Ian Ogilvy CHWILA NIEUWAGI (Scena im. Jana Banuchy) Ian Ogilvy to popularny aktor znany chociażby z roli Simona Templara w sensacyjnym serialu "Powrót Świętego". Tym razem poznacie go Państwo jako dramaturga. "Chwila nieuwagi" to farsa, której bohaterem jest neurotyczny i nudny księgowy. Całkowicie oddany swojej pracy, sumienny, uporządkowany i bez życia towarzyskiego. Wystarczy jednak - tytułowa - chwila nieuwagi, aby to poukładane życie wywróciło się do góry nogami. Biedaczek wplątuje się w aferę z rosyjską mafią w tle. W jego mieszkaniu pojawia się tajemniczy nieznajomy, którego w żaden sposób nie może się pozbyć, a który - dodatkowo - systematycznie opróżnia mu barek.Policja nie reaguje. Do tego, w skromnej dotychczas sekretarce budzi się dzika lwica, która próbuje go uwieść. I na to wszystko zjawia się mamusia zatroskana o losy biednego, nieporadnego syneczka… A to dopiero początek... Obsada: Piotr Bumaj (WALTER) Sławomir Kołakowski (ARCHIE) Adrianna Szymańska (INCUBA / PANNA GIBBONS (EDNA)) Zbigniew Filary (KEATS) Olga Adamska (GLORIA) Adam Dzieciniak (POPOW) autor - Ian Ogilvy przekład - Elżbieta Woźniak reżyseria - Tomasz Obara asystent reżysera - Zbigniew Filary

Kino w DK “Krzemień”: FRANCUSKI ŁĄCZNIK (The French Connection, USA 1971, 104’) REŻYSERIA: William Friedkin OBSADA: Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey Jimmy Doyle i Buddy Russo to dwójka nowojorskich policjantów z wydziału narkotykowego. Nie mają zbyt dobrej passy, bowiem udaje im się zamknąć ledwie drobnych dilerów, będących jedynie wierzchołkiem góry lodowej, co przy każdej okazji nie omieszka wypomnieć im ich przełożony. Niezależnie od tego praca całkowicie zdominowała życie bohaterów, którzy nierzadko przeznaczają na nią także swój wolny czas. Zupełnie przypadkiem, siedząc na wieczornym drinku w eleganckim klubie, wreszcie trafiają, przynajmniej w ich mniemaniu, na trop czegoś dużego. Ich uwagę zwraca bowiem dziwnie znajomy młody mężczyzna Sal Boca, podejrzewany o pośredniczenie w narkotykowym przerzucie. Intuicja tym razem ich nie zawodzi, a podjęte śledztwo niechybnie wskazuje na francuski ślad, za którym stoi wpływowy Alain Charnier oraz popularny aktor filmowy Devereaux. Rozpoczyna się brutalna zabawa w kotka i myszkę, której stawka jest wyjątkowo wysoka. Koniec lat 60. i pierwsza połowa lat 70. to okres znaczących przewartościowań w kinematografii amerykańskiej, których konsekwencją był również złoty okres dla kina sensacyjnego. Powstawały tak wyjątkowe dzieła, jak „Bullitt” (1968) Petera Yatesa, „Serpico” (1973) Sidneya Lumeta czy właśnie „Francuski łącznik”, pierwszy znaczący tytuł w karierze Williama Friedkina. Wspólnym ich mianownikiem była drapieżność – zarówno w kontekście fabularnym, jak i pod względem formy – realizm, często wręcz kojarzący się z paradokumentalną poetyką, oraz pogłębiona obserwacja społeczna, sumująca się w dość defetystyczne wizje opresyjnego miasta przeżartego od wewnątrz korupcją. Filmy gatunkowe – wśród nich często policyjne dramaty – aspirowały do miana kina artystycznego, co było niemałą zasługą występujących w nich znakomitych aktorów: Ala Pacino, Roberta De Niro czy Gene’a Hackmana. Najlepszym tego przykładem oparty na faktach „Francuski łącznik” Friedkina, który zdobył aż pięć Oscarów, w tym za najlepszy film. W 1975 roku John Frankenheimer nakręcił jego kontynuację, co istotne, niewiele ustępującą pierwszej części. SEANS FILM W HOŁDZIE ZMARŁEMU GENE’OWI HACKMANOWI. Przed seansem tradycyjnie znakomite wprowadzenie od Krzysztofa Spóra (@Sporwkinie). Wstęp wolny. Darmowe wejściówki dostępne na biletomat.pl oraz w recepcji DK “Krzemień” i bezpośrednio przed seansem.

