatytułowany „Musica negra y blanca” (czyli „muzyka czarna i biała”) to ostatnia w tym sezonie odsłona Rubato – cyklu prezentującego fascynujące dźwięki z różnych zakątków świata. Wyjątkowa kombinacja instrumentów podkreśli bogactwo dźwięków, tworząc jednocześnie most pomiędzy dwoma odległymi światami – różnymi kulturami muzycznymi. Będzie to spotkanie z muzyką polskich oberków i afro-peruwiańskich polirytmi, która zabierze Was w niezwykłą podróż dźwiękową. Pochodzący z polsko-peruwiańskiej rodziny José Manuel Albán Juárez opowiadał na antenie Dwójki o otaczającej go od dzieciństwa muzyce: „Kiedy byłem dzieckiem, to spędzaliśmy wakacje w spalskich lasach, w miejscowości Glina, skąd wywodziła się niesamowita Kapela Braci Metów. Pamiętam, że to mnie mocno poruszało. Potem pojechaliśmy do Peru i w melodyce, a przede wszystkim w rytmice muzyki afro-peruwiańskiej znalazłem punkty wspólne z polskimi oberkami”. (źródło: polskieradio.pl)

Wyobraź sobie, że chcesz dokonać zmiany swojego wizerunku za pomocą operacji plastycznej w tajemnicy przed swoimi najbliższymi. W tym samym momencie trafiasz na kupon promocyjny, dzięki któremu Twoja metamorfoza może odbyć się w wyjątkowo korzystnej cenie. Niestety na tę samą ofertę wpada cała Twoja rodzina i wszyscy spotykacie się w jednej klinice medycyny estetycznej, prowadzonej przez niesamowicie sprytną Cristinę. Jedyny lekarz, pracujący w klinice, doktor Longadonga gwarantuje, że efekty Twojej zmiany będą spektakularne, w końcu podchodził do egzaminu lekarskiego podchodził 10 razy. Obsada: Cristina - Anna Gzyra-Augustynowicz Wendy - Anna Korcz / Magdalena Wójcik Amy - Ewelina Kudeń- Nowosielska / Agnieszka Kaczorowska- Pela Tim - Kacper Gaduła-Zawratyński / Jakub Kucner Longadonga - Marcin Rogacewicz / Krzysztof Wach Gary - Jacek Bończyk / Jacek Kopczyński Billy/Bob - Wojciech Majchrzak / Tomasz Ciachorowski / Bartłomiej Nowosielski Twórcy: Reżyseria: Bartłomiej Nowosielski Asystent reżysera: Kacper Gaduła-Zawratyński Scenografia: Andrzej Brewiński Kostiumy: Weronika Krzyżaniak Plakat: Joanna Wilczyńska Spektakl dla widzów od 16 roku życia.

„Odjechana farsa” GOKSiR Przecław zaprasza na komediowy spektakl w wykonaniu Moniki Mazur i Piotra Szwedesa. „Odjechana farsa” to opowieść o świecie eksplodującym emocjami, żądzami i uczuciami, które mieszkają w każdym z nas. Podczas przedstawienia aktorzy wcielą się w role aż 10 osób! Czy w jednym niewielkim pokoju hotelowym zmieści się 10 osób, z których każda będzie miała swoje plany związane z tym pokojem i osobami w nim się pojawiającymi? Tak… ale pod warunkiem, że w owych 10 osób wcieli się dwoje wyśmienitych aktorów, przedstawiając je w zaskakujących i absurdalnych sytuacjach. Sławny pisarz piszący poradniki małżeńskie, jak żyć w szczęśliwym związku, ze swą nieszczęśliwą i znudzoną związkiem żoną, senator incognito wraz z kochanką pragnącą za wszelką cenę sławy, siostra zakonna ze inklinacjami do show biznesu, nachalny i wścibski boy hotelowy, przebiegła reporterka miejscowej stacji telewizyjnej — to tylko kilkoro postaci z tej niezwykłej galerii ludzkich osobliwości, które los połączy w małym pokoju hotelowym na dalekiej prowincji. To świat w pigułce i pigułka eksplodująca emocjami, żądzami