20.03.2024 11:00 | Teatr Współczesny w Szczecinie
bilety w cenie: 35/55zł
Lucy Maud Montgomery
ANIA Z ZIELONEGO WZGÓRZA
(Duża Scena)
tłumaczenie: Joanna Gorecka-Kalita
adaptacja: Joanna Gorecka-Kalita, Marek Pasieczny
reżyseria: Marek Pasieczny
scenografia: Ryszard Warcholiński
kostiumy: Anna Sekuła
muzyka: Robert Łuczak
ruch sceniczny: Arkadiusz Buszko
reżyseria światła: Krzysztof Sendke
asystent reżysera: Magdalena Wrani-Stachowska
obsada:
Ania Shirley: Magdalena Wrani-Stachowska
Maryla Cuthbert: Magdalena Myszkiewicz
Mateusz Cuthbert: Grzegorz Młudzik
Diana Barry: Adrianna Janowska-Moniuszko
Pani Barry/Janka/Pani Spencer: Ewa Sobczak
Małgorzata Linde: Krystyna Maksymowicz
Gilbert Blythe: Wojciech Sandach
Pani Blewett/Róża/Sprzedawczyni: Barbara Lewandowska
Zawiadowca/Chłopiec: Michał Lewandowski
Nauczyciel: Paweł Adamski
premiera: 5 maja 2018, Duża Scena
Najnowsza sceniczna adaptacja najsłynniejszej powieści XX wieku dla dzieci i młodzieży. 11-letnią Anię przygarnia bezdzietne rodzeństwo – Maryla i Mateusz. Choć początkowo chcieli chłopca wkrótce okazuje się, że to właśnie Ania Shirley miała całkowicie odmienić ich życie. Niepokorna, uparta, obdarzona niezwykłą wyobraźnią dziewczynka ściąga na siebie i Zielone Wzgórze niemało kłopotów…
Media o spektaklu:
To opowieść nie tyle poruszająca, ile groteskowo śmieszna, szalona i momentami tak absurdalna, że po jej obejrzeniu pod powiekami odbiorców przesuwają się wyłącznie najbardziej słoneczne kadry z dzieciństwa.
Spektakl Pasiecznego, który dokonał adaptacji książki we współpracy z Joanną Gorecką-Kalitą, po wszystkich (…) wzniosłych interpretacjach okazał się bardzo przyjemną i porywającą opowieścią „bez lukru”, bliską mojej prywatnej perspektywie.”
Agnieszka Moroz dla portalu dziennik teatralny.pl
Autorem zdjęcia jest Piotr Nykowski.
Autorką plakatu jest Oliwia Ziębińska.
KUP BILET
20.03.2024 18:00 | Dom Kultury Słowianin
bilety w cenie: płatny
"Dzieci i Ryby Głosu nie mają" to przedstawienie skupiające się na zdrowiu psychicznym polskiej młodzieży. Premiera odbyła się w Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie 3 czerwca 2023 roku, a następnie zostało wystawione w Teatrze Animacji w Poznaniu 25 września oraz w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie 18 grudnia. Planowane są również kolejne spektakle w Szczecinie.
Spektakl jest ważnym krokiem w otwarciu dialogu na temat zdrowia psychicznego młodzieży. Przedstawienie nie tylko podkreśla konieczność zrozumienia i akceptacji doświadczeń młodzieży, ale także inspiruje do refleksji nad ich sytuacją. Dotyka ono delikatnych tematów, bardzo ważnych dla młodych ludzi.
Zarówno dorośli, jak i młodzież szkolna przyjęli spektakl bardzo pozytywnie. Jest to nie tylko ważne ze względu na temat zdrowia psychicznego młodych ludzi po pandemii COVID-19, ale także stanowi manifest, dając głos młodzieży w sprawach ich własnych problemów i trudności w relacjach z rodzicami , nauczycielami oraz własną młodą społecznością.
Organizatorem przedstawienia jest Isobel Perera-Turostowska z Rotary Club Szczecin International oraz młodzi Rotarianie Interact Szczecin International. Ten wzruszający spektakl został profesjonalnie przygotowany przez szczecińskich aktorów Edytę Niewińską-Van der Moeren, Katarzynę Klimek i Rafała Hajdukiewicza, którzy są aktorami Teatru Lalek Pleciuga w Szczecinie. Mimo iż, aktorzy są licealistami, ich osiągnięcia sceniczne są imponujące.
Scenariusz, muzyka, taniec i gra aktorska zostały stworzone wyłącznie przez licealistów, co jest unikatowe w projekcie. Dla młodych aktorów gra na scenie i opowiadanie o swoich problemach stanowi formę terapii, a dla widowni licealnej przedstawienie jest również postrzegane jako terapeutyczne.
