OSKAR I RZECZY reż. Robert Drobniuch                       Mały Oskar po raz pierwszy zostaje na dłużej bez rodziców. Przyjazny dotąd dom Babci wydaje mu się obcy, a wszystko wokół nagle napawa lękiem i budzi niechęć. Jak chłopiec poradzi sobie z tęsknotą za Mamą, Tatą czy choćby własnym pokojem? W czym odkryje frajdę i co wyniesie z nowej sytuacji? Jakim cudem w historii o rozłące i samodzielności ważne okażą się Miotła, Krzesło, Dzbanuszek, Konewka albo wróżąca Lampka?  „Oskar i rzeczy” – spektakl stworzony na podstawie powieści Andrusa Kivirähka o tym samym tytule to podróż w świat nieposkromionej dziecięcej wyobraźni, w której zwykłe codzienne przedmioty stają się przyczynkiem do wciągającej zabawy  i oswajania małych-wielkich trosk. To też ciepła opowieść o emocjach, rodzinie i wyjątkowości międzypokoleniowych relacji.    reżyseria: Robert Drobniuch tekst: Anna Andraka scenografia i kostiumy: Magdalena Łazarczyk muzyka: Radek Łukasiewicz ruch sceniczny: Błażej Twarowski reżyseria świateł: Prot Jarnuszkiewicz Obsada: Magdalena Dudek Aleks Joński Katarzyna Klimek Grażyna Nieciecka-Puchalik Edyta Niewińska-Van der Moeren Michał Sotrel (gościnnie) Krzysztof Tarasiuk prapremiera: 8 marca 2025 Spektakl dla dzieci w wieku 4+ Grafika: Zuzanna Kowalska

OSKAR I RZECZY reż. Robert Drobniuch                       Mały Oskar po raz pierwszy zostaje na dłużej bez rodziców. Przyjazny dotąd dom Babci wydaje mu się obcy, a wszystko wokół nagle napawa lękiem i budzi niechęć. Jak chłopiec poradzi sobie z tęsknotą za Mamą, Tatą czy choćby własnym pokojem? W czym odkryje frajdę i co wyniesie z nowej sytuacji? Jakim cudem w historii o rozłące i samodzielności ważne okażą się Miotła, Krzesło, Dzbanuszek, Konewka albo wróżąca Lampka?  „Oskar i rzeczy” – spektakl stworzony na podstawie powieści Andrusa Kivirähka o tym samym tytule to podróż w świat nieposkromionej dziecięcej wyobraźni, w której zwykłe codzienne przedmioty stają się przyczynkiem do wciągającej zabawy  i oswajania małych-wielkich trosk. To też ciepła opowieść o emocjach, rodzinie i wyjątkowości międzypokoleniowych relacji.    reżyseria: Robert Drobniuch tekst: Anna Andraka scenografia i kostiumy: Magdalena Łazarczyk muzyka: Radek Łukasiewicz ruch sceniczny: Błażej Twarowski reżyseria świateł: Prot Jarnuszkiewicz Obsada: Magdalena Dudek Aleks Joński Katarzyna Klimek Grażyna Nieciecka-Puchalik Edyta Niewińska-Van der Moeren Michał Sotrel (gościnnie) Krzysztof Tarasiuk prapremiera: 8 marca 2025 Spektakl dla dzieci w wieku 4+ Grafika: Zuzanna Kowalska

Michele Riml SEKS DLA OPORNYCH (duża scena)      przekład: Hanna Szczerkowska reżyseria: Justyna Celeda scenografia: Grzegorz Małecki  ruch sceniczny: Zbigniew Szymczyk projekcje wideo: Tomasz Bergmann obsada:  Beata Zygarlicka (Alice) Konrad Pawicki (Henry) Dowcipna komedia, pełna trafnych spostrzeżeń o kobiecych i męskich pragnieniach rozgrywa się  nie tylko na poziomie błyskotliwego dialogu, ale również niezwykle prawdziwej gry aktorskiej. Dotyka delikatnej sfery intymnego życia w sposób, który można określić tylko jednym słowem: prawdziwy. Bawi do łez i jednocześnie skłania do refleksji, mówi o potrzebach, których spełnienie odbywa się nie tylko w łóżku. fot. Bartłomiej Sowa