Bartosz Zalewski - "Prawdziwa Historia" Zapraszamy na spotkania z komedią na żywo, którą będzie próbował pokazać: Bartosz Zalewski - urodzony we Wrocławiu, zamieszkały we Warszawie, sercem trzeciego świata drugiej kategorii obywatel, nakazem poszukiwany. Występuje od 2010, nie roku lecz wrażenia przypisanemu tej liczbie. Ma na koncie występy telewizyjne, roasty, nagrania solowe, podcasty i stanowczo za mało pieniędzy, proszę mu je dać. Obecnie zaprasza na swój one-shot materiał pt. "Prawdziwa Historia".  Przeszłość! Kraina nieskończonych możliwości, stuprocentowego bezpieczeństwa, płynnej kreacji i pełnego zaufania. Czy nie fajnie byłoby choć na ten jeden wieczór schować się w ciepłej spódnicy Historii, powybierać z niej najsłodsze wspomnienia ku uciesze skojarzeń, nostalgii i żerowania na śmietnisku idei? No pewnie że tak, co mi nagle pieniądz śmierdzi? Zapraszam więc na pierwszą w historii polskiego stand-upu Reedycję, czyli ponowne opowiedzenie materiału pt. "Prawdziwa Historia (Która Rzeczywiście Miała Miejsce)", co to go byłem opowiedziałem jakiś czas temu, ale zbombiłem. Teraz nie zbombię! Naprawdę.  Do zobaczenia, będzie na pewno gorzej niż gdzie indziej.  Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:  1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,  2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,  3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,  4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,  5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.  Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.

Qué Viva España, czyli potomek Azteków w Szczecinie Wieczór kabaretowy w hiszpańskim stylu (Klub Świętokradców Parafii Czarnego Kota Rudego) ,,Qué viva España” to historie miłosne wplecione w muzyczne opowieści, a wyśpiewane przez aktorkę Sylwię Różycką oraz tenora, pochodzącego z Chile Felipe Céspedesa Sàncheza. „Recuerdo”, „La Bruja”, „Granada”, „Bésame mucho”, i inne zrodzone pod gorącym słońcem Południa pieśni, ułożą się w odwieczny, niekończący się i nigdy nie nudzący dialog Kobiety i Mężczyzny… reżyseria: Adam Opatowicz choreografia: Jarosław Staniek asystent choreografa: Katarzyna Zielonka kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski premiera: 21 marca 2019 czas trwania: 1 godz. 30 min. Obsada: Sylwia Różycka Michał Janicki Adam Opatowicz Felipe Céspedes Sànchez Krzysztof Baranowski fot. Włodzimierz Piątek

Ian Ogilvy CHWILA NIEUWAGI (Scena im. Jana Banuchy) Ian Ogilvy to popularny aktor znany chociażby z roli Simona Templara w sensacyjnym serialu "Powrót Świętego". Tym razem poznacie go Państwo jako dramaturga. "Chwila nieuwagi" to farsa, której bohaterem jest neurotyczny i nudny księgowy. Całkowicie oddany swojej pracy, sumienny, uporządkowany i bez życia towarzyskiego. Wystarczy jednak - tytułowa - chwila nieuwagi, aby to poukładane życie wywróciło się do góry nogami. Biedaczek wplątuje się w aferę z rosyjską mafią w tle. W jego mieszkaniu pojawia się tajemniczy nieznajomy, którego w żaden sposób nie może się pozbyć, a który - dodatkowo - systematycznie opróżnia mu barek.Policja nie reaguje. Do tego, w skromnej dotychczas sekretarce budzi się dzika lwica, która próbuje go uwieść. I na to wszystko zjawia się mamusia zatroskana o losy biednego, nieporadnego syneczka… A to dopiero początek... Obsada: Piotr Bumaj (WALTER) Sławomir Kołakowski (ARCHIE) Adrianna Szymańska (INCUBA / PANNA GIBBONS (EDNA)) Zbigniew Filary (KEATS) Olga Adamska (GLORIA) Adam Dzieciniak (POPOW) autor - Ian Ogilvy przekład - Elżbieta Woźniak reżyseria - Tomasz Obara asystent reżysera - Zbigniew Filary