To wydarzenie jest wyrazem artystycznej ekspresji młodych talentów oraz skutecznie podnosi świadomość społeczną na temat ważnych zagadnień dotyczących zdrowia psychicznego.
miejsca siedzące, nienumerowane
cena w przedsprzedaży 40 zł,
w dniu wydarzenia 50 zł
KUP BILET
20.03.2024 19:00 | Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
bilety w cenie: 130/190zł
KRZYSZTOF CUGOWSKI - 55 LAT NA SCENIE
Zapraszamy na niezapomnianą podróż przez 55 lat muzycznej historii z Krzysztofem Cugowskim! Legendarny rockman, współtwórca Budki Suflera, obchodzi jubileusz swojej niezwykłej kariery artystycznej. To rok pełen koncertów i muzycznych wydarzeń, a także premierowej płyty z udziałem Zespołu Mistrzów.
Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją drogę artystyczną w 1969 roku, zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi Budkę Suflera. Z marzeń młodości wyrósł zespół, który zmiótł rockową scenę. Po zakończeniu przygody z Budką Suflera w 2014 roku, artysta nie zwalnia tempa. Wspólnie ze swoimi synami stworzył projekt Cugowscy, a teraz, od 2017 roku, zdobywa serca publiczności na koncertach, podczas których towarzyszą mu niezwykli muzycy.
Jubileuszowe koncerty Krzysztofa Cugowskiego - 55 lat na scenie Zespół Mistrzów to wyjątkowi instrumentaliści: Jacek Królik na gitarze, Cezary Konrad na perkusji, Robert Kubiszyn na basie oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. W ramach trasy jubileuszowej z okazji 55-lecia Cugowski i Zespół Mistrzów zagrają dziesiątki koncertów w największych polskich miastach. To podróż przez dekady historii polskiego rocka, pełna hitów i przebojów, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego.
Ten wyjątkowy jubileusz zespół uczcił w sposób szczególny - jeszcze w 2024 roku czeka na fanów premierowa płyta z nowymi utworami, przypieczętowująca współpracę z Zespołem Mistrzów. To kolejny rozdział w fascynującej historii muzycznego mistrza. Dołączcie do nas na tej wyjątkowej trasie, podczas której nostalgia spotka się z nowością. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na koncerty Krzysztofa z Cugowskiego z okazji 55-lecia twórczości.
KUP BILET
20.03.2024 19:00 | Nowa Dekadencja
bilety w cenie: 80zł
Lubelska Federacja Bardów
Koncert jubileuszowy pt. "Nasze Najlepsze" - 25-lecie działalności artystycznej
Repertuar koncertu jubileuszowego złożony jest z najgoręcej oklaskiwanych utworów, wybranych z całego dorobku grupy. Muzycznie budowany jest, z jednej strony, na motywach ludowych, przetworzonych przez muzyków LFB (Kare konie, Ataman); zaś z drugiej strony na motywach muzyki klasycznej (W rytmie bolera, Do kochanki). Teksty wychodzą najczęściej spod ręki członków zespołu (Raz na walcu, Zostaje Tania, Piosenka w sama porę) ale znaleźć można w repertuarze zespołu utwory klasyków polskiej poezji, np. Mikołaja Reja, Jana Kochanowskiego, Józefa Czechowicza, Karola Wojtyły, Edwarda Stachury. Sposób prowadzenia koncertu i znaczna część repertuaru ma charakter kabaretowy. Występy LFB wyglądają najczęściej tak jak spotkania w grupie przyjaciół, to znaczy, że nie ma ścisłego podziału na scenę i widownię - mogą śpiewać Wszyscy i najczęściej Wszyscy śpiewają.
Koncert jest jednocześnie premierą najnowszej płyty Artystów pt. "Nowe Piosenki w Teatrze Starym"...
Lubelska Federacja Bardów Oryginalna formacja estradowa proponująca własne rozumienie rozrywki. Sposobem organizacji pracy przypominająca piwnice artystyczne, gdzie jest wielu autorów, kompozytorów i wykonawców. Czerpie wzorce z folkloru Kresów, muzyki klasycznej; nawiązuje do ambitnych nurtów rocka i popu. Charakteryzuje się niespotykaną potęgą głosów, a także wyjątkową dbałością o stronę muzyczną i tekstową. Warte podkreślenia jest, że zarówno muzyka jak i tekst są przeważnie dziełem członków zespołu. Najważniejsze występy w charakterze gwiazdy zanotowała podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, II Festiwalu Piosenki Prawdziwej (Sopot - Opera Leśna), Olsztyńskich Spotkań Zamkowych "Śpiewajmy poezję". Z sukcesem koncertowała w Wiedniu, Paryżu, Nowym Jorku, Lwowie, i wielokrotnie w Londynie. Najczęściej jednak w Polsce. Swoje płyty grupa nagrywała (m. in.) w studio pr. III PR im. Agnieszki Osieckiej i w studio PR Kraków. Wszystkie fonogramy były promowane przez PR, a większość przez TVP pod postacią rejestrowanych koncertów.
