Największe Przeboje Orkiestry Księżniczek, koncert jubileuszowy z okazji 5-lecia najpiękniejszej orkiestry Świata już 25 kwietnia w Szczecinie! Gwiazdorska obsada, soliści, balet, zjawiskowe głosy, oszałamiające show świetlne i przede wszystkim pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek! Jedyny taki projekt na Świecie, który pobił serca melomanów. Bestseller, którego nie możesz przegapić!

Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Koncert Jubileuszowy – największe przeboje Orkiestry Księżniczek z okazji 5-lecia to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów. Spektakl pełen kolorów. Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Wystąpią między innymi: Anna Ciereszko, Sylwia Frączek, Agnieszka Grabowska, Karolina Jędrzejczyk, Michał Janicki, Aleksander Kruczek, Tomasz Tracz, Andrzej Tulik, Piotr Łukaszczyk z towarzyszeniem jedynej takiej, najpiękniejszej orkiestry Świata – Orkiestry Księżniczek. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.

Zabrzmią największe, ponadczasowe i wiecznie bliskie sercom Melomanów przeboje króla walca – Johanna Straussa. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów i przebojów muzyki klasycznej, m.in. „La donna è mobile”, „Libiamo”, „Wielka sława to żart”, „O sole mio”, „Kuplety Torreadora”, „O mio babbino caro” oraz największych hitów muzyki rozrywkowej jak choćby „My heart will go on” z filmu Titanic, „Parla piu piano” z filmu Ojciec Chrzestny, „Volare”, „Twist again”, „Y.M.C.A”, „Let’s get loud” czy nieśmiertelne „Time to say goodbye”.

Nie przegap Koncertu Największych Przebojów Orkiestry Księżniczek i daj się porwać w rytm walca. Spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów! Świętuj z nami piąte urodziny Orkiestry Księżniczek. Do zobaczenia już 25 kwietnia w Szczecinie!

3 maja 2025, godz. 19:00
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, ul. Małopolska 48

Zakończenie festiwalu Szczecin Classic to niezapomniane przeżycie, które przeniesie słuchaczy do świata cudów. Finał tegorocznej edycji zobaczymy w dwóch niezwykłych odsłonach. W części pierwszej zabrzmi romantyczny repertuar, który wykona orkiestra festiwalu Szczecin Classic wraz norweskim wirtuozem skrzypiec Henningiem Kraggerudem, a w drugiej, na jazzowo, zaprezentuje się Baltic Neopolis Orchestra wraz z jednym z najlepszych skrzypków jazzowych świata - Adamem Bałdychem. Pełen emocji i wzruszeń majowy wieczór w Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie będzie uroczystym ukoronowaniem siedmiu dni pełnych muzycznych cudów, które pozostaną w sercach publiczności na długo. Bądźcie z nami, doświadczcie magii i stańcie się częścią tego niezwykłego wydarzenia, naszym siódmym cudem!

Część I

Henning Kraggerud
Orkiestra Szczecin Classic

Program:
Bela Bartok- Romanian Dances
Henning Kraggerud -Equinox
Johan Svendsen- Romance

Część II

Adam Bałdych
Baltic Neopolis Orchestra

Adam Bałdych -„Concerto Gallante"
Adam Bałdych "in Motion"