Qué Viva España, czyli potomek Azteków w Szczecinie Wieczór kabaretowy w hiszpańskim stylu (Klub Świętokradców Parafii Czarnego Kota Rudego) ,,Qué viva España” to historie miłosne wplecione w muzyczne opowieści, a wyśpiewane przez aktorkę Sylwię Różycką oraz tenora, pochodzącego z Chile Felipe Céspedesa Sàncheza. „Recuerdo”, „La Bruja”, „Granada”, „Bésame mucho”, i inne zrodzone pod gorącym słońcem Południa pieśni, ułożą się w odwieczny, niekończący się i nigdy nie nudzący dialog Kobiety i Mężczyzny… reżyseria: Adam Opatowicz choreografia: Jarosław Staniek asystent choreografa: Katarzyna Zielonka kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski premiera: 21 marca 2019 czas trwania: 1 godz. 30 min. Obsada: Sylwia Różycka Michał Janicki Adam Opatowicz Felipe Céspedes Sànchez Krzysztof Baranowski fot. Włodzimierz Piątek

JOËL POMMERAT CZERWONY KAPTUREK reżyseria: Anna Smolar DUŻA SCENA – POLSKA PRAPREMIERA: 22 WRZEŚNIA 2023 OD 7 ROKU ŻYCIA Była sobie raz Dziewczynka, która nudziła się sama w domu. Tęskniła za swoją wiecznie zajętą Mamą i bardzo chciała odwiedzić Babcię. Chciała przeżyć przygodę... Zapraszamy na odczytaną na nowo, ponadczasową opowieść o potrzebie niezależności i pierwszej próbie samodzielnego odkrywania świata. Opowieść o tym, że czasami lubimy się bać, ale też o odwadze, którą nosimy w sobie. Spektakl zanurza nas muzycznym i tajemniczym w świecie, w którym groza i śmiech nieustannie się ścierają, a relacje opowiadane są językiem choreograficznym, w rytmie bębnów na żywo. Obsada Dziewczynka: Maria Dąbrowska Matka: Magdalena Wrani-Stachowska Babcia: Anna Januszewska Syty Wilk: Maciej Litkowski Głodny Wilk: Arkadiusz Buszko Cień: Konrad Beta perkusja: Dominika Korzeniecka / Klaudia Kunc Realizatorki i realizatorzy przekład: Maryna Ochab reżyseria: Anna Smolar scenografia i kostiumy: Anna Met muzyka: Jan Duszyński, Dominika Korzeniecka choreografia: Paweł Sakowicz reżyseria światła: Aleksandr Prowaliński, Monika Stolarska asystent reżyserki: Konrad Beta Czego się boisz?   Ale tak naprawdę, w prawdziwym życiu, czego się boisz?   A teraz wyobraź sobie, że temu czemuś patrzysz prosto w oczy,    że to coś ma kształt,    wydaje nawet dźwięki,    może do ciebie mówi.    Co mówi?   I co ty na to?   Czy widzisz czerwień?   Gdzie ona jest?   A kim jest wilk? I jaki jest ten wilk? Kto tak naprawdę odgrywa rolę wilka?    A ty – jaką rolę odgrywasz?   Podobno warto czasem zanurzyć się w głębokim ciemnym lesie, zmierzyć się z bestią i sprawdzić swoje siły, sprawdzić swoją moc. Anna Smolar Czerwony Kapturek to czwarty po Jedną ręką, Pinokiu i Kopciuszku spektakl Anny Smolar oparty o tekst współczesnego francuskiego dramatopisarza i reżysera Joëla Pommerat.  fot. Daniel Rumiancew, skład: Pełnia Studio