BRAVO HEMAR - nowy projekt Olgi Adamskiej, powstały dzięki twórczej współpracy z GOKSiR w Przecławiu.

Olga liryczna interpretuje Hemara.

Oddaje hołd uniwersalnemu językowi poezji w swoim niepowtarzalnym stylu. Z artystą łączą ją: umiejętność przeplatania żartu i satyry z refleksją i mistrzowsko wyrażoną tęsknotą. Marian Hemar jako ponadczasowy obserwator ludzkich pragnień, przywar i złożoności oraz Olga Adamska – współczesny barometr myśli i emocji to duet, który zabiera nas w podróż pełną znaczeń i zaskoczeń. 

Teksty wybrane do repertuaru nabierają niespodziewanie współczesnego brzmienia. Wypowiedziane i wyśpiewane przez aktorkę, kobietę, nie mają już płci swojego twórcy. Nic im to jednak nie szkodzi, przeciwnie: stają się ponadczasowe, otwarte i wolne.

Olga Adamska jest mistrzynią skupiania uwagi na scenie. Jako koneserka słowa wybiera na warsztat teksty brzmiące wyjątkowo i opatrzone dużym ładunkiem uczuć. Kolejny raz uwodzi nas projektem, który pozwoli wysmakować i słowo i nastrój, powodując drżenia serca.

Czeka nas więc wieczór smakowania słowa i rytmu. Urok poezji przyprawiony powabem muzyki i przyjemnością myślenia.

Wyborna zasadzka na zimową nostalgię.

Artystce towarzyszą muzycy: akordeon Roman Rydz, kontrabas Wojciech Gunia, perkusja Radosław Wośko oraz special guest aktor Marcin Sztendel.

Kostiumy: Anna Gregorczyk

Grafika: Ewa Kaziszko

Bilety nabywane na KKM wymagają okazania KKM i dokumentu tożsamości przed wejściem na wydarzenie.

WILLA JAZZ CLUB – KONCERT INAUGURACYJNY

Co się stanie, gdy zmysłowy, latynoski temperament Kuby spotka się z młodą energią szczecińskiej sceny muzycznej?
Odpowiedź poznamy już w walentynkowy wieczór podczas inauguracji cyklu Willa Jazz Club 

Na jednej scenie wystąpią:

- Elizabeth Martinez – rewelacyjna kubańska wokalistka mieszkająca w Madrycie, współpracująca m.in. z trzykrotnym laureatem Grammy Carlosem Sarduyem

- Sara Frymus – młoda, niezwykle utalentowana wokalistka i autorka piosenek, studentka Akademii Sztuki w Szczecinie

- Adam Tadel Trio – „wytrawni gracze” szczecińskiej sceny jazzowej pod wodzą znakomitego kontrabasisty

To będzie wieczór spotkań pokoleń, emocji i muzycznych światów, w niezwykle pięknych, odrestaurowanych wnętrzach Willi Lentza – przed publicznością, która jazz zna i kocha 

Willa Jazz Club
Przestrzeń, w której klasyka spotyka nowoczesność, a Szczecin spotyka świat.
Kuratorem cyklu jest Sylwester Ostrowski.
Mecenat: Zarząd Morskich Portów Szczecin-Świnoujście
Producent: Willa Lentza

Zarezerwujcie ten wieczór i bądźcie z nami na inauguracji!

Zapraszamy!

Kayah - JAZZAYAH

JAZZAYAH to najbardziej znane przeboje Kayah w zupełnie nowych, wyjątkowych, jazzowych aranżacjach, oraz Jej autorskie piosenki, które od zawsze nosiły potencjał jazzowy, a teraz dostały nowe życie.
Nie zabraknie także znanych jazzowych standardów, nie tylko amerykańskich, bo w końcu Polska też stoi pięknymi jazzowymi evergreenami, które Kayah lubi najbardziej.

W składzie zespołu artystki, znajdą się wybitni artyści sceny jazzowej – Jan Smoczyński, pianista kompozytor i producent muzyczny wielu jej projektów, wywodzący się z jazzowego środowiska, ale mający bardzo szerokie zainteresowania muzyczne, co pozwala mu na tworzenie wysmakowanych międzygatunkowych muzycznych kolaży.
Sekcję rytmiczną tworzą absolutnie światowi muzycy, od lat filary topowych zespołów: Michał Barański i Michał Miśkiewicz.

