Koncert: Bruklin Bruklin to rockowy koktajl z najlepszych składników, który możecie wypić do dna już tej jesieni podczas ich trasy #Szumopolitawtrasie Bruklin to kwintet z Łodzi grający klasycznego rocka. W swoich utworach łączy gitarowe brzmienie z miejską poetyką tekstów autorstwa Bartłomieja Makrockiego - wokalisty i frontmana grupy. Koncerty Bruklina, to esencja rockowego sznytu - czysta energia, nieskończona pasja i gitarowa jatka bez wytchnienia. W tekstach każdy znajdzie kawałek prawdy o sobie. Bo kto nigdy nie miał gorszego dnia? Kto nie szedł absurdalnie samotny po zatłoczonej ulicy? Kto nigdy nie zatracił się w używkach albo drugim człowieku? Linki: Fb: https://www.facebook.com/bruklin.ldz/ YT: https://www.youtube.com/@bruklin IG: https://www.instagram.com/bruklinband Spotify: https://open.spotify.com/artist/

RUBATO 2023/2024 Manolo Alban-Juarez | Musica negra y blanca Koncert muzyki świata Sala symfoniczna ARTYŚCI Jose Manuel Alban-Juarez - perkusja Nikodem Bąkowski - perkusja Radosław Nowicki - saksofon Piotr Zabrodzki - fortepian Sławomir Kurkiewicz - kontrabas Shachar Elnatan - gitara Dźwięki oberków z Brogowej, Radomia, Szydłowca i innych miejsc Polski połączą się z peruwiańskimi melodiami, tworząc unikalne, hipnotyzujące brzmienie. Od energetycznych tańców po refleksyjne chwile. Melodie odkryte, zapamiętane i odnalezione w niepowtarzalny sposób połączą dwie różne tradycje muzyczne, w których wyrósł główny sprawca zamieszania i autor projektu – perkusista Manolo Albán Juárez. Koncert zatytułowany „Musica negra y blanca” (czyli „muzyka czarna i biała”) to ostatnia w tym sezonie odsłona Rubato – cyklu prezentującego fascynujące dźwięki z różnych zakątków świata. Wyjątkowa kombinacja instrumentów podkreśli bogactwo dźwięków, tworząc jednocześnie most pomiędzy dwoma odległymi światami – różnymi kulturami muzycznymi. Będzie to spotkanie z muzyką polskich oberków i afro-peruwiańskich polirytmi, która zabierze Was w niezwykłą podróż dźwiękową. Pochodzący z polsko-peruwiańskiej rodziny José Manuel Albán Juárez opowiadał na antenie Dwójki o otaczającej go od dzieciństwa muzyce: „Kiedy byłem dzieckiem, to spędzaliśmy wakacje w spalskich lasach, w miejscowości Glina, skąd wywodziła się niesamowita Kapela Braci Metów. Pamiętam, że to mnie mocno poruszało. Potem pojechaliśmy do Peru i w melodyce, a przede wszystkim w rytmice muzyki afro-peruwiańskiej znalazłem punkty wspólne z polskimi oberkami”. (źródło: polskieradio.pl)

Purpurowe skrzypce dla Szczecina Scena Szekspirowska   Obsada: Elizabeth Pitcairn - skrzypce Krzysztof Meisinger - gitara Mariusz Smolij - dyrygent W ramach obchodów 40-lecia, które odbędą się w maju 2024 r., Acadiana Chamber Orchestra wyruszy w trasę koncertową do Polski z 16-osobowym zespołem, a także gościnną solistką Elizabeth Pitcairn, która oprócz tego, że jest światowej sławy wirtuozem skrzypiec, jest powszechnie znana z gry i występów na legendarnym Purpurowych Skrzypcach Stradivariusa z 1720 roku. Będąc w Polsce, orkiestra będzie koncertować i występować w kilku miastach, a celem jest stworzenie muzycznej wymiany kultur. W repertuarze tych koncertów znajdą się utwory specjalnie zaaranżowane na tę trasę – w nadziei, że przedstawią Luizjanę wyjątkową i kolorową kulturę muzyczną. Acadiana Symphony Orchestra powstała w Lafayette (Luizjana) w 1984 r. z misją inspirowania i kreowania życia kulturalnego poprzez muzykę. ASO co roku występuje dla tysięcy słuchaczy wykonując koncerty symfoniczne, muzyką