IKONY KULTURY. ROBERT SCHUMANN „TOCCATA”  Antoni Libera i Adam Tomaszewski SPOTKANIE Z ANTONIM LIBERĄ - 20.05.2024 - GODZ. 18:00 - WSTĘP WOLNY SŁUCHOWISKO ‘’TOCCATA’’ - 20.05.2024 - GODZ. 20:00 - WSTĘP BILETOWANY SŁUCHOWISKO ‘’TOCCATA’’ - 21.05.2024 - GODZ. 18:00 - WSTĘP BILETOWANY W poniedziałek i wtorek (20-21.05.2024) w Willi Lentza odbędą się spotkania z Antonim Liberą – pisarzem, tłumaczem literatury, krytykiem literackim i reżyserem teatralnym oraz z pianistą Adamem Tomaszewskim. W trakcie wieczoru przedstawione zostanie słuchowisko na temat historii wyjątkowego dzieła Roberta Schumanna – Toccaty C-dur op. 7. Kompozytor nadał jej pierwotnie tytuł „Etiude fantastique en double sons” (Fantastyczne studium w podwójnych notatkach), z dopiskiem – „najtrudniejszy utwór, jaki kiedykolwiek napisano”. Do dziś takim rzeczywiście pozostaje i nic zatem dziwnego, że w programach koncertowych mają tę arcytrudną kompozycję najlepsi z najlepszych – najbardziej sprawni technicznie pianiści. Słynna toccata zafascynowała też Antoniego Liberę i stała się w jego noweli przedmiotem wyzwania, jakie nauczyciel fortepianu stawia przed uczniami przygotowującymi się do egzaminu dyplomowego na zakończenie szkoły muzycznej. Pisarz w wywiadzie dla Programu 2 Polskiego Radia wyjawił, że jego nowela zawiera wątki autobiograficzne, ponieważ sam był uczniem szkoły muzycznej i myślał, że zostanie muzykiem”. Dodał przy tym, iż: „…w pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że nie przeskoczę pewnych oporów i muszę szukać szczęścia w czym innym. W przypadku moich bohaterów, o ich dalszym losie decyduje, niczym głos wyroczni, sama muzyka. Frapowało mnie, że muzyka to jest coś, co w tajemniczy sposób do człowieka przemawia”. Pisarz odniósł się ponadto do kariery muzycznej, która nie przychodzi sama, gdyż „… czasem są to rzeczy prozaiczne, bo np. ktoś nie może zostać solistą, a nie chce być po prostu członkiem orkiestry”.   Zapraszamy serdecznie.

Spotkania z Kinem w DK “Krzemień”: PULP FICTION (USA 1994, 154’) – 30. ROCZNICA PREMIERY! REŻYSERIA: Quentin Tarantino OBSADA: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis 1994 rok, festiwal w Cannes. 31-letni Quentin Tarantino dostaje Złotą Palmę, choć faworytem krytyków jest Krzysztof Kieślowski i "Trzy kolory: Czerwony". Zwycięzca to reżyser samouk i były pracownik wypożyczalni wideo, ale przede wszystkim filmowy geek. Kontrowersyjna decyzja jury pod wodzą Clinta Eastwooda była symboliczną rehabilitacją kina, które krytyk Jerzy Płażewski nazwał „tandetną rozrywką”. Od tamtej premiery mija dokładnie 30 lat i z tej okazji zapraszamy na seans „Pulp Fiction” do DK Krzemień. Kultowy już film Quentina Tarantino jest zbiorem trzech opowieści, połączonych ze sobą w przewrotny sposób. W jednej z nich płatni mordercy, Jules i Vincent, otrzymują zlecenie odzyskania skradzionej walizki bossa mafii. W kolejnej Vincent podczas nieobecności szefa musi zaopiekować się jego żoną – Mią. Jednak Mia jest kobietą poszukującą mocnych wrażeń, co sprawi, że wywiązanie się z zadania wcale nie będzie takie proste. Kłopoty ma również bokser Buch, który dostał duże honorarium za przegranie walki, ale na swoje nieszczęście walkę jednak wygrywa. Zdobywca wielu nagród, w tym Oscara za scenariusz dla Quentina Tarantino. ZŁOTA PALMA W CANNES W 1994 ROKU. OSCAR ZA SCENARIUSZ DLA QUENTINA TARANTINO. KULTOWA ŚCIEŻKA DŹWIĘKOWA I NIEZAPOMNIANE KREACJE AKTORSKIE. Przed seansem tradycyjnie znakomite wprowadzenie od Krzysztofa Spóra (@Sporwkinie). Bilety dostępne online oraz w Recepcji DK "Krzemień"