Henning Kraggerud

Norweski skrzypek i dyrektor artystyczny Arctic Philharmonic Chamber Orchestra, studiował u Camilli Wicks i Emanuela Hurwitza. Laureat Nagrody Griega, Nagrody Ole Bulla oraz Nagrody Sibeliusa. Jako nauczyciel i autor pism edukacyjnych, Henning oferuje fascynujący wgląd w swoje wieloaspektowe podejście do tworzenia muzyki. Jego kompozycje, aranżacje i improwizacje – w tym własne utwory, które często pojawiają się na koncertach – oddają ducha wielkich mistrzów, takich jak Josef Suk czy Eugène Ysaÿe.
Jako solista i dyrygent Henning zdobył międzynarodowe uznanie, współpracując z najbardziej prestiżowymi orkiestrami na świecie, w tym Royal Danish Opera Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, Deutsche Kammerakademie Neuss, Toronto Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Tonkünstler Vienna, BBC Scottish Symphony Orchestra, Tasmanian Symphony Orchestra oraz Macao Orchestra. W minionych sezonach występował dwukrotnie na BBC Proms w londyńskiej Royal Albert Hall, a także z Los Angeles Philharmonic w Hollywood Bowl oraz Orpheus Chamber Orchestra w Carnegie Hall.
Henning jest również aktywnie działającym kompozytorem, a jego utwory są wykonywane przez wybitnych muzyków i orkiestry na całym świecie. Jego największym dziełem jest Equinox: 24 Postludes in All Keys for Violin and String Orchestra, które zostało zamówione, prawykonane i nagrane przez Arctic Philharmonic Chamber Orchestra z Henningiem jako solistą. Utwór, który jest muzycznym odpowiednikiem historii napisanej przez Josteina Gaardera, zdobył uznanie krytyków, którzy określili go jako „fascynującą kompozycję, do której można wracać raz po raz” (MusicWeb International).

Adam Bałdych
Adam Bałdych - skrzypek i kompozytor, zdobył uznanie jako znakomity improwizator, odkrywający kompletnie nowe przestrzenie dla wiolinistyki, jak również autentyczna osobowość, która potrafi wejść w dialog z artystami ze świata muzyki poważnej, improwizowanej czy popularnej.

“Adam Bałdych redefiniuje pojęcie skrzypiec” - pisał brytyjski The Guardian. Wtóruje mu niemiecki Frankfurter Allgemeine Zeitung: „Bez wątpienia Adam jest najbardziej rozwiniętym technicznie skrzypkiem żyjącym w naszych czasach. Możemy spodziewać się po nim wszystkiego.”
Nazywany „cudownym dzieckiem skrzypiec”, karierę rozpoczął w wieku 14 lat. Szybko został okrzyknięty innowatorem, łączącym dokonania muzyki poważnej i współczesnego języka skrzypcowego z talentem improwizatorskim. W krótkim czasie stworzył własny styl, który stał się inspiracją dla nowej generacji improwizujących skrzypków.
Swoją muzykę prezentował na najważniejszych festiwalach jazzowych, koncertując m.in. w Polsce, Niemczech, Korei Południowej, Chinach, Japonii, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Austrii, Islandii, Portugalii, Azerbejdżanie, Holandii, Szwecji, Norwegii, Finlandii, Włoszech, Hiszpanii i Indonezji.
Koncertuje i nagrywa z wybitnymi artystami, takimi jak Paolo Fresu, Yaron Herman, Joachim Kuhn, Agata Szymczewska, Leszek Możdżer, Helge Lien, Aaron Parks, Lars Danielsson, Nils Landgren, Iiro Rantala, Marius Neset, Jacob Karlzon czy Billy Cobham.
Otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia, w tym: Grand Prix i nagrodę indywidualną festiwalu „Jazz nad Odrą” (2006), ECHO Jazz oraz Preis der deutschen Schallplattenkritik 2024 – nagrody niemieckiego przemysłu muzycznego. Został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi, odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz medalem Gloria Artis. Trzykrotnie nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej jako osobowość roku.
Adam Bałdych coraz częściej zwraca się w stronę klasycznej twórczości kompozytorskiej, pisząc na zamówienie renomowanych orkiestr, m.in: "Antiphona" dla Orkiestry Muzyki Nowej (2016), "Early Birds Symphony" dla orkiestry AUKSO, „Concerto Galante” na zamówienie Stuttgarter Kammerorchester,”Kuyawiak" napisany dla PWM czy „Kurhanek Maryli”, napisany na skrzypce, chór i orkiestrę smyczkową, prawykonany z AUKSO i Chórem Polskiego Radia.
Adam Bałdych ceniony jest za kreatywność na polu jazzu i wykonawstwa muzyki współczesnej, twórcze łączenie obu tych dziedzin oraz za wielką wyrazistość swoich muzycznych interpretacji. Brał udział w nagraniach blisko 20 płyt. Najnowsze to:”Passacaglia” nagrana w duecie z Leszkiem Możdżerem, "Legend" - nagrany wraz z Adam Bałdych Quintet i skrzypaczką Agatą Szymczewską, czy "Poetry" - nagrany wspólnie z wybitnym włoskim trębaczem Paolo Fresu.