kameralną, produkcje operowe i programy edukacyjne. ASO współpracowała z długą listą wybitnych dyrygentów gościnnych i solistów, i była chwalona za innowacyjność, która łączy europejskie tradycje muzyczne z nowoczesnym repertuarem amerykańskim obejmującym muzykę popularną, unikalny styl Cajun, jazz i gatunki Zydeco w Luizjanie. ASO prowadzi także własne Konserwatorium Muzyczne, które zapewnia m.in. bogatą ofertę programów i lekcji muzyki, m.in. bardzo popularny program dla młodzieży i orkiestrę przygotowawczą. www.acadianasymphony.org Wirtuoz skrzypiec Elizabeth Pitcairn występuje na światowych scenach grając na jednym z najbardziej legendarnych instrumentów, Purpurowych Skrzypcach Stradivariusa z 1720 roku, które miały stać się inspiracją dla twórców oscarowego filmu „Purpurowe Skrzypce”. Zdobyła reputację jednej z najbardziej oszałamiających skrzypaczek w Stanach Zjednoczonych, występując z takimi orkiestrami jak Philadelphia Orchestra, the New York String Orchestra w Alice Tully Hall, Carnegie Hall, Walt Disney Concert Hall, the Fisher Center, oraz the Kimmel Center. Pitcairn mocno wierzy w filantropię i jest częstym gościem wykonawca takich akcji charytatywnych jak American Cancer Society, Fundacja Badań nad Rakiem Piersi, Fundacja Helping Hearts oraz Fundacja Nakashima dla Pokoju. www.elizabethpitcairn.com Krzysztof Meisinger - zdaniem krytyki i melomanów z całego świata jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych gitarzystów klasycznych na świecie. Współpracuje z takimi gwiazdami muzyki klasycznej jak Sumi Jo, Philharmonia Quartett Berlin czy orkiestra Academy of St Martin in the Fields. Jego talent międzynarodowa krytyka porównuje do talentu takich artystów jak Piotr Anderszewski czy Pepe Romero, a do jego mistrzów należą wielcy gitarzyści naszych czasów tacy jak Aniello Desiderio czy Christopher Parkening. Wstępuje na całym świecie od Tokyo po Los Angeles i Buenos Aires grając koncerty w najbardziej renomowanych salach takich jak Musikverein w Wiedniu, Wigmore Hall w Londynie, Tokyo International Forum, Filharmonia Berlińska, Theatre du Chatelet w Paryżu czy Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie. Debiuty Krzysztofa Meisingera w Filharmonii Berlińskiej i Musikverein w Wiedniu zakończyły się wielominutowymi owacjami na stojąco. Występuje z najlepszymi orkiestrami takimi jak Academy of St Martin in the Fields, PKF – Prague Philharmonia, Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Kameralna, Bilkent Symphony Orchestra czy Sinfonietta Cracovia u boku takich dyrygentów jak Wojciech Michniewski, Krzysztof Urbański, Jose Maria Florencio, Marek Pijarowski, Michał Klauza czy Łukasz Borowicz.Występował na wielu festiwalach m.in. Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, Usedomer Musikfestival, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, „Muzyka w Starym Krakowie”, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Letni Festiwal Filharmonii Narodowej, La Folle Journee de Varsovie, „Toruń- Muzyka i Architektura”, czy Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Bydgoszczy. Regularnie Współpracuje z najwybitniejszymi muzykami międzynarodowej sceny muzycznej m.in. z Sumi Jo, Simone Kermes, Agnieszką Rehlis, Iwona Sobotką, Soyoung Yoon, Juanjo Mosalinim czy Danielem Stabrawą. Jego nagrania otrzymują liczne wyróżnienia i znakomite recenzje światowej krytyki. Ma swoim dorobku obecnie 10 płyt solowych oraz wiele płyt na których występuje gościnnie. Wśród