i uczuciami, które… mieszkają w każdym z nas. Błyskotliwe i przezabawne dialogi, nieprawdopodobna historia, zawrotne tempo akcji, imponująca inscenizacja oraz gwiazdorska obsada to wszystko czego potrzeba, żeby spędzić najbardziej odjechany i relaksujący wieczór w małym, ale niezwykłym pokoju hotelowym. Bilety w cenie 80 zł od osoby (z Kołbaskowską Kartą Mieszkańca 70 zł). Spektakl dla widzów od 15. roku życia. Czas trwania spektaklu 100 minut (w tym 15 minutowa przerwa). Autorzy: Philip LaZebnik i Kingsley Day Tłumaczenie: Hanna Szczerkowska Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz Scenografia: Wojciech Stefaniak

Purpurowe skrzypce dla Szczecina Scena Szekspirowska   Obsada: Elizabeth Pitcairn - skrzypce Krzysztof Meisinger - gitara Mariusz Smolij - dyrygent W ramach obchodów 40-lecia, które odbędą się w maju 2024 r., Acadiana Chamber Orchestra wyruszy w trasę koncertową do Polski z 16-osobowym zespołem, a także gościnną solistką Elizabeth Pitcairn, która oprócz tego, że jest światowej sławy wirtuozem skrzypiec, jest powszechnie znana z gry i występów na legendarnym Purpurowych Skrzypcach Stradivariusa z 1720 roku. Będąc w Polsce, orkiestra będzie koncertować i występować w kilku miastach, a celem jest stworzenie muzycznej wymiany kultur. W repertuarze tych koncertów znajdą się utwory specjalnie zaaranżowane na tę trasę – w nadziei, że przedstawią Luizjanę wyjątkową i kolorową kulturę muzyczną. Acadiana Symphony Orchestra powstała w Lafayette (Luizjana) w 1984 r. z misją inspirowania i kreowania życia kulturalnego poprzez muzykę. ASO co roku występuje dla tysięcy słuchaczy wykonując koncerty symfoniczne, muzyką kameralną, produkcje operowe i programy edukacyjne. ASO współpracowała z długą listą wybitnych dyrygentów gościnnych i solistów, i była chwalona za innowacyjność, która łączy europejskie tradycje muzyczne z nowoczesnym repertuarem amerykańskim obejmującym muzykę popularną, unikalny styl Cajun, jazz i gatunki Zydeco w Luizjanie. ASO prowadzi także własne Konserwatorium Muzyczne, które zapewnia m.in. bogatą ofertę programów i lekcji muzyki, m.in. bardzo popularny program dla młodzieży i orkiestrę przygotowawczą. www.acadianasymphony.org Wirtuoz skrzypiec Elizabeth Pitcairn występuje na światowych scenach grając na jednym z najbardziej legendarnych instrumentów, Purpurowych Skrzypcach Stradivariusa z 1720 roku, które miały stać się inspiracją dla twórców oscarowego filmu „Purpurowe Skrzypce”. Zdobyła reputację jednej z najbardziej oszałamiających skrzypaczek w Stanach Zjednoczonych, występując z takimi orkiestrami jak Philadelphia Orchestra, the New York String Orchestra w Alice Tully Hall, Carnegie Hall, Walt Disney Concert Hall, the Fisher Center, oraz the Kimmel Center. Pitcairn mocno wierzy w filantropię i jest częstym gościem wykonawca takich akcji charytatywnych jak American Cancer Society, Fundacja Badań nad Rakiem Piersi, Fundacja Helping Hearts oraz Fundacja Nakashima dla Pokoju. www.elizabethpitcairn.com Krzysztof Meisinger - zdaniem krytyki i melomanów z całego świata jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych gitarzystów klasycznych na świecie. Współpracuje z takimi gwiazdami muzyki klasycznej jak Sumi Jo, Philharmonia