Droga Pani Kalino  (KLUB ŚWIĘTOKRADCÓW PARAFII CZARNEGO KOTA RUDEGO) Bohaterką spektaklu jest Kalina Jędrusik, wyjątkowa aktorka teatralna, telewizyjna i filmowa, a także piosenkarka. Niezwykła osobowość sceniczna, znana z Kabaretu Starszych Panów. Była uważana za skandalistkę swoich czasów, bowiem podchodziła niekonwencjonalnie do życia prywatnego i zawodowego. W ikonę polskiej kultury wciela się w spektaklu Małgorzata Iwańska. UWAGA! W trakcie spektaklu palony jest tytoń. scenariusz i reżyseria: Żywia Karasińska – Fluks kostiumy i dekoracje: Daria Friedrich kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski premiera: 24 marzec 2006 inspicjent: Beata Buchner czas trwania: 75 min. Obsada: KALINA JĘDRUSIK Małgorzata Iwańska ZESPÓŁ MUZYCZNY Krzysztof Baranowski Janusz Jędrzejewski Maciej Marcinkowski/Maciej Strycharczyk

NIE CAŁUJ MNIE TERAZ DUŻA SCENA PREMIERA: 8 LISTOPADA 2025 Spektakl opowiada historię dwóch queerowych artystek i bojowniczek ruchu oporu – Claude Cahun i Marcel Moore – które działały w trakcie niemieckiej okupacji wyspy Jersey. Wykorzystując swoje artystyczne doświadczenie, tworzyły ulotki, banery i graffiti, by podważać morale nazistowskich żołnierzy. To opowieść o walce z bezsilnością i o małych (ale znaczących) aktach odwagi. Historię ich miłości i politycznego nieposłuszeństwa opowie dziesięć aktorek. Opowiadamy ją, bo historia lubi się powtarzać. Bo Claude i Marcel były artystkami – tak jak my. Bo były lesbijkami i queerami – tak jak my. Bo łączyły sztukę z aktywizmem – tak jak my próbujemy. Bo nigdy nie zdusiły swojej tożsamości. Bo nie umarły młodo. Bo to opowieść o wojnie i o walce. Bo to opowieść o miłości na całe życie. Bo miały długie, bogate życia, i na wszystkich etapach, w każdych okolicznościach, przełamywały bierność i bezradność wobec faszyzujących narracji. Obsada Barbara Biel Maria Dąbrowska Adrianna Janowska-Moniuszko Grażyna Madej Krystyna Maksymowicz Magdalena Myszkiewicz Ewa Sobiech Magdalena Wrani-Stachowska Maria Wójtowicz Beata Zygarlicka Realizatorzy i realizatorki reżyseria: Olga Ciężkowska tekst i dramaturgia: Julia Nowak choreografia: Anna Kuszarecka muzyka: Magdalena Dubrowska kostiumy: Jan Bačynsjkyj scenografia: Michał Dobrucki reżyseria światła: Jędrzej Jęcikowski asystent kostiumografa: Marko Saidov asystentka reżyserki: Maria Wójtowicz inspicjentka: Anna Pawicka

Galeria Poziom 4. | Movember 2025 Adrian Kolerski | Zmęczone oczy Adrian Kolerski, ur. w 1986 roku w Szczecinie, artysta sztuk wizualnych, adiunkt na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuki w Szczecinie. Zajmuje się malarstwem, obiektem i video. Jego twórczość charakteryzuje się abstrakcyjnym językiem, subtelnymi formami i materiałami, a także konfrontacjami płaskiego obrazu z przestrzennymi obiektami. W swojej praktyce artystycznej bada subiektywne postrzeganie rzeczywistości ze szczególnym uwzględnieniem zmieniających się relacji między obiektami materialnymi, a ich różnymi znaczeniami wypracowanymi przez kulturę. Jest autorem wielu wystaw indywidualnych, brał udział w wielu wystawach zbiorowych. Laureat stypendiów: Stypendium Twórczego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018), Stypendium Twórczego Miasta Szczecin (2021), dwukrotnie Stypendium Artystycznego Miasta Szczecin (2009, 2010). Jest również laureatem nagród i wyróżnień artystycznych. Mieszka i pracuje w Szczecinie. W 2012 roku obronił tytuł magistra sztuki na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W latach 2015-2017 pracował w Katedrze Multimediów na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Od 2017 roku pracuje na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuki w Szczecinie, prowadząc 4 Pracownię Malarstwa (od 2022 roku na stanowisku Adiunkta). W 2022 roku obronił z wyróżnieniem doktorat w dziedzinie sztuki, w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki.