Zespół stworzyli i tworzą laureaci najważniejszych festiwali piosenki artystycznej:
Marek Andrzejewski - śpiew, kompozycje, teksty, gitara,
Jan Kondrak - śpiew, kompozycje, teksty,
Piotr Selim - śpiew, kompozycje, fortepian, instrumenty klawiszowe,
Katarzyna Wasilewska - skrzypce, śpiew
KUP BILET
20.03.2024 19:00 | Dom Kultury "Krzemień"
bilety w cenie: od 126zł
ME AND THAT MAN
(Polska) folk, blues, country
Nergal znany jest z szerokich horyzontów muzycznych. Lider legendarnego Behemoth nigdy nie krył swojej sympatii do lżejszej, klimatycznej muzyki, chociażby spod znaku country, folku, bluesa.
Na samej fascynacji się nie skończyło. Dowodem jest zespół Me And That Man.
Formacja narodziła się w 2016 roku i przez dłuższy czas prym w niej wiedli Nergal i John Porter.
Debiutancka płyta MATM miała premierę w 2017 r, na której to płycie muzycy świetnie zmieszali wpływy wspomnianych gatunków, tworząc całość nawiązującą do Nicka Cave'a,
Toma Waitsa,Johnny'ego Casha, czy Davida Allana Coe i silnie naznaczona bliskim liderowi kapeli diabelskim pierwiastkiem.
Współpraca Nergala i Portera jednak zakończyła się w 2018 roku.
Na dwóch kolejnych wydawnictwach Me And That Man ("New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 1" i "New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 2")
Nergal oddał wokale swoim licznym znanym zagranicznym znajomym, by wymienić, chociażby Coreya Taylora ze Slipknot, Abbatha, Tobiasa Forge z Ghost, Myrkur, Devina Townsenda, Matta Heafy.
Łukasz Kumański pozostał w grupie, której międzynarodowy status utrzymują włoski basista Matteo Massoli (eks-Blindead) i Sasha Boole (gitara, wokal).
https://www.meandthatman.com/
https://www.facebook.com/meandthatman/
KUP BILET
21.03.2024 11:00 | Teatr Współczesny w Szczecinie
bilety w cenie: 35/55zł
Lucy Maud Montgomery
ANIA Z ZIELONEGO WZGÓRZA
(Duża Scena)
tłumaczenie: Joanna Gorecka-Kalita
adaptacja: Joanna Gorecka-Kalita, Marek Pasieczny
reżyseria: Marek Pasieczny
scenografia: Ryszard Warcholiński
kostiumy: Anna Sekuła
muzyka: Robert Łuczak
ruch sceniczny: Arkadiusz Buszko
reżyseria światła: Krzysztof Sendke
asystent reżysera: Magdalena Wrani-Stachowska
obsada:
Ania Shirley: Magdalena Wrani-Stachowska
Maryla Cuthbert: Magdalena Myszkiewicz
Mateusz Cuthbert: Grzegorz Młudzik
Diana Barry: Adrianna Janowska-Moniuszko
Pani Barry/Janka/Pani Spencer: Ewa Sobczak
Małgorzata Linde: Krystyna Maksymowicz
Gilbert Blythe: Wojciech Sandach
Pani Blewett/Róża/Sprzedawczyni: Barbara Lewandowska
Zawiadowca/Chłopiec: Michał Lewandowski
Nauczyciel: Paweł Adamski
premiera: 5 maja 2018, Duża Scena
Najnowsza sceniczna adaptacja najsłynniejszej powieści XX wieku dla dzieci i młodzieży. 11-letnią Anię przygarnia bezdzietne rodzeństwo – Maryla i Mateusz. Choć początkowo chcieli chłopca wkrótce okazuje się, że to właśnie Ania Shirley miała całkowicie odmienić ich życie. Niepokorna, uparta, obdarzona niezwykłą wyobraźnią dziewczynka ściąga na siebie i Zielone Wzgórze niemało kłopotów…
Media o spektaklu:
To opowieść nie tyle poruszająca, ile groteskowo śmieszna, szalona i momentami tak absurdalna, że po jej obejrzeniu pod powiekami odbiorców przesuwają się wyłącznie najbardziej słoneczne kadry z dzieciństwa.
Spektakl Pasiecznego, który dokonał adaptacji książki we współpracy z Joanną Gorecką-Kalitą, po wszystkich (…) wzniosłych interpretacjach okazał się bardzo przyjemną i porywającą opowieścią „bez lukru”, bliską mojej prywatnej perspektywie.”
Agnieszka Moroz dla portalu dziennik teatralny.pl
Autorem zdjęcia jest Piotr Nykowski.
Autorką plakatu jest Oliwia Ziębińska.