albumów solowych są nagrania dokonane w słynnym Abbey Road Studio w Londynie z orkiestrą Academy of St Martin in the Fields (Melodia Sentimental), z Sumi Jo, Filharmonią Praską i Philharmonia Quartet Berlin (Meisinger), z orkiestrą Sinfonia Varsovia (Astor oraz Astor - live at the Opera), czy z orkiestrą barokową Poland baROCK (Vivaldissimo). W maju 2020 roku Krzysztof Meisinger podpisał 3-letni ekskluzywny kontrakt płytowy z brytyjską wytwórnią CHANDOS. Debiutancki solowy album nagrany dla tej wytwórni zatytułowany „Elogio de la Guitarra” pozyskuje oszałamiające recenzje, a przez portal AllMusic został on uhonorowany nagrodą „Best of 2021”. W maju 2022 roku w plebiscycie brytyjskiego portalu uDiscoverMusic został uznany za jednego z 20 najwybitniejszych gitarzystów klasycznych wszech czasów. Jako dyrygent współpracował m.in. z orkiestrą Sinfonia Varsovia, Warszawską Operą Kameralną i wieloma orkiestrami filharmonicznymi. W latach 2010-2015 był stałym gościnnym dyrygentem orkiestry Capella Bydgostiensis. Jest laureatem Medalu „Gloria Artis”, Nagrody Artystycznej Prezydenta Szczecina, Nagrody „Pro Arte”, Nagrody Indywidualnej Ministra Kultury.Jest założycielem i dyrektorem artystycznym MEISINGER Music Festival – corocznego festiwalu muzycznego odbywającego się od 2017 roku w Szczecinie. Od początku istnienia MMF gościli na nim tacy artyści jak Ivo Pogorelich, Sumi Jo, Piotr Anderszewski, Mariza, L’Arpeggiata, Alena Baeva, Janoska Ensemble, Daniel Stabrawa, Sinfonia Varsovia, Soyoung Yoon i wielu innych wybitnych artystów. www.meisinger.pl Mariusz Smolij jest jednym z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia prowadzących orkiestry w Stanach Zjednoczonych i Europie. Opinię tą potwierdzają zarówno krytycy muzyczni po obu stronach Atlantyku jak i American Symphony Orchestra League. Ta prestiżowa organizacja z siedzibą w Nowym Jorku, zrzeszająca wszystkie orkiestry symfoniczne w Ameryce Północnej wyróżniła jego nazwisko na prestiżowej liście najwybitniejszych mistrzów batuty. W wyniku zwycięstw w szeregu poważnych konkursach, Mariusz Smolij od wielu lat związany jest stałymi kontraktami z wybitnymi instytucjami muzycznymi w USA. Dyrygował również ponad 130 orkiestrami w 28 krajach, na czterech kontynentach występując na najbardziej prestiżowych estradach koncertowych świata, m. in. nowojorskiej Carnegie Hall, nowojorskim Lincoln Center, Kimmel Center w Filadelfii, ABC Hall w Johannesburgu, Narodowym Centrum Kultury w Pekinie, Sali Concertgebauw w Amsterdamie, Tonehalle w Zurichu, Salle Gaveau w Paryżu oraz narodowych centrach kulturalnych Polski, Czech, Słowacji, Bułgarii, Serbii, Cypru, Niemiec, Austrii, Węgier, Włoch, Meksyku, Kolumbii, Boliwii, Chin oraz Korei Płdn. Na liście prowadzonych przez niego orkiestr znajdują się między innymi: Atlanta Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Houston Symphony, Rochester Philharmonic, New Jersey Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony, Indianapolis Chamber Orchestra, Orchestra of the Lyric Opera Chicago, Omaha Symphony Orchestra, Missouri Symphony, St. Louis Philharmonic, Symphony of Nova Scotia (Kanada), Johannesburg Philharmonic Orchestra (RPA), Jerusalem Symphony, Israel Symphony Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Rotterdam Chamber Orchestra, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra di San Remo, Orchestra Sinfonica Lecce (Włochy), Orchestre Lamoureux Paris (Francja), Bern Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Basel (Szwajcaria), Bergishe Symphoniker, Kiel Philharmonie (Niemcy), Staatsorchester Frankfurt, Budapest Symphony Orchestra, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Sinfonia Varsovia, Bułgarska Filharmonia Narodowa w Sofii, Serbska Filharmonia Narodowa w Belgradzie, Narodowa Filharmonia Boliwii, Kolumbii, Meksyku i wiele innych. Artysta nagrywał dla firm płytowych Hungaroton, Universal Poland oraz Narodowego Radia USA (NPR). Od 2004 roku regularnie współpracuje z międzynarodową wytwórnią NAXOS wydając 13 płyt, często prezentujących światowe premiery nagraniowe. Wydane przez tą firmę CD z muzyką Andrzeja Panufnika, a nagrane wspólnie z Polską Orkiestrą Kameralną, było wyróżnione w Londynie przez prestiżową „London Evening Standard” oraz doskonale ocenione przez wielu krytyków w Europie Zachodniej i USA. Kolejna płyta, z Filharmonią Poznańską, poświęcona była muzyce Tadeusza Szeligowskiego, natomiast siedem ostatnich CD z muzyką węgiersko/amerykańskich kompozytorów (M. Rozsa, E. Zador) nagrane zostały z Budapesztańską Orkiestrą Symfoniczną. Nagranie muzyki Grażyny Bacewicz z Capella Bydgostiensis otrzymało w 2015 roku nagrodę ”Fryderyka” i doskonałe recenzje międzynarodowych krytyków. W Polsce dyrygent często współpracuje z Polską Orkiestrą Kameralną oraz orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą dokonał szeregu nagrań (Naxos, CDAccord) i którą prowadził podczas tourne koncertowych w Japoni, Francji oraz USA. Artysta dyrygował gościnnie większością polskich zespołów filharmonicznych i radiowych, m.in. Filharmonią Narodową w Warszawie podczas festiwalu Forum Lutosławskiego. W latach 2002 – 2004 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej oraz Festiwalu Wratislavia Cantans. Od 2016 do 2019 roku pełnił rolę dyrektora artystycznego Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Obecnie jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Skrzypcowego im. K. Lipińskiego w Toruniu. W Stanach Zjednoczonych pełni funkcję Dyrektora Artystycznego orkiestry kameralnej Riverside Symphonia w New Jersey oraz Acadiana Symphony Orchestra w Louizjanie. W latach 1994 – 1997 był drugim dyrygentem New Jersey Symphony Orchestra, a w okresie 2000 – 2003, na zaproszenie Christofa Eschenbacha, pracował jako stały dyrygent w Houston Symphony Orchestra. Pomiędzy 1996 – 2000 zajmował pozycję profesora dyrygentury na Northwestern University w Chicago – Evanston, będąc w tym czasie najmłodszym wykładowcą dyrygentury pośród wszystkich czołowych uczelni amerykańskich. Jest wysoce poszukiwanym pedagogiem i prowadził międzynarodowe kursy m.in. w Czechach, Słowacji, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Korei Płdn. Polsce oraz dla Konserwatorium w Zurichu (Szwajcaria). Od 2009 roku artysta jest również gościnnym profesorem i dyrygentem univerytetu muzycznego w Tianjin (Chiny). Artysta podczas wieloletniej kariery artystycznej zdobył również szerokie uznanie za kreatywność programową, podnoszenie poziomu artystycznego pracujących z nim orkiestr oraz kunszt pedagogiczny i umiejętności popularyzacji muzyki. Mariusz Smolij jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec. Wraz z założonym przez siebie Kwartetem Smyczkowym im. K. Pendereckiego, wyjechał do USA. Kontynuował tam studia m.in. w prestiżowej Eastman School of Music w Rochester, w stanie Nowy Jork. W 1998 roku z ramienia tej instytucji otrzymał stopień doktorski. W roku 2019 za zasługi w promowaniu kultury polskiej otrzymał z rąk prezydenta Polski Krzyż Kawalerski. www.mariuszsmolij.com

