„Burmistrz” Spektakl według tekstu Tomasza Jachimka Sala Kina Zamek, wejście A Bilety: 30 i 25 zł (ulgowy) Reżyseria Waldemar Patlewicz Scenografia Paweł Lewandowski Obsada Adam Dzieciniak „Burmistrz” Teatru Piwnica przy Krypcie to pełen anegdot i przebojów monodram w wykonaniu znakomitego Adama Dzieciniaka na podstawie tekstu Tomasza Jachimka, artysty kabaretowego, konferansjera, publicysty i tekściarza. Reżyserem jest Waldemar Patlewicz, którego widzowie znają już m.in. z wcześniej granego w Zamku przedstawienia - „Kolega Mela Gibsona”. Tytułowy burmistrz, najlepszy w dziejach miasteczka (stanowisko piastuje już 40 lat), kończy właśnie 70 lat. To idealna okazja do spektakularnego odejścia na emeryturę. Uroczystość zaplanowana jest w każdym detalu. Najpierw pożegnanie w magistracie, później uroczysta msza święta w kościele, a na końcu dostojny pochód ulicami miasteczka. 70 minut celebry na 70 urodziny. Czy ceremonia zadowoli burmistrza, współpracowników, jego rodzinę i mieszkańców miasteczka?

Ian Ogilvy CHWILA NIEUWAGI (Scena im. Jana Banuchy) Ian Ogilvy to popularny aktor znany chociażby z roli Simona Templara w sensacyjnym serialu "Powrót Świętego". Tym razem poznacie go Państwo jako dramaturga. "Chwila nieuwagi" to farsa, której bohaterem jest neurotyczny i nudny księgowy. Całkowicie oddany swojej pracy, sumienny, uporządkowany i bez życia towarzyskiego. Wystarczy jednak - tytułowa - chwila nieuwagi, aby to poukładane życie wywróciło się do góry nogami. Biedaczek wplątuje się w aferę z rosyjską mafią w tle. W jego mieszkaniu pojawia się tajemniczy nieznajomy, którego w żaden sposób nie może się pozbyć, a który - dodatkowo - systematycznie opróżnia mu barek.Policja nie reaguje. Do tego, w skromnej dotychczas sekretarce budzi się dzika lwica, która próbuje go uwieść. I na to wszystko zjawia się mamusia zatroskana o losy biednego, nieporadnego syneczka… A to dopiero początek... Obsada: Piotr Bumaj (WALTER) Sławomir Kołakowski (ARCHIE) Adrianna Szymańska (INCUBA / PANNA GIBBONS (EDNA)) Zbigniew Filary (KEATS) Olga Adamska (GLORIA) Adam Dzieciniak (POPOW) autor - Ian Ogilvy przekład - Elżbieta Woźniak reżyseria - Tomasz Obara asystent reżysera - Zbigniew Filary

Tożsamości. Wieczór nowej choreografii to zupełnie nowa propozycja artystyczna przygotowana i zrealizowana od początku do końca przez artystów baletu Opery na Zamku i ich debiut w rolach twórców choreografii. Podczas jednego wieczoru zaprezentowanych zostanie 10 autorskich, różnorodnych miniatur. Każda poprzez taniec, dobór tancerzy, wybór muzyki, a nawet samodzielne wykonanie kostiumu odkryje tożsamość twórcy, to co w nim indywidualne i unikatowe.  Ten twórczy projekt jest dla widzów okazją, by poznać oblicza artystyczne tancerzy Opery, różne od tych, prezentowanych w znanym repertuarze. Tancerzom natomiast daje możliwość poszukiwania nowych dróg i środków ekspresji oraz uwolnienia wielkiego potencjału kreatywnego.  Podczas wieczoru obok układów stworzonych przez tancerzy zaprezentowana zostanie miniatura baletowa „Twisted relations” autorstwa Grzegorza Brożka, kierownika baletu Opery na Zamku.  Zapraszamy (nie tylko miłośników tańca) na wieczór pełen niespodzianek i nowych wyzwań!      Miniatury: Rena Miyamoto 1:1:1 Wykonawcy: Rena Miyamoto, Damiano Maffeis Anton Mladenov Amalgamate Wykonawcy: Boglárka Novák, Damiano Maffeis, Paweł Wdówka, Nadine De Lumé, Stéphanie Nabet, Nayu Hata, Martina Vanzetto Alessandro Imperiali EMDR Wykonawcy: Rena Miyamoto, Chiara Belloni, Alessandro Imperiali Giulio Refosco Enigma Wykonawcy: Boglárka Novák, Giulio Refosco Emma McBeth A Mating Dance Wykonawcy: Nadine De Lumé, Roger Bernad Paretas, Kazutora Komura Stéphanie Nabet Lost Reflections Wykonawcy: Emma McBeth, Piotr Nowak, Aleksandra Januszak-Kacperska, Aleksandra Głogowska, Anton Mladenov, Nadine De Lumé, Kazutora Komura, Paweł Wdówka, Julia Safin Chiara Belloni Respect Wykonawcy: Chiara Belloni, Emma McBeth, Nayu Hata, Martina Vanzetto, Giulio Refosco, Taiga Ueno, Kazutora Komura, Patryk Kowalski Damiano Maffeis Out Control Wykonawca: Damiano Maffeis Roger Bernad Paretas New Age Wykonawcy: Emma McBeth, Nayu Hata, Aleksandra Głogowska, Taiga Ueno, Damiano Maffeis, Giulio Refosco, Piotr Nowak, Patryk Kowalski, Alessandro Imperiali Kazutora Komura A Sweedish Blue Wykonawcy: Nayu Hata, Emma McBeth, Martina Vanzetto, Patryk Kowalski, Damiano Maffeis, Kazutora Komura, Alessandro Imperiali Grzegorz Brożek Twisted relations Wykonawcy: Boglárka Novák, Ksenia Naumets, Aleksandra Januszak-Kacperska, Nayu Hata, Martina Vanzetto, Patryk Kowalski, Giulio Refosco, Alessandro Imperiali, Kazutora Komura, Damiano Maffeis   Koordynacja projektu: Emma McBeth fot. B. Madej, proj. graf. A. Pełechaty