KUP BILET
21.03.2024 19:00 | Teatr Polski
bilety w cenie: 50/80zł
Sztukmistrz z miasta Lublina
SCENA WŁOSKA
inscenizacja, reżyseria i choreografia: Jan Szurmiej
Spektakl na podstawie powieści autorstwa laureata Nagrody Nobla, Isaaca Bashevisa Singera – „Sztukmistrz z Lublina”. Oto Jasza Mazur (w tej roli - Jakub Sokołowski, na zdjęciu) to tytułowy sztukmistrz, mistrz iluzji, akrobata. Większość czasu spędza w drodze, prezentując swoje umiejętności. Balansując na krawędzi dwóch kultur – żydowskiej i zachodnioeuropejskiej, zrywa z tradycją i religią swoich przodków. Czy przyniesie mu to upragnione szczęście? Dylematy moralne i religijne sztukmistrza zostały ukazane na tle żydowskich obyczajów oraz magicznych i barwnych pokazów cyrkowych.
inscenizacja, reżyseria, choreografia: Jan Szurmiej
muzyka: Zygmunt Konieczny
libretto: Michał Komar, Jan Szurmiej
Songi: Agnieszka Osiecka
scenografia: Wojciech Jankowiak, Marta Hubka
kostiumy: Marta Hubka
kierownictwo muzyczne i przygotowanie wokalne: Maja Koterba
asystent reżysera: Mateusz Kostrzyński
asystent scenografa: Jan Głąb
asystent kostiumologa: Sarah Wiśniewska
przygotowanie iluzji: Maciej Pol
przygotowanie akrobatyczne: Maciej Czarski
premiera: 23 marca 2024
inspicjent: Julia Karol
Obsada:
JASZA MAZUR
Jakub Sokołowski
MAGDA
Joanna Mizgier - (gościnnie)
ESTERA
Joanna Pasternak
ZEWTEL
Adrianna Szymańska
EMILIA
Katarzyna Sadowska
HALINKA
Natalie Brodzińska
KATARYNIARZ
Dorota Chrulska
WOLSKI
Sławomir Kołakowski
ZARUSKI
Zbigniew Filary
BOŻNICA
Damian Aleksander / Marek Bałata - KANTOR (gościnnie)
Jacek Piotrowski - CADYK
Wiesław Łągiewka - SZAMES
Krzysztof Bauman - WĘDROWIEC (gościnnie)
Artur Dyker - MAŁY JASZA (gościnnie)
Karol Olszewski - CHASYD I
Zbigniew Filary - CHASYD II
Adam Dzieciniak - CHASYD III
Mateusz Kostrzyński - CHASYD IV
Aleksander Różanek - CHASYD V
Damian Sienkiewicz - CHASYD VI
Karol Pruciak - CHASYD VII (gościnnie)
Krzysztof Niewirowski - CHASYD ANIOŁ I
Piotr Bumaj - CHASYD ANIOŁ II
Dariusz Majchrzak - CHASYD ANIOŁ III
Aleksander Różanek - BOLEK
NALEWKI
Michał Janicki - HERMAN
Małgorzata Chryc-Filary - REJCA
RYNEK LUBLIN
Karol Olszewski - CHASKIEL NOSIWODA
Natalie Brodzińska - AKROBATKA I
Ewelina Bemnarek - AKROBATKA II
Piotr Bumaj - AKROBATA III
Dariusz Majchrzak - AKROBATA IV
Karol Pruciak - AKROBATA V (gościnnie)
KARCZMA PIASKI
Katarzyna Bieschke-Wabich - GRUBA BEJŁA
Małgorzata Iwańska - MAŁKA
Ewelina Bemnarek - PESIA PIJACZKA
Lidia Jeziorska - PIMKIE PRACZKA
Paulina Maria Janczak - CYPKA KOKLUSZ
Katarzyna Sadowska - DWOJRA FRĘDZEL
Natalie Brodzińska - RYFKA KIECEŁE
Dorota Chrulska - MIRIAM CACKIE
Karolina Nestorowicz - HANA GWÓŹDŹ (gościnnie)
Adam Dzieciniak - BEJRISZ WYSOKER
Karol Olszewski - ŚLEPY MECHŁ
Zbigniew Filary - CHAIM LEJB
Mateusz Kostrzyński - MENDEŁE KACZKA
Dariusz Majchrzak - LEJZER KRACMICH
Damian Sienkiewicz - JOJNE KARABIN
Krzysztof Niewirowski - ICYK SZPICYK
KARCZMA PIASKI
Piotr Bumaj - JOSŁ DAJCZ
PUBLICZNOŚĆ CYRKU ALHAMBRA W WARSZAWIE
Katarzyna Bieschke-Wabich
Małgorzata Iwańska
Lidia Jeziorska
Karolina Nestorowicz - (gościnnie)
Paulina Maria Janczak
Mateusz Kostrzyński
Karol Olszewski
Aleksander Różanek
Damian Sienkiewicz
KUP BILET
21.03.2024 19:00 | Teatr Współczesny w Szczecinie
bilety w cenie: 35/55zł
DOTYK ZA DOTYK. DANCING
Duża Scena
Wyobraź sobie, że jesteś na dansingu… Co przyciąga Twoją uwagę? Co Cię onieśmiela? Co zawstydza? Co motywuje i skłania do dotknięcia drugiej osoby? Czy to musi być pożądanie? Może to afekt, życzliwość lub opiekuńczość? A może brak i tęsknota? Co dzieje się, kiedy pojawia się nieodparta chęć i pragnienie dotyku, której nie można zaspokoić?