Quartett Berlin czy orkiestra Academy of St Martin in the Fields. Jego talent międzynarodowa krytyka porównuje do talentu takich artystów jak Piotr Anderszewski czy Pepe Romero, a do jego mistrzów należą wielcy gitarzyści naszych czasów tacy jak Aniello Desiderio czy Christopher Parkening. Wstępuje na całym świecie od Tokyo po Los Angeles i Buenos Aires grając koncerty w najbardziej renomowanych salach takich jak Musikverein w Wiedniu, Wigmore Hall w Londynie, Tokyo International Forum, Filharmonia Berlińska, Theatre du Chatelet w Paryżu czy Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie. Debiuty Krzysztofa Meisingera w Filharmonii Berlińskiej i Musikverein w Wiedniu zakończyły się wielominutowymi owacjami na stojąco. Występuje z najlepszymi orkiestrami takimi jak Academy of St Martin in the Fields, PKF – Prague Philharmonia, Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Kameralna, Bilkent Symphony Orchestra czy Sinfonietta Cracovia u boku takich dyrygentów jak Wojciech Michniewski, Krzysztof Urbański, Jose Maria Florencio, Marek Pijarowski, Michał Klauza czy Łukasz Borowicz.Występował na wielu festiwalach m.in. Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, Usedomer Musikfestival, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, „Muzyka w Starym Krakowie”, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Letni Festiwal Filharmonii Narodowej, La Folle Journee de Varsovie, „Toruń- Muzyka i Architektura”, czy Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Bydgoszczy. Regularnie Współpracuje z najwybitniejszymi muzykami międzynarodowej sceny muzycznej m.in. z Sumi Jo, Simone Kermes, Agnieszką Rehlis, Iwona Sobotką, Soyoung Yoon, Juanjo Mosalinim czy Danielem Stabrawą. Jego nagrania otrzymują liczne wyróżnienia i znakomite recenzje światowej krytyki. Ma swoim dorobku obecnie 10 płyt solowych oraz wiele płyt na których występuje gościnnie. Wśród albumów solowych są nagrania dokonane w słynnym Abbey Road Studio w Londynie z orkiestrą Academy of St Martin in the Fields (Melodia Sentimental), z Sumi Jo, Filharmonią Praską i Philharmonia Quartet Berlin (Meisinger), z orkiestrą Sinfonia Varsovia (Astor oraz Astor - live at the Opera), czy z orkiestrą barokową Poland baROCK (Vivaldissimo). W maju 2020 roku Krzysztof Meisinger podpisał 3-letni ekskluzywny kontrakt płytowy z brytyjską wytwórnią CHANDOS. Debiutancki solowy album nagrany dla tej wytwórni zatytułowany „Elogio de la Guitarra” pozyskuje oszałamiające recenzje, a przez portal AllMusic został on uhonorowany nagrodą „Best of 2021”. W maju 2022 roku w plebiscycie brytyjskiego portalu uDiscoverMusic został uznany za jednego z 20 najwybitniejszych gitarzystów klasycznych wszech czasów. Jako dyrygent współpracował m.in. z orkiestrą Sinfonia Varsovia, Warszawską Operą Kameralną i wieloma orkiestrami filharmonicznymi. W latach 2010-2015 był stałym gościnnym dyrygentem orkiestry Capella Bydgostiensis. Jest laureatem Medalu „Gloria Artis”, Nagrody Artystycznej Prezydenta Szczecina, Nagrody „Pro Arte”, Nagrody Indywidualnej Ministra Kultury.Jest założycielem i dyrektorem artystycznym MEISINGER Music Festival – corocznego festiwalu muzycznego odbywającego się od 2017 roku w Szczecinie. Od