Obydwaj posiadają unikatowe brzmienie, a ich zaproszenie do projektu jest zawsze gwarancją powiewu świeżości, ale i zapowiedzią obcowania z muzyką wysmakowaną, gdzie nacisk na brzmienie, sprężystość rytmu i muzykalność to baza, na której snują piękne opowieści.
Tradycyjnie, wokalnie towarzyszyć będzie Kayah jej wieloletnia chórzystka – Iwona Zasuwa, dzieląca z nią scenę już 25 lat.

Najlepsze rockowe show w Polsce z muzyką zespołów: Metallica, AC/DC, Iron Maiden, Queen, Prince, Nirvana, Guns N'Roses, Deep Purple, Europe, Nightwish, Faith No More i innych.

Jeśli chcesz przeżyć szalone, rockowe uniesienia, zapraszamy na jedyny w swoim rodzaju, rockowo-symfoniczny show!  Porywająca muzyka, gwiazdorska obsada, multimedialne wizualizacje, symfoniczne aranżacje, perfekcyjnie wyreżyserowane światło. Symphonica to dwie godziny prawdziwej, rockowej uczty! Jeśli lubisz rockową muzykę, nie możesz przegapić tego wyjątkowego wydarzenia! Symphonica to największe hity lat 70′ 80′ i 90′, które rozgrzeją salę do czerwoności. Koncert, który od lat zachwyca miłośników gatunku. Niezapomniane widowisko pełne rockowego ducha, któremu zawsze towarzyszą ogromne emocje i niespożyta sceniczna energia.

Wystąpią: Łukasz Drapała (Perfect) Damian Ukeje (zwycięzca The Voice Of Poland) Kamil Franczak (solista Teatru Roma) Monika Pilarczyk (finalistka The Voice Of Poland) Sylwia Lorens (śpiew operowy) Kamil Skicki (skrzypce solo) Orkiestra Filharmonii Futura pod dyrekcją pomysłodawcy projektu: Mikołaja Blajdy Produkcja: Filharmonia Futura Kierownictwo artystyczne, aranżacje, dyrygent- Mikołaj Blajda

W programie m.in : Metallica - "Enter Sandman" AC/DC - "Highway to Hell" Rammstein - "Amerika" R.A.T.M- "Killing in the name" Guns N'Roses - "Sweet Child o Mine" Iron Maiden - "Run To The Hills" Soundgarden - "Black Hole Sun" Guns N'Roses - "Knockin' On Heaven's Door" Nirvana - "Smells Like Teen Spirit" Deep Purple - "Smoke On The Water" Prince - "Purple Rain" Metallica - "Unforgiven" Nirvana - "In Bloom" Faith No More - "I'm Easy" Nightwish - "Phantom Of The Opera" AC/DC - "Thunderstruck" Metallica - "Nothing Else Matters" Europe - "Final Countdown" Queen - "We will rock you" Queen - "Radio Gaga" a także polskie rockowe hity!

 

Julia Pietrucha | Parsley X

Z okazji 10-lecia debiutu, Julia Pietrucha zaprasza na wyjątkową trasę koncertową, w ramach której w lutym 2026 r. odwiedzi GOKSiR Przecław. Będzie to wieczór pełen dźwięków utkanych z wrażliwości, tęsknoty i miłości.

Dziesięć lat po premierze swojego debiutanckiego, autorskiego i niezależnie wydanego albumu Parsley, Julia Pietrucha z dumą i sentymentem powraca do materiału, który zapoczątkował jej muzyczną drogę. Z okazji jubileuszu przygotowała jego nową odsłonę – Parsley X.

Choć od tamtej premiery minęła dekada, album wciąż pachnie słońcem i Hawajami – tak jak wtedy, gdy powstawał. Dziś jednak nabiera nowych znaczeń. Dojrzał razem z artystką, zyskał świeże brzmienie, głębię i emocje, które odzwierciedlają jej twórczy rozwój oraz doświadczenia ostatnich lat.