MUSICAL "1989" w Szczecinie!
Spektakularna koprodukcja Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego zawita 9 maja 2025 roku do szczecińskiego Teatru Letniego!

1989 to spektakl w reżyserii Katarzyny Szyngiery formą nawiązujący do amerykańskiego “Hamiltona”. Rewolucyjny musical Lin-Manuela Mirandy wprowadził rap na Broadway, proponując świeży język opowiadania o historii atrakcyjny zarówno dla młodych, jak i starszych odbiorców. Za brzmienie naszego musicalu odpowiada jeden z najlepszych polskich producentów rapowych – Andrzej Mikosz “Webber” znany m.in z wieloletniej współpracy z “Łoną”.

1989 ukazuje upadek komunizmu z nowej perspektywy. Wydarzenia znane z kronik filmowych i podręczników historii ożywają na scenie oglądane oczami trzech fascynujących par. W życiu Frasyniuków, Wałęsów i Kuroniów idee rywalizują z miłością, entuzjazm zderza się z ciężarem historii, a bohaterstwo przeplata się z rodzinnymi tragediami. Widzowie towarzyszą bohaterom w momentach ikonicznych – podczas strajków w stoczni i przy Okrągłym Stole – ale też w intymnych chwilach radości i cierpienia przeżywanych w zaciszach peerelowskich mieszkań lub więziennych celach.

Przez dwa lata od premiery musical otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia oraz wyprzedał do ostatniego miejsca każdy z ponad 150 zagranych spektakli. W końcu został także wyemitowane na antenie telewizji publicznej oraz wydana została płyta z utworami. Wydawnictwo 1989 od razu znalazło się w zestawieniach najchętniej kupowanych płyt w Polsce.

Spektakl po raz pierwszy zawita do Szczecina, z pewnością jest to prawdziwa gratka dla wszystkich fanów teatru, musicali i dobrej sztuki w całej północno-zachodniej Polsce! Ogromna scena zlokalizowana urokliwie w Parku Kasprowicza to znakomite miejsce na to spotkanie. Teatr Letni jest obiektem całkowicie zadaszonym, ze świetną akustyką oraz układem widowni gwarantującym doskonałą widoczność z każdego miejsca.

9 maja 2025 (piątek)
Otwarcie bram: 18:00, Start spektaklu: 19:00
Czas trwania: 2h 45 (z przerwą)
Teatr Letni im. Heleny Majdaniec, ul. Fałata 2, Szczecin

Michał Bajor "No, a ja?"

Michał Bajor - "No, a ja?", to kolejna płyta artysty, jego nowe muzyczne i tekstowe wyzwania. Pomysłem było nagranie jeszcze raz, w nowych aranżacjach, piosenek, które śpiewał dawno, a o których przypomnienie prosiła przez lata jego publiczność. Na krążku znaleźć się też miała jedna piosenka z muzyką Michała. W rezultacie Michał Bajor skomponował aż pięć utworów! Pierwszy raz wystąpił też w roli autora tekstów - trzy piosenki wyszły spod jego pióra. Dodatkowo stworzył muzykę do tekstu Wojciecha Młynarskiego oraz kompozycję, do której z kolei słowa napisał dla niego Artur Andrus. Na krążku są wspaniali goście: w duetach z Michałem zaśpiewały Irena Santor i Kayah. Artyście towarzyszą również Grupa MoCarta i Chór Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie oraz wspaniali muzycy, współpracujący z nim od lat.

Zapraszamy na koncert pełen i wspomnień, i autorskich nowości.

Nie umilkły jeszcze głosy zachwytu po koncercie JIMEK i Goście SUBKLASYKA w łódzkiej Atlas Arenie, a artysta ogłasza kontynuację tego projektu w 2025 roku
JIMEK w towarzystwie symfoników i wyjątkowych gości odwiedzi wiosną Wrocław, Gdańsk i Szczecin. To pierwsza taka trasa koncertowa Radzimira Dębskiego w Polsce.