Ukradkowe spojrzenia i mrugnięcia, popisy taneczne i gry towarzyskie, piosenki o miłości, flirt i żart. Znajdzie się tu też miejsce na melancholię.
Chcemy przywrócić ideę „tańca w parach” – bezpośrednią relację i patrzenie sobie w oczy. Wspólny taniec, współodczuwanie i współgranie stanowią dla nas podstawę tego wydarzenia. Czy uda nam się stworzyć „wspólnotę jednego wieczoru”, właśnie tego wieczoru? Jaką rolę przyjmą nasi goście, kiedy przyjdą się z nami pobawić?
Zapraszamy na międzypokoleniową odsłonę dansingu w teatrze. Szampańska zabawa, feeria barw i taneczny sznyt, odblaski dyskotekowej kuli, trunki i przekąski to elementy naszego spotkania na miarę roku 2023. Zawirujmy w tanecznym uścisku, niech podłoga zadrży, niech zabłysną reflektory, a parkiet zapłonie ogniem naszych ciał. Niech żyje bal! Idąc za myślą Erin Manning: „Dotyk wywołuje wydarzenie, dotyk tworzy zdarzenie”. Zatańczymy?
Na Dansing polecamy założyć wygodne do tańca strój i buty.
koncepcja i choreografia: Katarzyna Sikora
muzyka: Kamil Tuszyński
tekst: Michał Buszewicz
przestrzeń i światło: Aleksandr Prowaliński
kostiumy: Michał Dobrucki
współpraca dramaturgiczna: Maria Stokłosa i Michał Buszewicz
asystent choreografki: Adam Kuzycz-Berezowski
kreacja i wykonanie:
Adrianna Janowska-Moniuszko
Ewa Sobczak
Magdalena Wrani-Stachowska
Konrad Beta
Arkadiusz Buszko
Adam Kuzycz-Berezowski
Maciej Litkowski
Inspicjentka: Magdalena Kaźmierska
Tutorką rezydencji artystycznej spektaklu jest Maria Stokłosa.
KUP BILET
21.03.2024 19:00 | Opera na Zamku
bilety w cenie: płatny
Andrzej Poniedzielski – Wieczór kabaretowy „BA”
Koncert jubileuszowy Andrzeja Poniedzielskiego, który promuje najnowszą płytę artysty, zatytułowaną „BA”. Podczas pełnego humoru wieczoru kabaretowego usłyszymy piosenki nie tylko z najnowszej płyty, ale też wiele innych i dużo inteligentnej satyry w wykonaniu mistrza.
Andrzej Poniedzielski to satyryk, poeta, aktor, a gdy trzeba – gitarzysta. Jest autorem wielu piosenek napisanych m.in. dla Grzegorza Turnaua, Edyty Geppert czy Dawida Podsiadło. W 2016 roku artysta został nagrodzony tytułem Ambasadora Polszczyzny.
Wieczór kabaretowy „BA” to inteligentny i zarazem łagodny humor. Osobowość i teksty Andrzeja Poniedzielskiego mają wyjątkowy urok, który doskonale wybrzmiewa ze sceny i w kontakcie z publicznością. To zarazem podróż do poezji pełnej marzeń, tęsknot i miłości.
KUP BILET
21.03.2024 19:00 | Hormon
bilety w cenie: 58zł
Cafe Hormon
Mieszko Minkiewicz - Lajcik
Zapraszamy na premierę nowego programu "Lajcik" Mieszka Minkiewicza!