„Z radością i czułością wracam do tych utworów. To był mój pierwszy autorski materiał – wtedy intuicyjny, pełny marzeń i muzycznej wolności. Dziś czuję, że mogę opowiedzieć tę historię na nowo – dojrzalej, ale bez utraty tamtej lekkości.” – mówi artystka.

„Przez ostatnią dekadę tworzyłam muzykę na własnych zasadach – intuicyjnie, niezależnie, z pasją. To była droga pełna prób, odkryć i ogromnej radości tworzenia. Dziś wracam na jej początek – by spojrzeć na niego z nowej perspektywy i podzielić się tym, co powstało po drodze.”

Parsley X to nie tylko powrót do korzeni, ale również zaproszenie do wspólnej podróży – zarówno dla tych, którzy towarzyszą Julii od początku, jak i dla tych, którzy dopiero teraz odkryją jej muzyczny świat.

Julia Pietrucha – polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna.

Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie „Jutro idziemy do kina” Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w „Tataraku” Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie „The Curse of Styria”. Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach „Na Wspólnej”, „Blondynka” i „Galeria”.

W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. „Sierpniowe”. Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom.

Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego „Mateusz” oraz MocArta RMF Classic.

Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.

Zapraszamy do GOKSiRu w sobotę, 21 lutego 2026 r. na godz. 19:00. Bilety w cenie 120 zł od osoby (z Kołbaskowską Kartą Mieszkańca – 110 zł) do nabycia w serwisie www.biletomat.pl oraz kasie GOKSiR.

Bilety zakupione w cenie zniżkowej wymagają okazania Kołbaskowskiej Karty Mieszkańca oraz dokumentu tożsamości przy wejściu na koncert.

Serdecznie zapraszamy!

Zapraszamy na koncerty zespołu Another Pink Floyd, uznawanego za jeden z najlepszych zespołów wykonujących muzykę Pink Floyd na żywo.

Gościem specjalnym koncertów będzie Marek Raduli – bezdyskusyjnie jeden z najpiękniej brzmiących gitarzystów w Polsce, znany z występów m.in. w zespołach Budka Suflera, Bajm oraz Banda i Wanda.

Bilety na koncerty Another Pink Floyd są już w sprzedaży.

Another Pink Floyd koncerty 2026

Zespół zapowiada wspaniałe widowisko inspirowane trasą koncertową P.U.L.S.E. z 1994r. Klimat, emocje doskonała gra starannie zaprojektowanych świateł i wizualizacji przeniesie wszystkich widzów w świat Pink Floyd którego nie można zaznać słuchając jedynie płyt.

Była to jedna z najbardziej spektakularnych i najbardziej zaawansowanych technologicznie tras koncertowych połowy lat dziewięćdziesiątych. Podczas koncertu zespół Another postara się odwzorować klimat i atmosferę tego widowiska, oczywiście z zachowaniem skali i możliwości na jakie pozwala miejsce występu. Podczas koncertu pojawią się również wszystkie charakterystyczne elementy takie jak: potężny ekran w kształcie koła z ruchomymi lampami na okręgu i efekty laserowe. Odtworzona zostanie niemal cała lista utworów, która pojawiła się na trasie “Pulse”.

Usłyszymy koncertowe wersje najsłynniejszych utworów Pink Floyd zagrane na żywo: “Shine On You Crazy Diamond”, "Wish You Were Here" , "Another Brick in The Wall", “Sorrow, What Do You Want From Me” czy “High Hopes” a także wszystkie utwory z albumu Dark Side of The Moon.

Koncert Królewski - Majestat Klasyki

Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych!
To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!

Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę – walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe – pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki – lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał – Marsz Radetzky’ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!

Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble – pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte – mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk – tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów „Pop Opera - od Opery do Musicalu”, „Queen Symfonicznie” i „The Beatles Symfonicznie”. Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.

Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie – teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!

Program koncertu:
Johann Strauss – "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms – "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti – "Czardasz"
Giacomo Puccini – "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss – "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin – "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven – "Oda do radości"
Johann Strauss – "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini – "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns – "Łabędź"
Piotr Czajkowski– "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti – "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi – "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi – "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin – "Kukułka" (Le Coucou)

To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!