Dyptyk spektakli Kany na Kontrapunkcie Prezentacja spektakli  „Gęstość zaludnienia”  26.04.2024 I 19.00 „Światy możliwe”  28.04.2024 I 14.00 w ramach 57. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego KONTRAPUNKT Obydwa spektakle, wyreżyserowane przez Krzysztofa Popiołka i zrealizowane wspólnie z zespołem Teatru Kana są swoistym, budowanym różnymi językami, lecz dopełniającym się w spójną całość dialogiem z teraźniejszością i przyszłością. Pierwszy, za pomocą wielogłosowej, scenicznej opowieści o czarnobylskiej katastrofie z 26 kwietnia 1986 roku próbuje powołać rytuał mierzenia się z osobistymi lękami i przeczuciami (i „zaklinania” ich, żeby się nie spełniły…), drugi – zrealizowany już po doświadczeniu katastrofy 24 lutego 2022 roku – w przewrotny i ironiczny sposób poszukuje nowego języka i nowej nadziei. Pierwszy, będąc dokumentalnym zapisem emocji, podejmuje pełną determinacji i czułości rozmowę z tym co trudne, niewygodne, dojmujące, od czego chcielibyśmy uciec, i czego chcielibyśmy nie wiedzieć. Drugi za pomocą pastiszu, gry konwencjami, dialogu z pop-kulturą i czarnego humoru zadaje pytania o sposób istnienia w świecie, w którym nie istnieje już nic pewnego, który rozpada się na naszych oczach, i z którego nie można uciec. Obydwa tworzone zespołowo, podbudowane osobistym doświadczeniem aktorów i różnorodnością podejmowanych przez nich scenicznych działań, są awersem i rewersem tej samej opowieści – próbą zadania pytań o możliwość ocalenia, stworzenia wspólnotowej przestrzeni, w której to co w nas kruche i prywatne, spotyka się z tym co uniwersalnie ludzkie. Są ćwiczeniem z utraty i wołaniem o jutro. I o każde kolejne dziś.

Recepta na Szczęście czyli Przychodzi baba do lekarza to najlepsza i najbardziej wyczekiwana muzyczna komedia romantyczna w teatrze w tym sezonie artystycznym - z muzyką na żywo! Mnóstwo zabawnych pomyłek, piosenki wykonywane na żywo i elementy tańca, gwarantują niezapomniany wieczór. Przez prawie 2 godziny będziecie Państwo świadkami narodzin wielkiej miłości, ale też… pierwszej kłótni kochanków...‼️Musicie to zobaczyć‼️ SPEKTAKL KOMEDIOWY I KONCERT W JEDNYM! Trzy pokolenia kobiet spotykają się w gabinecie lekarskim: Kasia - szukająca miłości, która dopiero zaczyna swoje dorosłe życie w dużym mieście, Kleo - zrozpaczona, porzucona przez męża - kobieta w średnim wieku Gina - seniorka, nie lubiąca samotności, która niedawno zapisała się do klubu „Dorosłych Singli” gdzie wybrano ją "Dziewczyną Roku". Wszystkie Panie mają swoje potrzeby, marzenia o miłości i plany. Wszystkie traktują doktora bardziej jako psychologa czy powiernika ich myśli aniżeli lekarza. Doktor Kazimierz, znany jest z tego, że potrafi leczyć nie tylko ciało, ale i duszę i jest bardzo oddany swoim pacjentom. Pojawia się w gabinecie również tajemniczy pacjent country-man żyjący na wsi, kochający naturę i życie blisko niej. Spotkanie wszystkich bohaterów, zderzenie ich różnych światów wywołuje istną burzę w gabinecie Doktora i zmierza do nieoczekiwanego zakończenia. Podtytuł nawiązuje do historii polskiego dowcipu. Mnóstwo zabawnych pomyłek, piosenki wykonywane na żywo i elementy tańca, gwarantują niezapomniany wieczór. Przez prawie 2 godziny będziecie Państwo świadkami narodzin wielkiej miłości, ale też… pierwszej kłótni kochanków... Ten spektakl trzeba zobaczyć !!! OBSADA wymienna: Doktor: Michał Mikołajczak / Adam Adamonis Kleo: Aleksandra Nieśpielak Gina: Anna Korcz / Grażyna Zielińska / Dorota Gorjainow Kasia: Emilia Szmolke Pacjent: Michał Felczak / Daniel Roman MYZYCY (piano, saksofon):Andrzej Perkman, Marcin Gańko, Michał Borowski Muzyka: Aleksandra Nieśpielak Opracowanie muzyczne: Michał Borowskii Scenografia: Agnieszka Marczewska Kostiumy: Magdalena Jarosz- Holoubek Scenariusz i reżyseria: Aleksandra Nieśpielak Produkcja: O La La Teatr bilety - zamówienia: tel. 739 290 945