Łódzkim koncertem JIMEK kolejny raz udowodnił, że jest postacią wyjątkową. Czerpiąc zarówno z kultury wysokiej jak i z muzycznych subkultur i gatunków, które z symfonicznym graniem spotykają się rzadko, zaprezentował spektakularne widowisko, które wprawiło w zachwyt ponad 13 tysięczną publiczność.

Za mało gram takich koncertów, a producenci złożyli mi propozycję żeby to powtórzyć. Wygląda mi na to, że sukces. Przyjmować? zażartował JIMEK

Klasyka w ryzyku, ryzyko w klasyce

Pierwsza odsłona koncertów SUBKLASYKA zaskoczyła także NIEklasycznym podejściem do konstrukcji samego koncertu, gdzie na jednej scenie spotkały się utwory takie Historia Polskiego Hip Hopu, Hip Hop History Orchestrated By JIMEK, kompozycje do filmów Sztuka Kochania, Atak Paniki, Kobieta Z…, Historia Jazzu oraz utwory pisane na zamówienie filharmonii takie jak CRUX czy RF1. Okazuje się, że zarówno w hip hopie, w symfonice, trapie, czy w filmie, można się odnaleźć tak samo dobrze. I co najważniejsze: znaleźć uznanie publiczności.

W muzyce najgorsze są przyzwyczajenia

JIMEK od lat pokazuje, że trzeba je porzucić, żeby naprawdę przeżyć muzyczną przygodę. W ramach SUBKLASYKA TOUR artysta zabierze publiczność w eklektyczną podróż przez swoje największe muzyczne projekty i współprace ale jak zawsze, w zupełnie nowej odsłonie. Cel jest jeden. Zawsze zagrać inaczej, zawsze zagrać inny koncert, czyli to co w wykonaniach na żywo i bez laptopa jest dla Jimka najważniejsze.
Będą wyjątkowi goście, będzie spektakularna oprawa i zderzenie muzycznych światów. O tym, co jeszcze zaskoczy Was na koncertach SUBKLASYKA TOUR - dowiecie się już na miejscu.

“Nie ma przygody, jak wiesz, czego się spodziewać. Tylko niepewność daje spełnienie. W koncertach, nie interesuje mnie puszczenie play czegoś co możesz za chwilę dokładnie tak samo puścić sobie w słuchawkach wciskając swoje play. To jest punkt wyjścia, czemu tęsknić za muzykiem i muzykowaniem, za człowiekiem, freestylem, za zbiegiem okoliczności”

Premium experience - nowy wymiar muzyki

SUBKLASYKA w łódzkiej Atlas Arenie była pierwszym tego typu symfonicznym koncertem 360°, podczas którego widzowie zasiedli nie tylko przed sceną, ale również za orkiestrą, doświadczając koncertu w zupełnie nowym wymiarze.

Formuła została z entuzjazmem odebrana przez widzów i zostanie kontynuowana również podczas SUBKLASYKA TOUR na koncertach we Wrocławiu i w Szczecinie. Wyjątkowa perspektywa na dyrygenta i muzyków to nowe doznanie muzyczne, które pozwala zanurzyć się w dźwiękach i energii płynącej wprost ze sceny.

Jedno jest pewne - każdy z koncertów SUBKLASYKA TOUR będzie niepowtarzalnym widowiskiem, które na długo zostanie w pamięci.