Piotr Domalewski, Żelisław Żelisławski Być jak Beata (Duża Scena) reżyseria: Magda Miklasz Spektakl muzyczny złożony z piosenek jednej z najbardziej charyzmatycznych wokalistek naszych czasów, Beaty Kozidrak, o której twórczości Dorota Masłowska pisze tak: „Te piosenki można kochać albo odrzucać, ale one jasno pokazują, że w całym swoim gwiazdorstwie Beata Kozidrak nie była figurantką, firmującą piękną twarzą i silnym głosem wytwory producentów – wyjadaczy. Była oryginalną, wrażliwą, rezonującą z rzeczywistością artystką, dającą ekspresję swojemu istnieniu i czasom, w których żyła”. Aktorom towarzyszyć będzie na scenie grający na żywo zespół muzyczny, a znane nam wszystkim piosenki nabiorą oryginalnego brzmienia dzięki nowym aranżacjom Tomasza Lewandowskiego. Obsada: Maria Dąbrowska Magdalena Wrani-Stachowska Arkadiusz Buszko Maciej Litkowski Jacek Piątkowski oraz: Tomasz Stępień. Bartłomiej Makuła ze specjalnym udziałem: Katarzyny Kossak muzyka na żywo: Tomasz Lewandowski / Krzysztof Figiel (instrumenty klawiszowe) muzyka na żywo: Paweł Rozmarynowski (bas, moog) muzyka na żywo: Waldemar Zieliński (gitara) muzyka na żywo: Kuba Fiszer (perkusja) Realizatorki i realizatorzy: pomysł: Piotr Domalewski scenariusz: Piotr Domalewski, Żelisław Żelisławski dramaturgia: Żelisław Żelisławski reżyseria: Magda Miklasz aranżacje muzyczne i przygotowanie wokalne: Tomasz Lewandowski scenografia: Mirek Kaczmarek kostiumy: Hanka Podraza reżyseria światła: Piotr Nykowski charakteryzacja: Sylwia Kaźmierowska-Kowalik asystent reżysera: Magdalena Wrani-Stachowska czas: 140 MIN

Mąż mojej żony Scena im. Jana Banuchy Edmund i Zeflik niespodziewanie dowiadują się, że łączy ich … kobieta, a dokładniej wspólna żona. Co wyniknie z tego zaskakującej sytuacji i jak panowie poradzą sobie z tym problemem? autor: Miro Gavran reżyseria: Tomasz Obara asystent reżysera: Adam Dzieciniak tłumaczenie: Anna Tuszyńska scenografia i opracowanie muzyczne: Tomasz Obara inspicjent: Julia Karol Obsada: ZEFIK Adam Dzieciniak EDWARD Michał Janicki

KOROWÓD W PRZEMIJANIU. CZAS 10 LAT TRUE - TEATRU RUCHU UMOWNIE EWIDENTNEGO To najnowszy spektakl Teatru Ruchu Umownie Ewidentnego TRUE szczecińskiego teatru tańca z tancerzami-aktorami z różnymi niepełnoprawnościami. „TU JEDNAK NIE CHODZI O NIEPEŁNOSPRAWNOŚĆ LECZ O SZTUKĘ”. Korowód tworzony w nurcie sztuki konceptualnej zabierze nas w opowieść o istocie czasu i przemijania. Inspiracją stała się twórczość artysty konceptualnego Romana Opałki. Zespół TRUE dokonuje próby kontynuacji konceptu całożyciowego „obrazów liczonych” za pośrednictwem EPIGRAFÓW LICZONYCH oraz współpracujących ze sobą ludzi i maszyn. Czas, jago źródło i znaczenie wobec życia człowieka i otaczającego go bezmiaru innych światów rozważany jest od starożytności. Jednym z przełomowych dzieł traktujących o istocie czasu są WYZNANIA Św. Augustyna, który stawia w dziele przejmujące i wskroś przenikające pytania o naturę czasu – jego somaestetycznego i egzystencjalnego doświadczenia przez człowieka. Reżyser i idiochoreograf wprowadza widza w swoisty korowód jako bezpośredniego uczestnika zdarzeń. Granice sceny i widowni przestają istnieć. Przez Korowód przepływa muzyka francuskiego kompozytora Jeann Michael Jarre. Utwór „Blah Blah Cafe” z płyty „Zooloock” staje się motywem przewodnim. Muzyka i dźwięki poruszane na żywo przez reżysera operującego gramofonem, reagującego intuicyjnie. Ruch i jego rytm nie są wprost oczywiste. Tu wszystko jest tańcem. Spektakl trwa 120 min. Choć nie jesteśmy tego pewni. NIE MASZ CZASU? NIE PRZYCHODŹ Bilet 30 zł. Opiekun osoby niepełnosprawnej – bezpłatnie. SCENARIUSZ, REŻYSERIA, IDIOCHOREOGRAFIE: JERZY N. GRZEGOREK BUDOWA MASZYN I SCENOGRAFIA: JERZY N. GRZEGOREK /KRZYSZTOF MAJOREK SKŁAD KOROWODU MÓWCA Kacper Kozłowski - niewidomy; dziecięce porażenie, niepełnosprawność motoryczna; GŁOSICIEL Karol Pabich - niesłyszący, słabowidzący PORUSZYCIEL CISZY Łukasz Baran - Zespół Downa STRAŻNIK CZASU Jerzy N. Grzegorek - proteza kości promieniowej, niepełnosprawność motoryczna/dysfunkcja kolana STRAŻNICZKA CZASU Carmen Siekierzycka - wózek, niepełnosprawność motoryczna. CZASU PORUSZYCIEL MACHIN Krzysztof Majorek - stwardnienie rozsiane -niepełnosprawność motoryczna NAWIGATORKA Danuta Łuszczek - niewidoma (jedno oko) słabowidząca NAWIGATOR Janusz Bąk - słabowidzący, oczopląs NAWIGATORKA Alicja Czarnuszka (Słabowidząca, przeczep obu rogówek, niedosłuch. Informacje o Korowodzie w przemijaniu. Czas na stronie teatrtrue.pl w zakładce LABORATORIUM /OBECNY PROCES TWÓRCZY Bilety w cenie od 30 zł - dostępne w stacjonarnym punkcie sprzedaży biletomat.pl (ul. Korsarzy 34 - mały dziedziniec Zamku Książąt Pomorskich - wejście i - czynne od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00-17:30 oraz przez internet.