PORNOGRAF (Klub Świętokradców Parafii Czarnego Kota Rudego) „Pornograf” to program składający się z piosenek znanego francuskiego artysty Georgesa Brassensa. Pisane przez niego teksty dotyczyły różnych tematów. Można wśród nich znaleźć zarówno nostalgiczne, z nutką zadumy, jak i skoczne, soczystym, często frywolnym językiem opisujące sprawy życia codziennego, od ulicy do alkowy. Teksty te łączy odwaga w mówieniu prawdy i nazywanie rzeczy po imieniu, przez co często odbierane są one jako prowokujące. Szanowni Państwo, informujemy, że prezentowane treści mogą okazać się nieodpowiednie dla dzieci lub osób małoletnich. Prosimy o rozwagę – dziękujemy za wyrozumiałość. Zapraszamy. reżyseria: Adam Opatowicz choreografia: Janusz Józefowicz dekoracje: Jan Banucha premiera: 31 stycznia 1997 czas trwania: 90 min. Antrakty: - Obsada: Piotr Bumaj Adam Dzieciniak Michał Janicki Sławomir Kołakowski Mirosław Kupiec Wiesław Łągiewka ZESPÓŁ MUZYCZNY Krzysztof Baranowski Roman Rydz fot.: Włodzimierz Piątek premiera: 31.01.1997 czas trwania: 1 godz. 30 min., bez przerwy

"Życie jest średnie" Piosenki Macieja Zembatego Pokaz spektaklu muzycznego „Życie jest średnie”. To kooperacja artystów szczecińskich teatrów. Podczas wieczornego spotkania  artyści: Dorota Chrulska, Sławek Kołakowski, Krzysztof Baranowski, Lech Grochala i Michał Starkiewicz przeniosą widzów w świat wypełniony swoistym absurdem i tajemniczą aurą, jaką roztaczał wokół siebie Maciej Zembaty (1944–2011). Bohater sztuki - aktor, bard, muzyk, poeta, piosenkarz kabaretowy, reżyser radiowy, satyryk, scenarzysta i tłumacz (znał siedem języków) , głównie ballad Leonarda Cohena - jak chyba nikt wcześniej  miał dar łączenia podczas występów trudnych do pogodzenia rzeczy: szczypty makabry z balladą. W wywiadzie dla „Rzeczpospolitej” twierdził m.in., że: „…Zapotrzebowanie na czarny humor rośnie wprost proporcjonalnie do wzrostu horroru w życiu...”. Mówił także, iż: „…wśród Polaków obowiązujący staje się właśnie ten rodzaj poczucia humoru, który pozwala odreagować cały ciężar doczesności. Jest to materia, jaką dysponuje również saper, chirurg, pacjent, skazaniec, każdy kto wypełnia rubryki druku PIT…”. Twórcy przedstawienia zaproponują Gościom Willi Lentza m.in. powrót do lat świetności radiowej „Trójki”, do czasów, gdy późnym wieczorem pojawiał się na falach kultowej rozgłośni wyjątkowo niski głos, a Jego tajemniczy właściciel, doświadczany przez ciężką chorobę (czego sam nie krył), prezentował tam niesamowity teatr. Szczeciński spektakl stworzyli: Paweł Niczewski (scenariusz i reżyseria), Krzysztof Baranowski (kierownictwo muzyczne), Arkadiusz Buszko (plastyka ruchu), Agnieszka Miluniec i Maciej Osmycki (scenografia i kostiumy), Sławomir Kołakowski i Dorota Chrulska  (aktorzy), Krzysztof Baranowski (akordeon), Lech Grochala (instrumenty perkusyjne), Michał Starkiewicz (banjo, gitara).   Scenariusz i reżyseria: Paweł Niczewski Kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski Plastyka ruchu: Arkadiusz Buszko Scenografia i kostiumy: Agnieszka Miluniec i Maciej Osmycki Występują: Sławomir Kołakowski, Dorota Chrulska Krzysztof Baranowski - akordeon Lech Grochala - instrumenty perkusyjne Michał Starkiewicz - banjo, gitara