Skaldowie to bez wątpienia fenomen w historii polskiej muzyki rozrywkowej; jedna z najbardziej oryginalnych, a zarazem najbardziej popularnych grup jaka kiedykolwiek powstała w Polsce. Zespół podczas 60 letniej działalności przedstawił tak bogaty i różnorodny repertuar, że „zaszufladkowanie” go w jednym konkretnym gatunku, wydaje się zadaniem prawie niemożliwym. W ich twórczości odnajdujemy nie tylko różne odmiany muzyki młodzieżowej (pop i rock), ale również niezwykle popularny w latach 70. rock psychodeliczny, rock progresywny, a nawet blues i jazz-rock. Główni kompozytorzy i liderzy zespołu, Andrzej i Jacek Zielińscy, w swoich kompozycjach kreatywnie wykorzystują i przetwarzają nie tylko wspomniane wyżej gatunki muzyczne, ale często wzbogacają je o elementy muzyki góralskiej i klasycznej. W ten sposób nadają swojej twórczości swoisty, oryginalny i niepowtarzalny charakter, który sprawił, że mimo upływu lat – muzyka Skaldów nadal brzmi świeżo i porywająco. Zespół wydal ponad dwadzieścia albumów (ostatni „Taki blues” w 2019 r.), był wielokrotnie nagradzany na festiwalach w Opolu i Sopocie m.in. w 2009 r. w Opolu otrzymał Grand Prix za całokształt oraz odsłonił swoją gwiazdę na opolskiej alei gwiazd. W roku 2019 grupa otrzymała „Złotego Fryderyka” oraz „Mateusza Trójki” – nagrodę programu Trzeciego Polskiego Radia. Dla Skaldów pisali tacy autorzy jak: Leszek Aleksander Moczulski, Agnieszka Osiecka, Wojciech Młynarski, Andrzej Jastrzębiec-Kozłowski, Tadeusz Śliwiak, Andrzej Kuryło czy Ewa Lipska. Trudno zliczyć przeboje zespołu, bo któż nie zna takich ich hitów jak: „Cała jesteś w skowronkach”, „Wszystko mi mówi, że mnie ktoś pokochał”, „Prześliczna wiolonczelistka”, „Medytacje wiejskiego listonosza”, „Życzenia z całego serca”, „Wierniejsza od marzenia”, „Nie widzę ciebie w swych marzeniach” i wiele, wiele innych.

25.01.2025 godzina 19.00

Filharmonia im. M. Karłowicza w Szczecinie

Cena biletu: 190 zł

Zapraszamy do składania zamówień przez tel: 507 043 950

KONCERT MUZYKI FILMOWEJ

Orkiestra Symfoniczna pod batutą dyrygenta Michała Kocimskiego

Soliści: Katarzyna Łaska i Janusz Kruciński

Fabiola Samborska – prowadzenie koncertu
 

Po sukcesie w Warszawie i Gdyni, Koncert Muzyki Filmowej zawita do Teatru Letniego w Szczecinie.

To wyjątkowe wydarzenie muzyczne, prawdziwa muzyczna uczta kinomana, które przeniesie nas w świat filmowych bohaterów i ich niezwykłych historii

Orkiestra MAXIMUS pod kierownictwem cenionego dyrygenta Michała Kocimskiego prowadzi nas przez dzieje kina, prezentując słynne tematy muzyczne.

W repertuarze znajdują się hity ze znanych dramatów, komedii, filmów akcji czy romansów. Podczas koncertu pojawią się utwory z filmów takich, jak „Rocky", „Titanic", „Ojciec chrzestny", „Shallow", czy „Ostatni Mohikanin".

Orkiestra Maximus to grupa profesjonalnych muzyków, którzy tworzą sztukę na najwyższym poziomie. Charyzmatyczny dyrygent Michał Kocimski dopełnia całości, a aranże przez niego przygotowane pozwalają artystom wydobyć z instrumentów paletę barw i dźwięków, dzięki czemu publiczność przenosi się w magiczny świat.

Koncert w ramach obchodów 80-lecia polskiego Szczecina

Zapraszamy na wyjątkowy koncert plenerowy, który jest częścią oficjalnych obchodów 80-lecia polskiego Szczecina!

8 czerwca 2025 roku w scenerii jednego z najpiękniejszych amfiteatrów w Polsce zabrzmi niezwykła muzyka z nagradzanego filmu „Chłopi”, wykonywana na żywo przez Rebel Babel Film Orchestra oraz Zespół Pieśni i Tańca „Szczecinianie”.

To unikalne połączenie obrazu, dźwięku i tradycyjnego folkloru stworzy poruszające widowisko, które w wyjątkowy sposób uświetni tegoroczne święto miasta.