MUZYKA ŚWIATA 2025/2026 (Cztery struny świata) Struna trzecia | Lena Jonsson Koncert muzyki świata Sala kameralna ARTYŚCI Lena Jonsson - skrzypce Erik Ronström – gitara Krydda Sundström – kontrabas Szwedzkie, wielokrotnie nagradzane trio Lena Jonsson Trio potrafi doskonale połączyć głęboką wiedzę na temat tradycyjnej szwedzkiej muzyki ludowej z innowacyjnym podejściem artystycznym, promieniującą radością życia oraz charyzmą gwiazdy rocka, co uczyniło je jedną z najbardziej wizjonerskich grup muzyków Szwecji. Liderka Lena Jonsson stworzyła unikalny styl, inspirowany tradycyjną muzyką szwedzką, a także rockiem, popem oraz amerykańskimi tradycjami old-time i bluegrass. Razem z gitarzystą Erikiem Rönströmem i basistą Kryddą Sundströmem tworzą wirtuozerskie, ale jednocześnie pełne humoru trio. Ich album Stories from the Outside zdobył zarówno szwedzką nagrodę Grammy (Grammis), jak i nagrodę Manifest w 2021 roku, a także tytuł Albumu roku przyznany przez magazyn „LIRA Music”. W kwietniu 2023 roku Lena Jonsson Trio otrzymało tytuł Artysty roku podczas rozdania Szwedzkich Nagród Folkowych. Ich trzeci album Elements ukazał się w czerwcu 2023 roku i został nominowany do szwedzkiej nagrody Grammy. fot. Klara Granberg

OSKAR I RZECZY reż. Robert Drobniuch                       Mały Oskar po raz pierwszy zostaje na dłużej bez rodziców. Przyjazny dotąd dom Babci wydaje mu się obcy, a wszystko wokół nagle napawa lękiem i budzi niechęć. Jak chłopiec poradzi sobie z tęsknotą za Mamą, Tatą czy choćby własnym pokojem? W czym odkryje frajdę i co wyniesie z nowej sytuacji? Jakim cudem w historii o rozłące i samodzielności ważne okażą się Miotła, Krzesło, Dzbanuszek, Konewka albo wróżąca Lampka?  „Oskar i rzeczy” – spektakl stworzony na podstawie powieści Andrusa Kivirähka o tym samym tytule to podróż w świat nieposkromionej dziecięcej wyobraźni, w której zwykłe codzienne przedmioty stają się przyczynkiem do wciągającej zabawy  i oswajania małych-wielkich trosk. To też ciepła opowieść o emocjach, rodzinie i wyjątkowości międzypokoleniowych relacji.    reżyseria: Robert Drobniuch tekst: Anna Andraka scenografia i kostiumy: Magdalena Łazarczyk muzyka: Radek Łukasiewicz ruch sceniczny: Błażej Twarowski reżyseria świateł: Prot Jarnuszkiewicz Obsada: Magdalena Dudek Aleks Joński Katarzyna Klimek Grażyna Nieciecka-Puchalik Edyta Niewińska-Van der Moeren Michał Sotrel (gościnnie) Krzysztof Tarasiuk prapremiera: 8 marca 2025 Spektakl dla dzieci w wieku 4+ Grafika: Zuzanna Kowalska

Optymiści 2 – czyli nasi w autokarze do Bułgarii Optymiści wracają z nowym przedstawieniem. Następny przystanek: Bułgaria! Ale to nie podroż all inclusive – w autokarze Krasuckich komedia miesza się z grozą, kłótnie z rozczuleniem, a biznes ze zwykłym domowym chaosem. „Optymiści 2” to spektakl o tym, dlaczego najważniejsze rozmowy prowadzi się na trasie, a rodzinne wycieczki kończą się totalnym chaosem. Wsiadasz z nami? Ta rodzina nie potrafi odpoczywać „normalnie”! Zamiast all-inclusive w Egipcie, tym razem cała ekipa Krasuckich rusza w trasę starym autokarem do Bułgarii, miejsca rodzinnych mitów, błyszczących interesów i… jeszcze większych emocji! Kto ma przejąć firmę Janka? Komu należy się szacunek, a komu apap na głowę? Czy w autokarze pomieszczą się wielopokoleniowe żale, ambicje, złoto i rodzinne intrygi? Wszystko okraszone niepowtarzalnym poczuciem humoru w rytm bałkańskiej muzyki. Syn Janka, Pawełek wraz ze swoją żoną Jolką mają przejąć rodzinny biznes jeśli tylko Pawełek przeprosi ojca za…. O tym dowiesz się w trakcie naszego przedstawienia! Pewne jest tylko jedno – nikt nie wyjdzie z tej podróży taki, jak wsiadł do autokaru, a śmiechu będzie jeszcze więcej niż w Egipcie! Obsada JANEK – Jacek Lenartowicz / Piotr Cyrwus KASIA – Aldona Jankowska / Viola Arlak PAWEŁEK – Adam Bobik / Michał Żurawski JOLKA – Anna Karczmarczyk / Joanna Kuberska ADAŚ – Dawid Dziarkowski / Krystian Pesta / Krzysztof Czeczot ze specjalnym udziałem Jarosława Juszkiewicza Twórcy Scenariusz, reżyseria, muzyka: Krzysztof Czeczot Scenografia: Wojciech Stefaniak Producent: Karolina Gorczyca / MAKE IT