Mieszko Minkiewicz - stand-uper polonista, majster słowa. Na koncie pięć programów stand-up owych. Występował w Comedy Central, roastował m. in. Friza, Pudziana, prowadzi też podcast popkulturalny "Ogólnie polecam". Bezpośredni, serdeczny i nie idzie z żartami na łatwiznę, przez co jego występy to gwarancja świetnej zabawy i dobrze spędzonego czasu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
KUP BILET
22.03.2024 11:00 | Teatr Współczesny w Szczecinie
bilety w cenie: 35/55zł
Lucy Maud Montgomery
ANIA Z ZIELONEGO WZGÓRZA
(Duża Scena)
tłumaczenie: Joanna Gorecka-Kalita
adaptacja: Joanna Gorecka-Kalita, Marek Pasieczny
reżyseria: Marek Pasieczny
scenografia: Ryszard Warcholiński
kostiumy: Anna Sekuła
muzyka: Robert Łuczak
ruch sceniczny: Arkadiusz Buszko
reżyseria światła: Krzysztof Sendke
asystent reżysera: Magdalena Wrani-Stachowska
obsada:
Ania Shirley: Magdalena Wrani-Stachowska
Maryla Cuthbert: Magdalena Myszkiewicz
Mateusz Cuthbert: Grzegorz Młudzik
Diana Barry: Adrianna Janowska-Moniuszko
Pani Barry/Janka/Pani Spencer: Ewa Sobczak
Małgorzata Linde: Krystyna Maksymowicz
Gilbert Blythe: Wojciech Sandach
Pani Blewett/Róża/Sprzedawczyni: Barbara Lewandowska
Zawiadowca/Chłopiec: Michał Lewandowski
Nauczyciel: Paweł Adamski
premiera: 5 maja 2018, Duża Scena
Najnowsza sceniczna adaptacja najsłynniejszej powieści XX wieku dla dzieci i młodzieży. 11-letnią Anię przygarnia bezdzietne rodzeństwo – Maryla i Mateusz. Choć początkowo chcieli chłopca wkrótce okazuje się, że to właśnie Ania Shirley miała całkowicie odmienić ich życie. Niepokorna, uparta, obdarzona niezwykłą wyobraźnią dziewczynka ściąga na siebie i Zielone Wzgórze niemało kłopotów…
Media o spektaklu:
To opowieść nie tyle poruszająca, ile groteskowo śmieszna, szalona i momentami tak absurdalna, że po jej obejrzeniu pod powiekami odbiorców przesuwają się wyłącznie najbardziej słoneczne kadry z dzieciństwa.
Spektakl Pasiecznego, który dokonał adaptacji książki we współpracy z Joanną Gorecką-Kalitą, po wszystkich (…) wzniosłych interpretacjach okazał się bardzo przyjemną i porywającą opowieścią „bez lukru”, bliską mojej prywatnej perspektywie.”
Agnieszka Moroz dla portalu dziennik teatralny.pl
Autorem zdjęcia jest Piotr Nykowski.
Autorką plakatu jest Oliwia Ziębińska.
KUP BILET
22.03.2024 17:30 | Opera na Zamku
bilety w cenie: płatny
„Pikantni”
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Maurycy Popiel
Anna Mucha
Michał Ziembicki
Spektakl od 18. roku życia
Czas trwania: 110 minut z przerwą
KUP BILET
22.03.2024 18:00 | Dom Kultury Słowianin
bilety w cenie: 80/100zł
Hunter + M2Schron
Hunterianie „HellWood” obchodzi w tym roku swoje XV-lecie!!! Dlatego na wiosennej trasie HELLWOOD TOUR 2024 zagramy ją dla Was W CAŁOŚCI!!!
Zawsze staraliśmy się robić tak, żeby nasze trasy odzwierciedlały w jakiś sposób rzeczywistość w której żyjemy. Tak, żeby oprócz oczywiście zabawy czy ewentualnych jubileuszy, można było przy okazji zwrócić uwagę na rzeczy naszym zdaniem jej wymagające. A przy okazji wyrzucić z siebie frustrację i stres, które powodują. I dotyczyło to zarówno doboru utworów, jak i czasem scenografii, a na tytule kończąc. Ale niezależnie od tego walka trwa. I o ile w kwestii naszej wojny polsko-polskiej powiało nieco optymizmem i szansą na pojednanie to na świecie powstają kolejne konflikty. Zmienią się więc także i utwory na trasie. W tej chwili pracujemy nad tym, żeby zagrać Wam także w końcu coś nowego. I mamy nadzieję, że zrobimy to w obu wersjach - akustycznej i elektrycznej. Ale sięgniemy także do utworów dawno niegranych. Mamy nadzieję, że ich dobór przypadnie Wam do gustu. Bardzo się cieszymy na samą myśl o tej wiośnie bo i tak, koniec końców, najważniejsze w tym wszystkim jest to, żebyśmy znowu się spotkali, zatańczyli, powrzeszczeli i wspólnie odstresowali. Szczegóły będziemy z czasem podawać. Naszych Gości systematycznie ujawniać.
A póki co czekamy z niecierpliwością i oczywiście Wszystkich SERDECZNIE ZAPRASZAMY!
M2Schron powstała w Łodzi dzięki współpracy byłych muzyków zespołu Kaatakilla z Robertem Przybyszem, znanym z projektu @Polaczek.
Zespół M2Schron powstał w okresie pandemii dlatego nazwa zespołu nawiązuje do okresu kiedy wszyscy chronili się w domach, a wszelkie aktywności artystyczne zostały zamrożone.
Muzyka M2Schron to mieszanka nowoczesnych rap-rockowych brzmień zamknięta w kameralną klubową formę.
Pierwsze wydawnictwo "O co bieda?"