„Chłopi” – film malarski z muzyką na żywo

Film „Chłopi” w reżyserii DK Welchman i Hugh Welchmana to jedno z najgłośniejszych polskich dzieł ostatnich lat.

Zrealizowany w unikatowej technice animacji malarskiej zdobył uznanie na całym świecie.

Natomiast soundtrack do filmu zdobył m.in. Orła, Fryderyka, Olśnienie Onetu i wiele innych nagród oraz otrzymał status platynowej płyty w 3 miesiące, przywracając świetność i masową popularność polskiej muzyce filmowej.

Podczas koncertu w Teatrze Letnim nagradzana ścieżka dźwiękowa zabrzmi na żywo, uzupełniona o tańce i pieśni w wykonaniu Zespołu Pieśni i Tańca „Szczecinianie”.

Na ekranie wyświetlone zostaną fragmenty malarskiego filmu, a scenę wypełnią muzycy i tancerze – razem stworzą niezwykły spektakl łączący tradycję z nowoczesnością.

WYKONAWCY

Rebel Babel Film Orchestra

Rebel Babel Film Orchestra to międzynarodowy, transkulturowy projekt muzyczny, który od 2016 roku łączy orkiestry dęte, symfoniczne, folkowe zespoły i solistów z całej Europy.

To orkiestra orkiestr, znana z niezwykłych projektów łączących tradycyjne instrumentarium z nowoczesnymi brzmieniami. Od wielkich koncertów plenerowych, przez widowiska filmowe, po kameralne projekty z lokalnymi artystami – Rebel Babel w każdym przedsięwzięciu celebruje różnorodność muzycznych języków Europy.

Formacja współpracowała z setkami muzyków i artystów z kilkunastu krajów, m.in. z Polski, Czech, Niemiec czy Ukrainy.

W projekcie „Muzyka do filmu Chłopi” orkiestra wykonuje na żywo ścieżkę dźwiękową do filmu, sięgając po autentyczne polskie instrumenty ludowe, takie jak suka biłgorajska, lira korbowa czy dudy, wzbogacając je brzmieniem orkiestry dętej i symfonicznej. To właśnie ten zespół nagrał większość ścieżki dźwiękowej do filmu „Chłopi”, co czyni ich koncert wyjątkowym, autentycznym przeżyciem dla publiczności.

Zespół Pieśni i Tańca „Szczecinianie”

Zespół Pieśni i Tańca „Szczecinianie” to reprezentacyjny zespół folklorystyczny Pomorza Zachodniego, istniejący od 2003 roku. Zespół kultywuje tradycje muzyczne i taneczne z różnych regionów Polski, prezentując zarówno polskie tańce narodowe, jak i regionalne – od Mazowsza po Kaszuby i Podhale.

Obecnie „Szczecinianie” to prawie 300 artystów w różnym wieku – dzieci, młodzież i dorośli. Występy zespołu to nie tylko muzyka i taniec, ale także barwne stroje, tradycyjne instrumenty i autentyczna energia polskiego folkloru, doceniana podczas licznych występów krajowych i zagranicznych. Zespół posiada certyfikat CIOFF, co potwierdza jego najwyższy poziom artystyczny. Jest także laureatem wielu nagród i Honorowym Ambasadorem Szczecina.

Podczas koncertu „Muzyka do filmu Chłopi” artyści „Szczecinian” wprowadzą widzów w klimat wiejskich wesel, obrzędów i zabaw, łącząc muzykę filmową z autentyczną kulturą ludową. To idealne połączenie tradycji z nowoczesnym podejściem do sztuki filmowej i muzycznej.

Organizatorzy

Centrum Solidarności „Stocznia” w Szczecinie

Szczecińska Agencja Artystyczna

Miasto Szczecin

Świętujmy razem 80-lecie Szczecina

Koncert „Muzyka do filmu Chłopi” to niepowtarzalna okazja, by wspólnie celebrować historię i kulturę miasta w rytmie nagradzanej muzyki filmowej i polskiego folkloru.

Zapraszamy mieszkańców i gości do udziału w tym wyjątkowym widowisku – łączącym tradycję, nowoczesność i lokalną dumę.

Dziesięciu Wspaniałych wyrusza w nową trasę! 