Występują
Royal Symphopny Ensemble
Maestri di Corte
Krzysztof Knapczyk

Realizacja
Krzysztof Knapczyk
Royal Symphonyy Ensemble

Zarezerwuj swoje miejsce już teraz!
Nie czekaj – koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.

Pop Opera - od Opery do Musicalu

PIERWSZA NA ŚWIECIE "POP OPERA"
JEDYNY TAKI PROJEKT W POLSCE!

MUZYCZNA PODRÓŻ OD OPERY DO MUSICALU Z UDZIAŁEM WYBITNYCH SOLISTÓW TEATRÓW MUZYCZNYCH I OPEROWYCH

Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.

Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz światowe klasyki, m.in.: "O sole mio", "La donna é mobile" z opery "Rigoletto", "Nessun Dorma" z opery “Turandot”, "Gdybym był bogaczem" oraz "Usta milczą dusza śpiewa” z operetki “Wesoła Wdówka”, "Torna surriento" (pieśń neapolitańska), "On my own" z musicalu "Les Misérables", "Prawie udało się" z musicalu "Księżniczka i żaba", "Parla piu piano" z filmu "Ojciec Chrzestny”, "When I’m 64" z repertuaru "The Beatles", "Naprawdę chcę" z musicalu "Mała Syrenka", "My Way" z repertuaru Franka Sinatry, “Parostatek” z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, a nawet “Ocalić od zapomnienia” z repertuaru Marka Grechuty oraz co najmniej trzy nowe utwory w świeżej, polskiej wersji językowej: "You raise me up" z repertuaru Josha Grobana, "Libiamo, ne' lieti calici" z opery “La Traviata”, "Shallow" z filmu “A Star is Born”.

Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!

Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!

Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”, która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową.

Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin

Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.

Wieczór, w którym jazz spotyka się z karaibskim temperamentem, a muzyka staje się celebracją kobiecej energii, wolności i radości życia.
 
Na scenie wystąpi Graziëlla Hunsel Rivero – nazywana The First Lady of Jazz from Amsterdam – wokalistka o hipnotyzującym głosie i niezwykłej scenicznej charyzmie. Artystka o korzeniach sięgających Surinamu, łącząca jazz z soulem, latin music i karaibską lekkością. Jej koncerty to emocjonalne, pełne słońca opowieści, które porywają publiczność od pierwszych dźwięków.
 
Towarzyszyć jej będzie Sylwester Ostrowski – saksofonista jazzowy, kompozytor i producent muzyczny, dyrektor artystyczny Szczecin Jazz. Artysta od lat budujący markę szczecińskiej sceny jazzowej w Polsce i za granicą, koncertujący na prestiżowych scenach świata – od nowojorskiego Blue Note po Tokio – i współpracujący z czołówką światowego jazzu, m.in. Wyntonem Marsalisem, Erykah Badu i Deborah Brown.
 
Ten wyjątkowy wieczór to nie tylko koncert, ale także degustacja inspirowana Karaibami – zmysłowa podróż przez dźwięki, smaki i zapachy, przygotowana specjalnie z myślą o Dniu Kobiet.
 
Fiesta Caraibiana to propozycja dla wszystkich, którzy chcą świętować 8 marca w niebanalny sposób – z klasą, emocjami i muzyką na najwyższym poziomie.

Koncert wspiera działalność Regionalnej Fundacji Walki z Rakiem – Zachodniopomorskiego Centrum Onkologii w Szczecinie.

GLOBAL JAZZ CONCERT

USA • Taiwan • Poland • Australia • Cuba
Jedna scena. Światowe gwiazdy jazzu. Wyjątkowy skład, który wydarza się tylko raz.
Global Jazz Concert to koncert gwiazd i jedno z najmocniejszych wydarzeń festiwalu Szczecin Jazz 2026. Na scenie Filharmonii im. M. Karłowicza spotkają się uznani artyści światowej sceny jazzowej, laureaci i nominowani do nagrody Grammy, liderzy autorskich projektów oraz muzycy kształtujący współczesne brzmienie jazzu.
 