M2Schron bez kompleksów i bez ogródek wkracza na Polski rynek muzyki rockowej i alternatywnej albumem pod tytułem „O co bieda?”, wydanym w listopadzie 2023 roku. Płytę promują: piosenka
„O co bieda?” - pierwszy singiel do którego można obejrzeć teledysk na YT oraz piosenka „Wracam”.
Muzyka M2Schron wypełnia na rynku muzycznym niewątpliwą niszę, gdzie rap splata się z rockiem, punkowy bunt podgrzewa serca a dosadne teksty zmuszają nie tylko do zabawy ale i do konkretnych przemyśleń. Główna koncepcja albumu to krytyka systemu i rozpasanej władzy oraz zachęta do jasnego spojrzenia w przyszłość.
Odważne teksty nie oszczędzają konkretnych postaci sceny politycznej i przeplatają historie zwykłych ludzi na tle obecnych realiów.
Skład grupy:
Robert Przybysz - wokal (wcześniej grupa Gore, równolegle projekt Polaczek)
Łukasz Różalski „Różal” - gitara (wcześniej KaAtaKilla)
Tomasz Goljaszewski „Goliash” - gitara basowa, chórki (wcześniej grupa Hunter dwie pierwsze płyty, KaAtaKilla)
Maciej Filipiak „Fafa”- Cajon, inne (wcześniej KaAtaKIlla)
Sławek Gliszczyński "Esel" - beat box (wcześniej Soundbusters)
Łukasz Świderski „Świderek” –perkusja (równolegle grupy Spaces Faces, Muzozoic) brał udział w nagraniach ale obecnie poza składem
Arek Malawko "DoozY" - perkusja (wcześniej Tenebris) nie brał udziału w nagraniach ale obecnie w składzie zespołu
Ważne linki:
Album: https://adm.ffm.to/OCoBiedaAlbum
Oficjalna strona (zawiera teledyski do utworów "Zazdroszczę Małolatom" i "O co bieda?") - https://www.m2schron.pl
Instagram: https://www.instagram.com/m2schron/
Tik Tok: https://www.tiktok.com/@m2schron
Otwarcie Bram: 18:00
M2Schron: 19:00
Hunter: 20:00
Bilety:
I pula 80 zł
II pula 90 zł
w dniu koncertu 100 zł
KUP BILET
22.03.2024 18:00 | Centrum Kultury Krzywy Gryf
bilety w cenie: 50/70zł
DOOM OVER SZCZECIN
Funeral Pile, Dymna Lotva, Devour Universe, Czernina
Bilety: I PULA 50 zł / II PULA 60 zł (przedsprzedaż)/ 70 zł (w dniu koncertu na bramce, prosimy o płatność odliczoną kwotą w gotówce).
Zagrają:
Funeral Pile (Niemcy - Blackened Doom Metal)
FUNERAL PILE łączy epicki doom metal, melodyjny (post) black metal i mrożący krew w żyłach oldschoolowy death metal w sposób, jakiego wcześniej nie słyszałeś. Cięte riffy, melodyjne gitary prowadzące, porywające linie basu, ostre ataki perkusji i wściekły wokal tworzą spójną kombinację, która: niczym zwodnicza cisza przed burzą, zaprasza Cię do wędrowania myślami do melodii, by ponownie wywołać porywającą gitarową burzę.
https://www.fb.com/funeralpile
https://www.youtube.com/watch?v=Zu1K_dpTTD8
Dymna Lotva (Warszawa - Post-Black / Doom Metal)
Dymna Lotva łączy w sobie doom i post black metal, dodając czasem elementy dsbm i folku. Występy zespołu zapadają w pamięć ze względu na silną emocjonalność. Ze względu na wykorzystanie w tekstach prawdziwych historii, styl muzyków nazywany jest czasem „metalem dokumentalnym”.
https://www.fb.com/dymnalotva
https://www.youtube.com/watch?v=S1YGWOj9mPs
Devour Universe (Słupsk - Doom Metal)
Devour Universe - dwuosobowy, istniejący od zawsze eksperyment z północnej Polski penetrujący rytm i gwałcący przestrzeń. Kluczenie między mgławicami psychozy i szaleństwa, a piwnicznymi odmętami doom metalu, które szczytuje w nawałnicy noise'u, to dźwiękowe pejzaże będące specjalnością tego zastępu.
https://www.fb.com/DevourUniverse
https://www.youtube.com/watch?v=G1BOiUma29Y
Czernina (Szczecin – Experimental Black Metal)
Czernina - Po dwuletniej przerwie zespół powraca w odświeżonym składzie, ze wsparciem ze strony Iwo (ex-Godbite, Skały), by przedstawić materiał skomponowany na rzecz trzeciego wydawnictwa. Wciąż ta sama autentyczność gwarantowana.