początku istnienia MMF gościli na nim tacy artyści jak Ivo Pogorelich, Sumi Jo, Piotr Anderszewski, Mariza, L’Arpeggiata, Alena Baeva, Janoska Ensemble, Daniel Stabrawa, Sinfonia Varsovia, Soyoung Yoon i wielu innych wybitnych artystów. www.meisinger.pl Mariusz Smolij jest jednym z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia prowadzących orkiestry w Stanach Zjednoczonych i Europie. Opinię tą potwierdzają zarówno krytycy muzyczni po obu stronach Atlantyku jak i American Symphony Orchestra League. Ta prestiżowa organizacja z siedzibą w Nowym Jorku, zrzeszająca wszystkie orkiestry symfoniczne w Ameryce Północnej wyróżniła jego nazwisko na prestiżowej liście najwybitniejszych mistrzów batuty. W wyniku zwycięstw w szeregu poważnych konkursach, Mariusz Smolij od wielu lat związany jest stałymi kontraktami z wybitnymi instytucjami muzycznymi w USA. Dyrygował również ponad 130 orkiestrami w 28 krajach, na czterech kontynentach występując na najbardziej prestiżowych estradach koncertowych świata, m. in. nowojorskiej Carnegie Hall, nowojorskim Lincoln Center, Kimmel Center w Filadelfii, ABC Hall w Johannesburgu, Narodowym Centrum Kultury w Pekinie, Sali Concertgebauw w Amsterdamie, Tonehalle w Zurichu, Salle Gaveau w Paryżu oraz narodowych centrach kulturalnych Polski, Czech, Słowacji, Bułgarii, Serbii, Cypru, Niemiec, Austrii, Węgier, Włoch, Meksyku, Kolumbii, Boliwii, Chin oraz Korei Płdn. Na liście prowadzonych przez niego orkiestr znajdują się między innymi: Atlanta Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Houston Symphony, Rochester Philharmonic, New Jersey Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony, Indianapolis Chamber Orchestra, Orchestra of the Lyric Opera Chicago, Omaha Symphony Orchestra, Missouri Symphony, St. Louis Philharmonic, Symphony of Nova Scotia (Kanada), Johannesburg Philharmonic Orchestra (RPA), Jerusalem Symphony, Israel Symphony Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Rotterdam Chamber Orchestra, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra di San Remo, Orchestra Sinfonica Lecce (Włochy), Orchestre Lamoureux Paris (Francja), Bern Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Basel (Szwajcaria), Bergishe Symphoniker, Kiel Philharmonie (Niemcy), Staatsorchester Frankfurt, Budapest Symphony Orchestra, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Sinfonia Varsovia, Bułgarska Filharmonia Narodowa w Sofii, Serbska Filharmonia Narodowa w Belgradzie, Narodowa Filharmonia Boliwii, Kolumbii, Meksyku i wiele innych. Artysta nagrywał dla firm płytowych Hungaroton, Universal Poland oraz Narodowego Radia USA (NPR). Od 2004 roku regularnie współpracuje z międzynarodową wytwórnią NAXOS wydając 13 płyt, często prezentujących światowe premiery nagraniowe. Wydane przez tą firmę CD z muzyką Andrzeja Panufnika, a nagrane wspólnie z Polską Orkiestrą Kameralną, było wyróżnione w Londynie przez prestiżową „London Evening Standard” oraz doskonale ocenione przez wielu krytyków w Europie Zachodniej i USA. Kolejna płyta, z Filharmonią Poznańską, poświęcona była muzyce Tadeusza Szeligowskiego, natomiast siedem ostatnich CD z muzyką węgiersko/amerykańskich kompozytorów (M. Rozsa, E. Zador) nagrane zostały z