KARŁOWICZ FEST | Zakończenie festiwalu Koncert symfoniczny Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej Piotr Pawlak - fortepian Daniel Smith - dyrygent UTWORY John Adams - Short Ride in a Fast Machine Sergiej Rachmaninow - II Koncert fortepianowy c-moll op. 18 Mieczysław Karłowicz - Stanisław i Anna Oświecimowie op. 12 Ten koncert opowiada o jednym z najtrudniejszych doświadczeń – o miłości, która nie znajduje spełnienia. To uczucie, które w twórczości Mieczysława Karłowicza powraca niezwykle często: jako tęsknota, jako pragnienie, jako coś, co pozostaje nieosiągalne. Ten sam świat emocji odnajdujemy również w II Koncercie fortepianowym Sergieja Rachmaninowa. Choć kompozytorzy nigdy się nie spotkali, należeli do tego samego pokolenia i tworzyli niemal równocześnie. Rachmaninow ukończył swój koncert w 1901 roku, kiedy Karłowicz pracował nad pierwszymi poematami symfonicznymi. W obu przypadkach słyszymy fascynację przeżyciem wewnętrznym, emocją ukrytą pod powierzchnią wydarzeń.. Obaj należą do tych twórców, którzy najważniejszych treści szukali nie w zewnętrznym świecie, lecz w ludzkim wnętrzu. W życiu osobistym Karłowicza trudno odnaleźć historię spełnionego uczucia. W listach i wspomnieniach nie pojawia się postać partnerki, a wątki miłosne pozostają raczej na marginesie. Tym wyraźniej zastanawiają one w jego muzyce – jako doświadczenie niespełnione i bezradne, wręcz tragiczne. Szczególnie wyraźnie widać to w poemacie symfonicznym Stanisław i Anna Oświecimowie op. 12. Inspiracją dla Karłowicza była legenda o rodzeństwie, które zapłonęło do siebie uczuciem zakazanym i niemożliwym do spełnienia. Mimo prób walki z tym uczuciem i dramatycznej podróży do Rzymu, zakończonej uzyskaniem zgody na ich związek, historia ta kończy się tragicznie – śmierć rozdziela bohaterów, a spełnienie przychodzi dopiero poza tym światem. Karłowicz zetknął się z tą opowieścią w Krakowie, poprzez obraz przedstawiający Annę Oświęcimównę na łożu śmierci, który wywarł na nim ogromne wrażenie i stał się impulsem do stworzenia dzieła. Z resztą do dzisiaj obraz ten wisi w Sukiennicach. To właśnie ten motyw – miłości niespełnionej, a jednocześnie niezwykle silnej – powraca w jego twórczości wielokrotnie. Jest obecny jako emocja, która przenika muzykę i nadaje jej szczególną intensywność. Być może dlatego tak łatwo odnaleźć w niej coś bardzo osobistego – coś, co wielu z nas na swój sposób zna i rozumie. Ten wieczór jest więc zaproszeniem do wsłuchania się w muzykę, która mówi o uczuciach trudnych i często ukrytych. I być może właśnie w tej muzyce – pełnej tęsknoty i niespełnienia – można odnaleźć nie tylko ich echo, ale i pewien rodzaj ukojenia. Przy koncercie inauguracyjnym postawiliśmy sobie pytanie, co to znaczy mieć Mieczysława Karłowicza za patrona – co chciał przekazać w swojej muzyce i co jego twórczość mówi dziś do naszej koncertowej wspólnoty? W kolejnych wieczorach próbowaliśmy szukać odpowiedzi. Odkrywaliśmy, że u Karłowicza młodość to nie kwestia wieku, lecz odwaga zmierzenia się ze światem. Że pewne doświadczenia powracają i stają się motywem całego życia. Że jednym z najtrudniejszych ludzkich przeżyć jest miłość, która nie znajduje spełnienia. Że najważniejsze emocje nie są powierzchowne, lecz ukryte głęboko, często niewidoczne na pierwszy rzut oka. Wreszcie – że dojrzewanie nie oddala nas od pytań, lecz zakotwicza je coraz głębiej w nas samych. Te kilka tropów, charakteryzujących emocje, nie wyczerpuje jednak świata Karłowicza. Pozostaje jeszcze jego działalność jako organizatora życia muzycznego, jego uważnego obserwatora i krytyka. Pozostaje jego pasja tatrzańska – niezwykła potrzeba kontaktu z naturą, która uczyniła go jednym z pionierów górskich wypraw, narciarstwa i fotografii. W tak krótkim, trzydziestodwuletnim życiu zapisał się niezwykłą intensywnością doświadczeń i działań. Dlatego choć pierwsza edycja festiwalu była tak bogata, pozostaje poczucie, że to dopiero początek – że o Karłowiczu można opowiadać jeszcze przez wiele lat, dobierając coraz to inny klucz do odczytywania jego muzyki i jego życia. Posłuchaj fragmentów utworów, które zagramy podczas tego koncertu: https://open.spotify.com/playlist/0MYgz9OQ5VaAwjpWKx9K...