Po zakończeniu niezwykłego jubileuszowego tournée, podczas którego nasi tenorzy świętowali pięciolecie istnienia grupy, nadszedł czas, aby otworzyć kolejny rozdział ich artystycznej podróży. Przed nami nowe pięciolecie, pełne niezapomnianych emocji i wspaniałych muzycznych doznań. 

W nadchodzącej trasie, Dziesięciu Tenorów zaprezentuje zupełnie nowe utwory, łącząc różnorodne gatunki i style muzyczne. Dla miłośników sztuki operowej zabrzmią najpiękniejsze arie z repertuaru G. Verdiego i G. Pucciniego, a także słynna aria "Śmiej się, pajacu". Dla tych, którzy preferują lżejsze brzmienia, usłyszymy ponadczasowy przebój „Wróć do Sorrento”. Zakochanym w muzyce romantycznej, tenorzy zaśpiewają „Mattinatę” o poranku oraz magiczną „Luna mezzo mare” o księżycu. Na deser – najsłynniejszy wokalny pocałunek „Besame mucho”. 
Będzie to podróż przez muzyczne światy pełne pasji, radości, miłości i tęsknoty, które rozgrzeją serca wszystkich słuchaczy. Zatem – „Szczęśliwej drogi, już czas”! Zapraszamy na koncerty Dziesięciu Tenorów, które wniosą w Twoje życie nową falę emocji i niezapomnianych chwil! 

Nie zabraknie najsłynniejszego wokalnego pocałunku, czyli "Besame mucho". A zatem - "Szczęśliwej drogi, już czas", zapraszamy w kolejną podróż z Dziesięcioma Tenorami!

Zapraszamy na niesamowite, wielokrotnie nagrodzone Show artystów, słynącego z wielkich hitów scenicznych Teatru Variete Muza z Koszalina. 

Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i wielkiego triumfu szwedzkiego kwartetu ABBA na Eurowizji. Przez niemal dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo, między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do czy Knowing Me Knowing You. Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! 

Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. 

 

Zapraszamy do sentymentalnej podróży po najpiękniejszych polskich filmach i serialach.
Przez ponad dwie godziny posłuchamy i pośpiewamy razem z orkiestrą Jarosława Barowa i artystami słynnego Teatru Variete Muza najsłynniejsze polskie przeboje z Waszych ulubionych produkcji telewizyjnych i kinowych. 

Usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi tematy muzyczne z takich hitów jak: Czterdziestolatek, Czarne Chmury, Jak rozpętałem II wojnę światową, Wojna Domowa, Przygody Pana Michała, Czterej Pancerni, Kiler, Ogniem i Mieczem, Uprowadzenie Agaty, Jan Serce, Klan, Nad Niemnem, 07 zgłoś się, Noce i Dnie, Polskie Drogi, Poszukiwany Poszukiwana, Vabank, Halo Szpicbródka, Janosik, Trędowata, Młode Wilki, Szczęśliwego Nowego Jorku, Kogel Mogel, Nigdy w życiu, Ballada o Tolku Bananie, Akademia Pana Kleksa, Wielka Majówka, Planeta Singli, Nie lubię poniedziałku... i wiele innych niezapomnianych przebojów, które znała i nuciła przed ekranem cała Polska. To będzie uczta muzyczna, która na długo pozostanie w Waszej pamięci.

Zapraszamy wszystkich od lat 3 do 103 na wakacyjny koncert muzyki z najpiękniejszych polskich filmów i seriali!

 

Znane i lubiane, a zarazem nowocześnie zaaranżowane i ciekawie zaśpiewane piosenki największych osobowości polskiej estrady, czyli Anny German i Anny Jantar, tworzą niesamowity spektakl muzyczny "Anna & Anna". 