Budapesztańską Orkiestrą Symfoniczną. Nagranie muzyki Grażyny Bacewicz z Capella Bydgostiensis otrzymało w 2015 roku nagrodę ”Fryderyka” i doskonałe recenzje międzynarodowych krytyków. W Polsce dyrygent często współpracuje z Polską Orkiestrą Kameralną oraz orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą dokonał szeregu nagrań (Naxos, CDAccord) i którą prowadził podczas tourne koncertowych w Japoni, Francji oraz USA. Artysta dyrygował gościnnie większością polskich zespołów filharmonicznych i radiowych, m.in. Filharmonią Narodową w Warszawie podczas festiwalu Forum Lutosławskiego. W latach 2002 – 2004 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej oraz Festiwalu Wratislavia Cantans. Od 2016 do 2019 roku pełnił rolę dyrektora artystycznego Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Obecnie jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Skrzypcowego im. K. Lipińskiego w Toruniu. W Stanach Zjednoczonych pełni funkcję Dyrektora Artystycznego orkiestry kameralnej Riverside Symphonia w New Jersey oraz Acadiana Symphony Orchestra w Louizjanie. W latach 1994 – 1997 był drugim dyrygentem New Jersey Symphony Orchestra, a w okresie 2000 – 2003, na zaproszenie Christofa Eschenbacha, pracował jako stały dyrygent w Houston Symphony Orchestra. Pomiędzy 1996 – 2000 zajmował pozycję profesora dyrygentury na Northwestern University w Chicago – Evanston, będąc w tym czasie najmłodszym wykładowcą dyrygentury pośród wszystkich czołowych uczelni amerykańskich. Jest wysoce poszukiwanym pedagogiem i prowadził międzynarodowe kursy m.in. w Czechach, Słowacji, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Korei Płdn. Polsce oraz dla Konserwatorium w Zurichu (Szwajcaria). Od 2009 roku artysta jest również gościnnym profesorem i dyrygentem univerytetu muzycznego w Tianjin (Chiny). Artysta podczas wieloletniej kariery artystycznej zdobył również szerokie uznanie za kreatywność programową, podnoszenie poziomu artystycznego pracujących z nim orkiestr oraz kunszt pedagogiczny i umiejętności popularyzacji muzyki. Mariusz Smolij jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec. Wraz z założonym przez siebie Kwartetem Smyczkowym im. K. Pendereckiego, wyjechał do USA. Kontynuował tam studia m.in. w prestiżowej Eastman School of Music w Rochester, w stanie Nowy Jork. W 1998 roku z ramienia tej instytucji otrzymał stopień doktorski. W roku 2019 za zasługi w promowaniu kultury polskiej otrzymał z rąk prezydenta Polski Krzyż Kawalerski. www.mariuszsmolij.com

Juwenalia Szczecin 2024 odbędą się w dniach 16-18 maja! Miejsce: Łasztownia Studenci szczecińskich uczelni przejmą klucze do Miasta i zaproszą wszystkich mieszkańców do wspólnego świętowania. Juwenalia to oczywiście wspaniałe koncerty największych gwiazd estrady, ale także liczne wydarzenia towarzyszące i wielka integracja środowiska akademickiego. Wielkie święto studentów po raz kolejny odbędzie się na szczecińskiej Łasztowni! Trzy dni koncertów największych polskich gwiazd, a do tego eventy i dodatkowe atrakcje w całym mieście. Pamiętajcie o biletach i bawcie się razem z nami! Sprzedaż biletów (jednodniowych oraz karnetów) na platformie biletomat.pl: Juwenalia Szczecin 2024 - koncerty:  16.05.2024 | KULT, IGO, MARGARET 17.05.2024 | RETO, AVI, SZPAKU, SŁOŃ, OTSOCHODZI 18.05.2024 | DARIA ZAWIAŁOW, KWIAT JABŁONI, CATZ 'N DOGZ