Krzysztof Cugowski trasa koncertowa – setlista i największe hity na żywo Koncerty z Zespołem Mistrzów to przegląd całej drogi twórczej artysty z mocnym, współczesnym akcentem. Usłyszycie ponadczasowe utwory – „Sen o dolinie”, „Martwe morze”, „Cisza jak ta”, „Ratujmy, co się da”, „Młode lwy”, „Jest taki samotny dom” – oraz piosenki z najnowszej płyty „Wiek to tylko liczba”. To wieczór, w którym klasyka spotyka świeże brzmienia, a repertuar układa się w spójną, dynamiczną opowieść. Krzysztof Cugowski & Zespół Mistrzów – skład zespołu Na scenie Cugowskiemu towarzyszą wybitni instrumentaliści: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas) i Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe). Ten skład gwarantuje koncertową precyzję, przestrzeń i moc – od nastrojowych ballad po rockowe kulminacje. Nowa płyta „Wiek to tylko liczba” – premierowe utwory w programie Obok klasyków zabrzmią kompozycje z najnowszego albumu, podkreślające współczesny kierunek brzmienia i aktualność przekazu.

Donuta powraca Koncert kameralny dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym Sala kameralna ARTYŚCI muzycy Orkiestry Filharmonii w Szczecinie Agata Kolasińska - prowadząca Donuta powraca – a razem z nią energia, którą wielu już dobrze zna i pamięta. Jakby ktoś na nowo otworzył drzwi do świata, w którym dźwięki mają swoje tajemnice, a muzyka potrafi zaskakiwać na każdym kroku. Donuta zna ten świat bardzo dobrze, ale nigdy nie przechodzi przez niego sama. Razem z najmłodszymi melomanami zagląda tam, gdzie coś brzmi inaczej, niż się spodziewamy, sprawdza, skąd bierze się dźwięk i co potrafią instrumenty, kiedy da się im trochę swobody. Donuta to cykl kameralnych koncertów zaprojektowanych z myślą o najmłodszych słuchaczach w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Dzięki wyjątkowej formule spotkań dzieci nie tylko słuchają, ale aktywnie uczestniczą w muzycznych podróżach, które rozwijają wyobraźnię, uczą uważności i otwierają na świat dźwięków. Muzyka wykonywana na żywo przez muzyków Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie stanowi serce tych wydarzeń. To właśnie ona pozwala w naturalny i przystępny sposób łączyć doświadczenie z odkrywaniem – tak by muzyka była nie tylko słyszana, ale naprawdę przeżywana.

3 Soprany - Walka o miłość Trzy diwy, jeden tenor i walka o miłość! Opera spotyka show, a emocje iskrzą jak w najlepszym kinie. Arcydzieła Mozarta, Bizeta czy Pucciniego w nowej, porywającej odsłonie! Jeśli myślisz, że opera jest nudna — tu zmienisz zdanie! Operowy show, jakiego jeszcze nie widzieliście! Zapomnij o statycznych koncertach. Przed Tobą muzyczny spektakl, który łączy kunszt opery z dynamiką nowoczesnego show. To nie tylko śpiew – to emocjonalny pojedynek, w którym stawką jest serce mężczyzny. FABUŁA: Trzy diwy, jeden tenor, zero reguł Na jednej scenie spotykają się trzy skrajne osobowości. Trzy kobiety, które dzieli wszystko, a łączy jedno: pragnienie miłości. Carmen – drapieżna, zmysłowa i niebezpieczna. Pamina – eteryczna, czysta i pełna nadziei. Violetta – elegancka, doświadczona i naznaczona dramatem. Gdy na scenie pojawia się on – Krzysztof – muzyczna rywalizacja zamienia się w prawdziwy pożar emocji. Która z nich wygra tę walkę? Muzyka staje się tu bronią, a każda aria to kolejny krok ku finałowi, którego nie da się przewidzieć. REPERTUAR: Największe arcydzieła w nowej odsłonie Usłyszysz kompozycje, które od wieków wzruszają świat, wykonane z pasją i energią: W.A. Mozart – intrygi z Don Giovanniego i Czarodziejskiego Fletu. G. Bizet – ogień z opery Carmen. G. Puccini & L. Delibes – wzruszający Duet Kwiatów i zmysłowe Quando me’n vo. J. Offenbach – hipnotyzująca Barcarolle. ...oraz wiele innych pereł światowej klasyki. DLACZEGO WARTO? „To jak połączenie opery, musicalu i najlepszego kina akcji!” – Anna, Warszawa „Emocje tak gęste, że można je kroić nożem. Nie mogłem oderwać wzroku.” – Michał, Kraków Dla kogo jest to wydarzenie? Dla melomanów szukających świeżości oraz dla tych, którzy myślą, że opera jest nudna – obiecujemy, że zmienicie zdanie po pierwszych pięciu minutach! WYJĄTKOWA OBSADA Na scenie wystąpią soliści i instrumentaliści największych polskich scen (Teatr Wielki, Teatr Muzyczny, Filharmonia Łódzka): Głosy: Marta Śpionek, Milena Joszko, Aleksandra Gawrych oraz Krzysztof Knapczyk. Oprawa muzyczna: Zespół BognaBand pod kierownictwem Bogny Dulińskiej (fortepian, flet, klarnet, skrzypce, wiolonczela, kontrabas, perkusja). NIE ZWLEKAJ – BILETY JUŻ W SPRZEDAŻY! Kto wyśpiewa sobie zwycięstwo? Dowiesz się tylko na żywo