To wyjątkowa okazja, by w jednym wieczorze usłyszeć artystów, którzy na co dzień koncertują na najważniejszych festiwalach i scenach świata – od Nowego Jorku, przez Hawanę i Tajpej, po Sydney. Każdy z nich reprezentuje odmienny język muzyczny, własną estetykę i doświadczenie, a wspólne występy tworzą niepowtarzalną, jednorazową konfigurację artystyczną, przygotowaną specjalnie na Szczecin Jazz 2026.
 
Program koncertu obejmuje zarówno autorskie projekty artystów, jak i momenty wspólnej improwizacji, w których spotykają się klasyczna tradycja jazzu, nowoczesne formy, elektronika, groove i afrokubańska energia. Global Jazz Concert to propozycja dla publiczności, która ceni najwyższy poziom wykonawczy, osobowości sceniczne i muzykę tworzoną „tu i teraz”.
 
ARTYŚCI
Tia Fuller (USA)
Nominowana do nagrody Grammy saksofonistka, kompozytorka i pedagog. Córka legendarnego Curtisa Fullera. Znana m.in. jako współtwórczyni ścieżki dźwiękowej do filmu Pixar „Soul” oraz z wieloletnich występów w zespole koncertowym Beyoncé. Jej styl łączy jazzową wirtuozerię, R&B i pop, a sceniczna charyzma i energia stawiają ją w czołówce współczesnych instrumentalistek.
 
Lakecia Benjamin (USA)
Jedna z najważniejszych postaci nowoczesnego jazzu. Saksofonistka, kompozytorka i aranżerka, wielokrotnie nominowana do Grammy. Współpracowała m.in. ze Stevie Wonderem, Alicią Keys i Macy Gray. Jej albumy „Pursuance: The Coltranes” oraz „Phoenix” to odważne, artystyczne wypowiedzi, które ugruntowały jej międzynarodową pozycję.
 
Herbie Hancock Institute of Jazz Performance Ensemble at UCLA (Global)
Elitarna formacja młodych muzyków wyłonionych w międzynarodowym konkursie i kształconych w ramach prestiżowego programu mistrzowskiego UCLA. Zespół pracuje pod opieką legend jazzu, w tym Herbiego Hancocka oraz dyrektora artystycznego Ambrose’a Akinmusire’a. Ensemble koncertuje na całym świecie i uznawany jest za jedną z najważniejszych kuźni talentów współczesnego jazzu.
 
„From Taiwan with Love” – Plutato ft. Cait Lin (Taiwan / Australia)
Projekt łączący tajwańskie trio Plutato, operujące na styku jazzu i elektroniki, z wokalistką Cait Lin – artystką o tajwańsko-australijskich korzeniach. Ich wspólna muzyka to nowoczesna produkcja, przestrzenne brzmienia i emocjonalny wokal, tworzące świeżą, autorską propozycję na styku jazzu, soul i alternatywy.
 
Carlos Sarduy & Groove Messengers (Cuba)
Trzykrotny laureat Grammy, wirtuoz trąbki i jeden z najważniejszych kubańskich muzyków swojego pokolenia. Jego styl łączy jazzową improwizację z afrokubańską rytmiką i sceniczną ekspresją. Projekt Groove Messengers to energetyczny, pulsujący groove i bezkompromisowa jakość wykonawcza.
 
Producent: Szczecińska Agencja Artystyczna
Mecenat: Miasto Szczecin
Partnerzy: Herbie Hancock Institute of Jazz, JazzCorner, Taiwan Now Playing, Instytut Adama Mickiewicza

Organizator: Szczecińska Agencja Artystyczna (więcej wydarzeń organizatora)

W programie : Kompozycje Krzysztofa Komedy w interpretacji, która zapadła w pamięci i sercach wielu słuchaczy.

Płyta „Komeda” wydana w 2011 roku to płyta wybitna. Ciągle żywa, wywołująca emocje, okazała się być jednym z najważniejszych krążków w dyskografii pianisty.

To wydarzenie ma szczególny cel – cały dochód z koncertu zostanie przeznaczony na wsparcie organizacji pomagających zwierzętom z Podlasia. Pieniądze zostaną przekazane na działalność domów tymczasowych, leczenie, sterylizację oraz transport zwierząt do nowych domów.