„CUDOWNA TERAPIA” Niezwykle błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać.  Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania... „Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do  „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych.  Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach. Autor: Daniel Glattauer Przekład: Marek Szalsza Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka Muzyka: Filip Sternal Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Suhrkamp Verlag, A.G. Berlin, w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADiT Bilety: 35 zł (ulgowe), 40 zł (normalne) Teatr Piwnica przy Krypcie

Zatańczyć partyturę Koncert symfoniczny Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Ellinor D'Melon – skrzypce Ruben Gazarian – dyrygent UTWORY Manuel de Falla - Taniec hiszpański z opery La vida breve Édouard Lalo - Symfonia hiszpańska Aram Chaczaturian - muzyka z baletów Gajane i Spartakus Nie wszystko, co taneczne, powstało z myślą o parkiecie. Są kompozytorzy, dla których rytm nie był dekoracją, lecz punktem wyjścia. Nie pisało się u nich „do tańca” – tylko z tańca. Z jego energii, napięcia, instynktu. Wszystkie utwory tego wieczoru – choć z różnych epok i krajów – mają wspólny punkt ciężkości: ruch jako siła muzycznej formy. Manuel de Falla w 1905 roku kończy La vida breve – operę, która miała być jego przepustką do kariery w Hiszpanii. Nie została tam jednak wystawiona. Kompozytor, zniechęcony brakiem zainteresowania, wyjeżdża w 1907 roku do Paryża. Dopiero we Francji opera zdobywa uznanie – najpierw w wersji koncertowej, a w 1913 roku po raz pierwszy scenicznie, w Nicei. Dziś najczęściej grany fragment to Taniec hiszpański – część instrumentalna z drugiego aktu. Rytmy flamenco, gitarowe figury w partiach smyczków, dialog między orkiestrą a folklorem – wszystko tu płynie z jednego źródła: naturalnego idiomu andaluzyjskiego ruchu. Édouard Lalo był Francuzem, ale inspirację znalazł w Hiszpanii – a właściwie w osobie hiszpańskiego skrzypka. Pablo de Sarasate miał 26 lat, kiedy zamówił u Lalo koncert. Efekt? Symphonie espagnole z 1874 roku – nie do końca symfonia, ale zdecydowanie więcej niż klasyczny koncert skrzypcowy. Tytuł może mylić – to rozbudowany koncert w pięciu częściach, inspirowany hiszpańskim rytmem i kolorytem. Lalo wykorzystuje pięć części, z których każda ma wyrazisty rytm i charakter. To muzyka, która nie imituje tańca – ona funkcjonuje jak taniec, w proporcji, pulsie, wewnętrznym napięciu. Symphonie espagnole Lalo w interpretacji Augustina Hadelicha (skrzypce) oraz Orchestre national de France pod batutą Cristiana Macelaru: https://www.youtube.com/watch?v=SypF8TzPxLk Aram Chaczaturian mówił, że rytm to nie technika, to instynkt ruchu. Trudno o lepsze podsumowanie jego stylu. W baletach Gajane (1942) i Spartakus (1954) rytm staje się głównym środkiem dramaturgii. Nie chodzi tylko o Taniec z szablami – choć ten faktycznie zyskał status hitu – ale o to, jak Chaczaturian buduje narrację przez fizyczność. Spartakus to opowieść o walce i ciele, o oporze i emocjach wyrażanych nie słowem, ale ruchem. Gajane – powstałe podczas wojennej ewakuacji w Permie – pulsuje energią Kaukazu, z synkopami, ostinatami, pulsami pieśni robotniczych. Adagio z baletu Spartakus Chaczaturiana w wykonaniu Armenian State Symphony Orchestra pod batutą Sergeya Smbayana: https://www.youtube.com/watch?v=Q5nkMsvgvTI Artyści wieczoru to Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie, którą poprowadzi uznany dyrygent Ruben Gazarian, od 2020 roku Dyrektor Muzyczny Teatru Altenburg Gera i od 2024 roku Dyrektor Artystyczny Israel Chamber Orchestra, wcześniej przez szesnaście lat związany z Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn. Jako solistka wystąpi Ellinor D’Melon, skrzypaczka młodego pokolenia, urodzona na Jamajce w rodzinie kubańskich muzyków, laureatka konkursu im. Henryka Wieniawskiego i nagrody Classic FM Rising Star 2023, koncertująca z najważniejszymi orkiestrami świata. To koncert nie o tańcu, tylko o ruchu w muzyce. Ruchu jako formie, jako instynkcie, jako czymś, co prowadzi myśl szybciej niż melodia.