Michał Leja wraca z nowym programem "Nie popisuj się!". Możecie liczyć na ostry, bezkompromisowy komentarz do tematów, które najbardziej nas grzeją, ale też masę codziennych absurdów, w których odnajdzie się każdy. Michał kopie jeszcze głębiej w swojej głowie, wyciągając na wierzch rozkminy, z których wcześniej bał się śmiać. WAŻNE INFO: to mocno limitowana trasa. Michał odwiedzi niewielką liczbę miast, po czym robi dłuższą przerwę od występów solowych. Ilość biletów jest mocno ograniczona, więc jak chcesz to zobaczyć na żywo, musisz działać szybko. Wpadaj, zanim zniknie ze sceny! Michał Leja to: stand-uper, improwizator i twórca wielu formatów komediowych m.in.: "Encyklopedia stand-upu", "Michał Leja Show", "Mini Leja Show", "Z kartki", Niecodzienne spojrzenie na świat, świetna interakcja z publicznością oraz otwartość na inne formy sprawiają, że każdy występ Michała to rozrywka na najwyższym poziomie. Zrealizował do tej pory 6 programów stand-upowych: "Laugh Out Loud" (Netflix, 2016), "Wszystko Pod Kontrolą" (Youtube, 2018), "Bezbek" (2019), "Anatomia" (Youtube, 2022), "Chciałbym się mylić" (Youtube, 2024) "1991" (Youtube, 2026). * 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich * Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione * Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet. * Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw)

Maryla Rodowicz - Niech żyje bal. Trasa akustyczna  Maryla Rodowicz wraca na scenę w trasie "Niech żyje bal"! Usłysz kultowe hity w nowych, akustycznych aranżacjach i daj się porwać muzycznej magii, która łączy pokolenia. To będzie prawdziwe święto polskiej muzyki!  Czy da się opisać historię polskiej piosenki bez Maryli Rodowicz? Artystka od dekad pozostaje synonimem estradowego rozmachu, artystycznej odwagi i hitów, które znają całe pokolenia. Każde jej wejście na scenę zamienia się w święto – kolorowe, żywiołowe, pełne muzycznej energii, która nie ma sobie równych. Największe przeboje Maryli Rodowicz na żywo Podczas trasy „Niech żyje bal” artystka zaprezentuje wachlarz największych przebojów: od „Małgośki” i „Remedium” po nieśmiertelny tytułowy hymn. Tym razem jednak usłyszymy te utwory w zupełnie nowym wydaniu. Akustyczne aranżacje podkreślą urok melodii, niepowtarzalną barwę głosu artystki i ten magiczny element, który sprawia, że jej piosenki zawsze brzmią wyjątkowo, mimo upływu lat. Spotkanie z Marylą Rodowicz to więcej niż koncert – to bal, w którym każdy refren wywołuje wspomnienia. Niezależnie od wieku i muzycznych upodobań trudno oprzeć się atmosferze wydarzenia, które niezmiennie udowadnia, że prawdziwa gwiazda świeci nieprzerwanie. Nie przegap tej okazji, by poczuć na własnej skórze magię sceny, której królową od lat pozostaje Maryla.

Donuta powraca Koncert kameralny dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym Sala kameralna ARTYŚCI muzycy Orkiestry Filharmonii w Szczecinie Agata Kolasińska - prowadząca Donuta powraca – a razem z nią energia, którą wielu już dobrze zna i pamięta. Jakby ktoś na nowo otworzył drzwi do świata, w którym dźwięki mają swoje tajemnice, a muzyka potrafi zaskakiwać na każdym kroku. Donuta zna ten świat bardzo dobrze, ale nigdy nie przechodzi przez niego sama. Razem z najmłodszymi melomanami zagląda tam, gdzie coś brzmi inaczej, niż się spodziewamy, sprawdza, skąd bierze się dźwięk i co potrafią instrumenty, kiedy da się im trochę swobody. Donuta to cykl kameralnych koncertów zaprojektowanych z myślą o najmłodszych słuchaczach w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Dzięki wyjątkowej formule spotkań dzieci nie tylko słuchają, ale aktywnie uczestniczą w muzycznych podróżach, które rozwijają wyobraźnię, uczą uważności i otwierają na świat dźwięków. Muzyka wykonywana na żywo przez muzyków Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie stanowi serce tych wydarzeń. To właśnie ona pozwala w naturalny i przystępny sposób łączyć doświadczenie z odkrywaniem – tak by muzyka była nie tylko słyszana, ale naprawdę przeżywana.