Sztukmistrz z miasta Lublina SCENA WŁOSKA inscenizacja, reżyseria i choreografia: Jan Szurmiej Spektakl na podstawie powieści autorstwa laureata Nagrody Nobla, Isaaca Bashevisa Singera – „Sztukmistrz z Lublina”. Oto Jasza Mazur (w tej roli - Jakub Sokołowski, na zdjęciu) to tytułowy sztukmistrz, mistrz iluzji, akrobata. Większość czasu spędza w drodze, prezentując swoje umiejętności. Balansując na krawędzi dwóch kultur – żydowskiej i zachodnioeuropejskiej, zrywa z tradycją i religią swoich przodków. Czy przyniesie mu to upragnione szczęście? Dylematy moralne i religijne sztukmistrza zostały ukazane na tle żydowskich obyczajów oraz magicznych i barwnych pokazów cyrkowych. inscenizacja, reżyseria, choreografia: Jan Szurmiej muzyka: Zygmunt Konieczny libretto: Michał Komar, Jan Szurmiej Songi: Agnieszka Osiecka scenografia: Wojciech Jankowiak, Marta Hubka kostiumy: Marta Hubka kierownictwo muzyczne i przygotowanie wokalne: Maja Koterba asystent reżysera: Mateusz Kostrzyński asystent scenografa: Jan Głąb asystent kostiumologa: Sarah Wiśniewska przygotowanie iluzji: Maciej Pol przygotowanie akrobatyczne: Maciej Czarski premiera: 23 marca 2024 inspicjent: Julia Karol Obsada: JASZA MAZUR Jakub Sokołowski MAGDA Joanna Mizgier - (gościnnie) ESTERA Joanna Pasternak ZEWTEL Adrianna Szymańska EMILIA Katarzyna Sadowska HALINKA Natalie Brodzińska KATARYNIARZ Dorota Chrulska WOLSKI Sławomir Kołakowski ZARUSKI Zbigniew Filary BOŻNICA Damian Aleksander / Marek Bałata - KANTOR (gościnnie) Jacek Piotrowski - CADYK Wiesław Łągiewka - SZAMES Krzysztof Bauman - WĘDROWIEC (gościnnie) Artur Dyker - MAŁY JASZA (gościnnie) Karol Olszewski - CHASYD I Zbigniew Filary - CHASYD II Adam Dzieciniak - CHASYD III Mateusz Kostrzyński - CHASYD IV Aleksander Różanek - CHASYD V Damian Sienkiewicz - CHASYD VI Karol Pruciak - CHASYD VII (gościnnie) Krzysztof Niewirowski - CHASYD ANIOŁ I Piotr Bumaj - CHASYD ANIOŁ II Dariusz Majchrzak - CHASYD ANIOŁ III Aleksander Różanek - BOLEK NALEWKI Michał Janicki - HERMAN Małgorzata Chryc-Filary - REJCA RYNEK LUBLIN Karol Olszewski - CHASKIEL NOSIWODA Natalie Brodzińska - AKROBATKA I Ewelina Bemnarek - AKROBATKA II Piotr Bumaj - AKROBATA III Dariusz Majchrzak - AKROBATA IV Karol Pruciak - AKROBATA V (gościnnie) KARCZMA PIASKI Katarzyna Bieschke-Wabich - GRUBA BEJŁA Małgorzata Iwańska - MAŁKA Ewelina Bemnarek - PESIA PIJACZKA Lidia Jeziorska - PIMKIE PRACZKA Paulina Maria Janczak - CYPKA KOKLUSZ Katarzyna Sadowska - DWOJRA FRĘDZEL Natalie Brodzińska - RYFKA KIECEŁE Dorota Chrulska - MIRIAM CACKIE Karolina Nestorowicz - HANA GWÓŹDŹ (gościnnie) Adam Dzieciniak - BEJRISZ WYSOKER Karol Olszewski - ŚLEPY MECHŁ Zbigniew Filary - CHAIM LEJB Mateusz Kostrzyński - MENDEŁE KACZKA Dariusz Majchrzak - LEJZER KRACMICH Damian Sienkiewicz - JOJNE KARABIN Krzysztof Niewirowski - ICYK SZPICYK KARCZMA PIASKI Piotr Bumaj - JOSŁ DAJCZ PUBLICZNOŚĆ CYRKU ALHAMBRA W WARSZAWIE Katarzyna Bieschke-Wabich Małgorzata Iwańska Lidia Jeziorska Karolina Nestorowicz - (gościnnie) Paulina Maria Janczak Mateusz Kostrzyński Karol Olszewski Aleksander Różanek Damian Sienkiewicz