Warto podkreślić oryginalną formę sceniczną tego wydarzenia nazwaną przez realizatorów "koncertem fabularyzowanym", którego reżyserem jest słynny kompozytor i dyrygent - Jarosław Barów, który będzie towarzyszył artystkom wraz z orkiestrą słynnego Teatru Variete Muza. Chociaż od przedwczesnej śmierci Anny German i Anny Jantar minęło już kilkadziesiąt lat, to fenomen niezwykłej popularności tych artystek wciąż trwa. Na scenie udało się odtworzyć klimat lat siedemdziesiątych widoczny zarówno w tematycznej scenografii, jak i w strojach czy stylowych fryzurach bohaterek. W postać Anny German wcieliła się obdarzona zarówno aktorskim, jak i muzycznym talentem adeptka madryckiej Akademii Muzycznej, aktorka Teatru Variete Muza - Aleksandra Seredyńska, dzięki pomysłowej stylizacji łudząco do wielkiej artystki podobna. 

Usłyszymy w jej wykonaniu szereg znanych utworów, a wśród nich m.in. niezapomniane: "Tańczące Eurydyki", "Bal u Posejdona", "Wróć do Sorrento", czy "Człowieczy los". Równie udaną kreację wokalno-aktorską stworzyła prezentująca piosenki Anny Jantar - Monika Szczot - Laureatka programu "The Voice of Poland", aktorka Teatru Variete Muza. Młoda wokalistka, niesamowicie obdarzona wdziękiem i pięknym głosem, przypominającym barwą brzmienie głosu Anny Jantar, brawurowo przypomniała największe przeboje zmarłej tragicznie gwiazdy. Nie tylko te najbardziej popularne, takie jak wibrujące radością "Tyle słońca w całym mieście", Jambalaja czy "Staruszek świat", ale także piosenki pełne zadumy, nasycone nostalgicznym smutkiem przemijania jak: "Tylko mnie poproś do tańca", "Moje największe marzenie", "Jak w taki dzień deszczowy" czy "Nie wierz mi, nie ufaj mi". Ze scenicznych, ciekawie skomponowanych dialogów wyłoniły się bardziej i mniej znane fragmenty biografii polskich artystek. Poznamy nie tylko ich wspomnienia i historię artystycznych sukcesów, ale także marzenia i plany, które - niestety, nigdy nie zostały zrealizowane... Teraz pozostały zdjęcia, wspomnienia i piosenki, których wciąż nowe pokolenia słuchają z jednakową przyjemnością. Ten koncert na stałe odciśnie swoje piętno w historii polskiej estrady.

 

Nowa, czwarta edycja kultowego koncertu muzyki filmowej i epickiej zabierze widzów w pasjonującą podróż po świecie fauny, flory, niezwykłych krajobrazów, różnorodnych kultur i architektury.

Ponad 80-osobowa Orkiestra Symfoniczna CoOperate Orchestra & Choir pod batutą Adama Domurata wypełni muzyczną przestrzeń w rytm filmowego obrazu, ukazującego najbardziej spektakularne zakątki świata, niesamowite zwierzęta, ciekawych ludzi i wyjątkowe chwile uchwycone okiem kamery.

Koncert uświetnią soliści: Kasia Moś, Maria Antkowiak-Świątek, Mateusz Krautwurst.

W symfonicznym brzmieniu, w nowym repertuarze usłyszymy utwory m.in. z takich hollywodzkich filmów jak: Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, No Time To Die, Król Lew, Thor, X-Men, Avatar, Indiana Jones, Wonder Woman czy utwory muzyki epickiej znanej na całym świecie wytwórni Two Steps from Hell.

Od rajskich plaż, poprzez Cuda Świata i zabytki UNESCO, niesamowitą potęgę natury, niezwykłe Parki Narodowe, lasy deszczowe, ogrom kosmosu, magię mikrokosmosu, głębie oceanów, ośnieżone szczyty górskie po miejskie dżungle na całym świecie. Podczas koncertu na obrazie poruszymy także niezwykle ważne zagadnienia, jakimi są problemy społeczne i ekologiczne świata. Będzie to wyjątkowa podróż po i w głąb naszej niezwykłej Niebieskiej Planety.

Poczuj się jak w najlepszym kinie oglądając niezwykłe obrazy na wielkim ekranie LED. Przyjdź i wybierz się z nami w ekscytującą filmowo-muzyczną podróż dookoła świata.

Czas trwania koncertu: 2h | Koncert bez ograniczeń wiekowych.