BRILLANTE 2023/2024 American jazz hits from the movies Koncert symfoniczny Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Paweł Tomaszewski Group Marek Moś - dyrygent To będzie niesamowity wieczór przepełniony magią kina i jazzu. Nie zabraknie zatem muzyki z filmów o jazzie, jak i jazzem wypełnionych. Podczas koncertu muzycy wezmą na tapet takie tytuły jak Mo’ Better Blues (1990) Spike’a Lee, New Orleans (1947) Arthura Lubina czy The Glenn Miller Story (1954) Anthony’ego Manna. Wszystko to w nowych aranżacjach, napisanych specjalnie na potrzeby tego wieczoru oraz w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie i gości specjalnych. Poza szczecińskimi filharmonikami podczas koncertu usłyszymy także grupę Pawła Tomaszewskiego – autora aranżacji, które zabrzmią tego wieczoru, wybitnego pianisty jazzowego i dziekana Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Artysta ma na swoim koncie m.in. współpracę z takimi sławami sceny jazzowej jak Michał Urbaniak czy Urszula Dudziak. W 2023 roku Filharmonia wydała płytę Tomaszewskiego pt. Coincidence. Album dostępny jest w sklepie Filharmonii oraz w najpopularniejszych serwisach streamingowych. Muzyków tego wieczoru poprowadzi Marek Moś – dyrygent, skrzypek oraz założyciel i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO. Artysta jest również laureatem wielu prestiżowych konkursów, a także zdobywcą licznych nagród i wyróżnień. To właśnie pod jego kierunkiem AUKSO osiągnęło poziom artystyczny europejskiej czołówki orkiestr kameralnych. Poza działalnością koncertową i nagraniową Moś wykłada również w katowickiej Akademii Muzycznej.

Krystyna Giżowska SOLO ACT Zadebiutowała w wieku lat 14 w 1968 roku jako solistka w Zespole Pieśni i Tańca Transportowiec w Koszalinie. W tym samym roku została finalistką popularnego wówczas konkursu Giełda Piosenki, podczas którego poznała Ryszarda Balickiego oraz Ryszarda Poznakowskiego i nawiązała współpracę z ich big-bandem oraz zajęła 2. miejsce na II Festiwalu Piosenki Żołnierskiej w Kołobrzegu. Absolwentka Technikum Ekonomicznego. W 1969 roku po otrzymaniu honorowej nagrody od publiczności na Festiwalu Piosenki Żołnierskiej w Kołobrzegu związała się z wojskowymi zespołami - Flotyllą i Radarem. Tam, pod kierunkiem m.in. Danuty Baduszkowej i Jacka Korczakowskiego, nauczyła się dykcji, solfeżu, emisji głosu i ruchu scenicznego.  Profesjonalną karierę zaczęła w latach 70., występując w zespołach wojskowych jako solistka. Samodzielną drogę na estradzie Krystyna Giżowska rozpoczęła w 1976 roku na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Soczi. Mimo skromnego (acz własnego) repertuaru zdobyła II nagrodę dzięki wypracowanej technice śpiewania i obyciu estradowemu. Nabyte umiejętności przyniosły jej też kolejne sukcesy: II nagrodę na Coupe d'Europe w Austrii w 1977 roku; I nagrodę za interpretację piosenki do muzyki Chopina na Festiwalu Przebojów w NRD w 1978 r.; III nagrodę i nagrodę publiczności na Festiwalu Piosenki w Dreźnie w 1979 r.; Grand Prix na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Szwecji w 1981 r.; Grand Prix na MFP Sopot w 1984 r. Repertuar piosenkarki jest bardzo różnorodny. Niektóre z jej piosenek - jak "Złote obrączki", "Przeżyłam z tobą tyle lat" czy "Nie było ciebie tyle lat" - pobiły rekordy popularności. Z kolei utwory bardziej ambitne - jak "Blue Box", "Nim zrobisz błąd" czy "Koncert na światło i cień" - zyskały najwyższe uznanie krytyki.  Krystyna Giżowska mieszka w Łodzi. W styczniu 2020 roku zaśpiewała największe przeboje na galowym koncercie w Teatrze Variete w Krakowie.