Juvenum Hortus: Z ziemi włoskiej do Polski W piątek (17 maja 2024 roku) w Willi Lentza wystąpi solista Opery w Magdeburgu – Adrian Domarecki (tenor). Absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (klasa prof. Katarzyny Oleś-Blachy) był członkiem Programu Kształcenia Młodych Talentów – Akademia Operowa w Warszawie. Warsztat wokalny doskonalił również pod okiem takich mistrzów jak: Marcel Boone, Ryszard Karczykowski, Izabella Kłosińska, Urszula Kryger, Mariusz Kwiecień, Topi Lehtipuu, Zdzisław Madej i Olga Pasiecznik. Jako student zadebiutował na deskach sceny Opery Krakowskiej w partii Cassia w „Otellu” Giuseppe Verdiego. Występował na scenach oper krakowskiej i wrocławskiej, gdzie wcielał się w role Ferranda („Cosi fan tutte” – W.A. Mozarta), Mozarta („Mozart i Salieri” – N. Rimskiego-Korsakowa), Panga („Turandot” – G. Pucciniego), Merkurego („Orfeusz w Piekle” – J. Offenbacha). W Theater Magdeburg kreował partie: Nemorina w „Napoju miłosnym”, Plutona w „Orfeuszu w Piekle”, Scaramuccia w „Ariadnie na Naxos” i Panga w „Turandot”. Współpracował z wybitnymi dyrygentami, pianistami oraz śpiewakami, do których należą m.in.: Bassem Akiki, Adam Banaszak, Michał Biel, Swetoslaw Borysow, Kai Bumann, Jan Tomasz Adamus, Tomasz Kuk, Piotr Kusiewicz. Anna Lubańska, Paweł Popławski, Katelan Tran Terrel, Tomasz Tokarczyk i Mikołaj Zalasiński. Laureat konkursów wokalnych najwyżej ceni sobie nagrody zdobyte m.in. na konkursach: im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju (I nagroda oraz nagroda im. Bogdana Paprockiego dla najlepszego tenora), im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju (II nagroda i nagroda za najlepsze wykonanie arii belcantowej), im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie (I nagroda), im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach (III nagroda i nagroda Wiesława Ochmana za najlepsze wykonanie pieśni patrona konkursu), im. Iwony Borowickiej w Krakowie (I nagroda).W Willi Lentza wokalista wykona pieśni włoskich kompozytorów przełomu XIX i XX wieku oraz utwory Mieczysława Karłowicza, Lucjana Marczewskiego, Stanisława Moniuszki i Ludomira Różyckiego. Koncert odbędzie się w ramach wyróżnienia Dyrektora Willi Lentza dla obiecującego, młodego artysty, biorącego udział w konkursie wokalnym w Busku-Zdroju 2023. PROGRAM Francesco Paolo Tosti (1846–1916), Gabriele D’Annunzio (1863–1938) „L'alba separa dalla luce l'ombra” Ottorino Respighi (1879–1936), Ada Negri (1870–1945) „Nebbie” Salvatore Cardillo (1874–1947), Riccardo Cordiferro (1875–1940) „Core ‘ngrato” Ernesto De Curtis (1875–1937), Libero Bovio (1883–1942) „Tu ca nun chiagne” Ernesto Tagliaferri (1889– 1937), Libero Bovio (1883–1942) „Passione” Giacomo Puccini (1858–1924) „Sole e amore” Mieczysław Karłowicz (1876–1909), Zygmunt Rola-Różycki (1883–1930) „Najpiękniejsze Piosnki” op. 4, Mieczysław Karłowicz (1876–1909), Juliusz Słowacki (1809–1849) „Skąd pierwsze gwiazdy” op. 1 nr 2, Mieczysław Karłowicz (1876–1909), Józef Waśniewski (1859–1897) „Z erotyków” op. 3 nr 2, Mieczysław Karłowicz (1876–1909), Kazimierz Przerwa-Tetmajer (1865–1940) „Pamiętam ciche jasne dnie” op.1 nr 5, Mieczysław Karłowicz (1876–1909), Kazimierz Przerwa-Tetmajer (1865–1940) „Na spokojnym ciemnym morzu op. 3 nr 3, Lucjan Marczewski (1879–1935) ), Zygmunt Rola-Różycki (1883–1930) „Na ust koralu” Stanisław Moniuszko (1819–1872), Edmund Wasilewski (1814–1846) „Krakowiaczek” Stanisław Moniuszko (1819–1872), Adam Mickiewicz (1798–1855) „Znasz li ten kraj” Ludomir Różycki (1883–1953), Juliusz Słowacki (1809–1849) pieśń Gianiego z opery „Beatrix Cenci”