Organizator: Modus Vivendi Małgorzata Radlmacher

Współorganizator: Filharmonia im. M. Karłowicza w Szczecinie

 Koncert „ Dla zwierząt z Podlasia” – IV edycja

45 YEARS PUNKS NOT DEAD TOUR 2026

THE EXPLOITED

Szczecin – 15.06.2026 – DK Słowianin ul Korzeniowskiego 7

Otwarcie wejść: 18:00 Start: 19:00

Bilety przedsprzedaż pierwsza pula 110 zł, druga pula 130 zł w dniu koncertu 140 zł

Kochani, z ogromną przyjemnością zapraszamy na koncert The Exploited, który odbędzie się w ramach 2026 trasy "45 YEARS Punks Not Dead " To wyjątkowa okazja, aby doświadczyć na żywo energii i pasji, jaką The Exploited wnoszą na scenę!
The Exploited – Pionierzy drugiej fali brytyjskiego punka

The Exploited, założony w 1979 roku przez byłego żołnierza Wattie Buchana w Edynburgu, jest jednym z najważniejszych zespołów drugiej fali brytyjskiego punka. Grupa zyskała sławę dzięki agresywnemu stylowi i bezkompromisowym tekstom, które stały się inspiracją dla wielu późniejszych zespołów, takich jak Nirvana i Massive Attack. Zespół rozpoczął swoją karierę grając muzykę z gatunku Oi!, która łączyła punk z elementami skinheadowskimi, by z czasem przekształcić się w ikonę ulicznego punka i hardcore'u.
Kultowe Albumy i Muzyczne Dziedzictwo

Debiutancki album The Exploited, "Punks Not Dead", wydany w 1981 roku, szybko stał się numerem jeden na angielskiej liście niezależnych albumów i sprzedał się w 150 tysięcy egzemplarzy. Kolejne płyty, takie jak "Troops Of Tomorrow" (1982), "Let's Start A War" (1983) oraz "Horror Epics" (1985), utrwaliły pozycję zespołu na scenie punkowej. The Exploited z czasem zaczęli eksperymentować z połączeniem punk rocka i metalu, czego dowodem są albumy "Massacre" (1990), "Beat The Bastards" (1996) i "Fuck The System" (2002), które zdobyły uznanie zarówno wśród fanów punk rocka, jak i metalu.
Niezmienna Energia i Trwałość

Mimo licznych zmian personalnych, The Exploited nieprzerwanie działają na scenie muzycznej od ponad czterech dekad. Wattie Buchan, jako niezmienny lider zespołu, kontynuuje misję szerzenia punkowej rewolty. The Exploited nie tylko przetrwali próbę czasu, ale także pozostają jedną z najważniejszych grup w historii punk rocka, wpływając na kolejne pokolenia muzyków i fanów.
Historia Zespołu

Zespół powstał w 1979 roku z inicjatywy Wattie Buchana. W pierwszym składzie znaleźli się także gitarzysta Big John Duncan, perkusista Andrew „Dru Stix” Campbell, basista Gary McCormack oraz wokalista Terry Buchan, który szybko opuścił formację. Zespół początkowo wydawał swoje nagrania we własnej wytwórni Exploited Record Company, gdzie ukazały się pierwsze EP-ki "Army Life" i "Exploited Barmy Army".
Muzyczna Ewolucja i Wpływ

W 1982 roku zespół wydał swój drugi album "Troops Of Tomorrow", który stał się inspiracją dla zespołów takich jak Slayer. Kolejne wydawnictwa, takie jak "Let's Start a War" (1983) i "Horror Epics" (1985), ugruntowały ich pozycję w świecie punk rocka. W późniejszych latach zespół zaczął ewoluować w kierunku crossover thrash, co zaowocowało albumami "The Massacre" (1990) i "Beat the Bastards" (1996).
Niezmienna Siła i Przyszłość

Choć ostatni album studyjny, "Fuck the System", został wydany w 2002 roku, The Exploited wciąż mają wiele do zaoferowania swoim fanom. Ich koncerty są pełne energii i niezapomnianych emocji, a muzyka wciąż aktualna i inspirująca.

Nie przegap tej wyjątkowej okazji, aby zobaczyć The Exploited na żywo! To wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci każdego fana punk rocka.