www.fb.com/czernina900ad
www.czernina.bandcamp.com
KUP BILET
22.03.2024 19:00 | Teatr Polski
bilety w cenie: 50/80zł
Sztukmistrz z miasta Lublina
SCENA WŁOSKA
inscenizacja, reżyseria i choreografia: Jan Szurmiej
Spektakl na podstawie powieści autorstwa laureata Nagrody Nobla, Isaaca Bashevisa Singera – „Sztukmistrz z Lublina”. Oto Jasza Mazur (w tej roli - Jakub Sokołowski, na zdjęciu) to tytułowy sztukmistrz, mistrz iluzji, akrobata. Większość czasu spędza w drodze, prezentując swoje umiejętności. Balansując na krawędzi dwóch kultur – żydowskiej i zachodnioeuropejskiej, zrywa z tradycją i religią swoich przodków. Czy przyniesie mu to upragnione szczęście? Dylematy moralne i religijne sztukmistrza zostały ukazane na tle żydowskich obyczajów oraz magicznych i barwnych pokazów cyrkowych.
inscenizacja, reżyseria, choreografia: Jan Szurmiej
muzyka: Zygmunt Konieczny
libretto: Michał Komar, Jan Szurmiej
Songi: Agnieszka Osiecka
scenografia: Wojciech Jankowiak, Marta Hubka
kostiumy: Marta Hubka
kierownictwo muzyczne i przygotowanie wokalne: Maja Koterba
asystent reżysera: Mateusz Kostrzyński
asystent scenografa: Jan Głąb
asystent kostiumologa: Sarah Wiśniewska
przygotowanie iluzji: Maciej Pol
przygotowanie akrobatyczne: Maciej Czarski
premiera: 23 marca 2024
inspicjent: Julia Karol
Obsada:
JASZA MAZUR
Jakub Sokołowski
MAGDA
Joanna Mizgier - (gościnnie)
ESTERA
Joanna Pasternak
ZEWTEL
Adrianna Szymańska
EMILIA
Katarzyna Sadowska
HALINKA
Natalie Brodzińska
KATARYNIARZ
Dorota Chrulska
WOLSKI
Sławomir Kołakowski
ZARUSKI
Zbigniew Filary
BOŻNICA
Damian Aleksander / Marek Bałata - KANTOR (gościnnie)
Jacek Piotrowski - CADYK
Wiesław Łągiewka - SZAMES
Krzysztof Bauman - WĘDROWIEC (gościnnie)
Artur Dyker - MAŁY JASZA (gościnnie)
Karol Olszewski - CHASYD I
Zbigniew Filary - CHASYD II
Adam Dzieciniak - CHASYD III
Mateusz Kostrzyński - CHASYD IV
Aleksander Różanek - CHASYD V
Damian Sienkiewicz - CHASYD VI
Karol Pruciak - CHASYD VII (gościnnie)
Krzysztof Niewirowski - CHASYD ANIOŁ I
Piotr Bumaj - CHASYD ANIOŁ II
Dariusz Majchrzak - CHASYD ANIOŁ III
Aleksander Różanek - BOLEK
NALEWKI
Michał Janicki - HERMAN
Małgorzata Chryc-Filary - REJCA
RYNEK LUBLIN
Karol Olszewski - CHASKIEL NOSIWODA
Natalie Brodzińska - AKROBATKA I
Ewelina Bemnarek - AKROBATKA II
Piotr Bumaj - AKROBATA III
Dariusz Majchrzak - AKROBATA IV
Karol Pruciak - AKROBATA V (gościnnie)
KARCZMA PIASKI
Katarzyna Bieschke-Wabich - GRUBA BEJŁA
Małgorzata Iwańska - MAŁKA
Ewelina Bemnarek - PESIA PIJACZKA
Lidia Jeziorska - PIMKIE PRACZKA
Paulina Maria Janczak - CYPKA KOKLUSZ
Katarzyna Sadowska - DWOJRA FRĘDZEL
Natalie Brodzińska - RYFKA KIECEŁE
Dorota Chrulska - MIRIAM CACKIE
Karolina Nestorowicz - HANA GWÓŹDŹ (gościnnie)
Adam Dzieciniak - BEJRISZ WYSOKER
Karol Olszewski - ŚLEPY MECHŁ
Zbigniew Filary - CHAIM LEJB
Mateusz Kostrzyński - MENDEŁE KACZKA
Dariusz Majchrzak - LEJZER KRACMICH
Damian Sienkiewicz - JOJNE KARABIN
Krzysztof Niewirowski - ICYK SZPICYK
KARCZMA PIASKI
Piotr Bumaj - JOSŁ DAJCZ
PUBLICZNOŚĆ CYRKU ALHAMBRA W WARSZAWIE
Katarzyna Bieschke-Wabich
Małgorzata Iwańska
Lidia Jeziorska
Karolina Nestorowicz - (gościnnie)
Paulina Maria Janczak
Mateusz Kostrzyński
Karol Olszewski
Aleksander Różanek
Damian Sienkiewicz
KUP BILET