Łona x Konieczny x Krupa to kooperacja szczecińskiego rapera z Andrzejem Koniecznym i Kacprem Krupą — muzykami ze składu Siema Ziemia. Ich debiutancki materiał „TAXI” opowiada o świecie widzianym zza szyby taksówki i jest zapisem transformacji kulturowej ostatnich trzech dekad. Łona przygląda się społecznym nastrojom z uważnością dokumentalisty. W tekstach sięga po autentyczne historie taksówkarzy, taksówkarek i ich pasażerów. Są tu więc elementy reportażu, jest osobista refleksja o świecie ukryta w taksówkowym uniwersum, jest wreszcie poetyka nocy obecna w intrygującej muzyce Koniecznego i Krupy. Początek projektu sięga 2020 roku i festiwalu sztuk społecznych OFF Opera. Wówczas Łona razem z Zuzą Głowacką przeprowadzili serię wywiadów z poznańskimi taksówkarzami i taksówkarkami. Rozmowy te - czasami powierzchowne, czasem głębokie - stały się punktem wyjścia dla konceptualnego albumu, który ukaże się jesienią tego roku. 19:00 Otwarcie bram 20:00 Koncert

Stare Dobre Małżeństwo Stare Dobre Małżeństwo to najbardziej rozpoznawalny zespół z kręgu piosenki poetyckiej i ballady folkowej w Polsce, od przeszło trzech dekad prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego - charyzmatycznego pieśniarza, kompozytora i autora o studenckim rodowodzie. Występy tej legendarnej formacji stanowią atrakcję koncertową na niespotykaną dotąd skalę. Stare Dobre Małżeństwo regularnie zapełnia największe i najbardziej prestiżowe sale koncertowe w kraju. Publiczność zespołu dojrzewając z nim, podąża wiernie jego śladem, co stanowi wartość najwyższą z możliwych. Skład zespołu: Krzysztof Myszkowski – śpiew, gitara, harmonijka ustna Tomasz Pierzchniak - gitara basowa, kontrabas Wojciech Czemplik – skrzypce    

CLOSTERKELLER 25-lecie płyty Graphite Ta wyjątkowa trasa z okazji 25-lecia wydania płyty Graphite obejmuje 13 koncertów. Materiał z tej płyty, należącej do największych dokonań zespołu, z przebojami Na krawędzi i Czas komety, arcydziełem gotyckiej delikatności Zaklęta w marmur i ciężaru w utworze tytułowym, zostanie na każdym z występów przypomniany w całości od poczatku do końca. Anja Orthodox mówi: „Jestem bardzo dumna z tego ślicznego i najbardziej eterycznego albumu w historii zespołu. To było ukoronowanie tamtego składu. Po tych 25 latach cieszymy się jak dzieci na granie tej płyty na żywo, bo płynąć na takich dźwiękach to magiczne doświadczenie”. Ponadto firma Metal Mind wyda zremasterowaną reedycję Graphite w pełnej wersji (oryginał miał dwie edycje: chodzi o tę poszerzoną, z utworami Dwa dni oraz Adam i Ewa), która premierę będzie miała na wiosennym tournée. Oprócz Graphite swój jubileusz ma w tym roku także druga wybitna płyta z dyskografii Closterkeller – piękna, złota Aurum obchodzi bowiem swe 15lecie. Najlepsze utwory z niej wypełnią drugą część koncertu. Usłyszycie m.in. Ogród półcieni, Dwie połowy czy Nocarza. Skład zespołu: Anja Orthodox – wokal Adam Najman – perkusja Michał Rollinger – instrumenty klawiszowe Michał Jarominek – gitara Krzysztof Najman – gitara basowa   Closterkeller: https://www.facebook.com/closterkeller https://youtube.com/c/Closterkeller https://www.instagram.com/closterkeller_official/ http://www.anja.pl/   Wcześniej zagra zespół Witchen: https://www.facebook.com/ZespolWitchenSzczecin