Antoni Cwojdziński "Hipnoza" Rozgrywająca się w latach 40-ch historia w gabinecie psychologa – terapeuty. Do gabinetu psychologa-terapeuty przychodzi aktorka z problemami psychosomatycznymi, w tym – utratą głosu, co dla aktorki jest największym nieszczęściem jakie może potkać człowieka wykonującego ten zawód. Załamanie kariery, głęboka frustracja, histeria, którym stawia czoła wytrawny, uznany specjalista. Dotrzeć do wnętrza człowieka, do jego psychiki, duchowości nie jest rzeczą prostą, tym bardziej, że mamy do czynienia z aktorką. Hipnoza przenosi ją w okolice znanych jej szczecińskich miejsc Podstawą równowagi jest zdrowy dystans do siebie i otaczającego nas świata, jak mówił Woody Alen. Minęło prawie 100 lat od pierwszego wystawienia tej sztuki, a problemy w gabinetach terapeutycznych wciąż są aktualne. reżyseria: Michał Janicki scenografia: Danuta Wojciechowska-Dąbrowska Muzyka: Jean-Marc Fessard Występują: Ewelina Bemnarek i Michał Janicki

John Maxwell Coetzee "Elizabeth Costello" Scena im. Jana Banuchy W naszym spektaklu skupimy się na pytaniu o to, jak wzbudzać empatię wobec ludzi, istot pozaludzkich, planety i wyzbyć się lęku przed dotykiem (bliskich, starości, natury). Jak przestawić się ze snucia refleksji na działanie? Próbując odpowiedzieć na to pytanie będziemy podróżować poprzez historię głównej bohaterki, konfrontując ją z młodym pokoleniem i sytuacją, w której jest Ziemia. To podróż pomiędzy umierającym, starym światem a potencjałem nowego. Akcję umieszczamy na paralotnisku – spersonalizowanym nie-miejscu Elizabeth, miejscu pomiędzy, w świecie przed bramą, w którym musi udowodnić, że czuje i napisać oświadczenie o swoich przekonaniach. Chcemy pokazać, że rozmowa o starości i kryzysowej sytuacji planety nie musi wiązać się z depresją i impasem. Spróbować skrócić dystans, odzyskać wyobraźnię, abstrakcyjne myślenie, ćwiczyć czucie. Obsada: ELIZABETH COSTELLO Olga Adamska Katarzyna Bieschke-Wabich Dorota Chrulska Lidia Jeziorska Ola Gurdziel Piotr Bumaj Sławomir Kołakowski Dariusz Majchrzak Marcin Sztendel autor: John Maxwell Coetzee przekład: Zbigniew Batko scenariusz i reżyseria: Aleksandra Bielewicz scenariusz i dramaturgia: Krysia Bednarek scenografia: Łukasz Misztal kostiumy: Olga Mazur reżyseria świateł: Robert Mleczko muzyka: Szymon Sutor choreografia: Maria Bijak video: Natan Berkowicz asystent reżysera: Marcin Sztendel premiera: 16 listopada 2024 inspicjent: Malwina Szwaczyk autor plakatu: Łukasz Misztal

Laureat XIX Konkursu Chopinowskiego koncert symfoniczny sala symfoniczna ARTYŚCI - Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie - Kevin Chen - Laureat XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina - fortepian - Przemysław Neumann - dyrygent UTWORY - Józef Elsner - Uwertura do opery "Jagiełło w Tenczynie" - Fryderyk Chopin - Koncert fortepianowy e-moll/f-moll - Zygmunt Stojowski - Suita Es-dur op. 9 Podczas koncertu symfonicznego 14 listopada 2025 wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie pod batutą Przemysława Neumanna wystąpi Kevin Chen, Laureat II Nagrody XIX Konkursu Chopinowskiego. Artysta wykona Koncert e-moll Fryderyka Chopina, ten sam, który pod jego palcami zabrzmiał w finałowym etapie konkursu. Warszawski laur to już kolejny w kolekcji niezwykłych osiągnięć młodego pianisty z Kanady. Kevin Chen jest bowiem triumfatorem tak prestiżowych konkursów jak m.in. Piano Master im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie, Concours de Genève czy Konkurs im. Franza Liszta w Budapeszcie. Artysta występował już na estradach Carnegie Hall w Nowym Jorku, London’s St. John’s Smith Square Hall, a także na festiwalach w La Roque-d’Anthéron, Dusznikach-Zdroju, „Chopin i jego Europa” i Oxford Piano Festival. Od czasu debiutu z Abbotsford Youth Orchestra regularnie grywa z orkiestrami. Towarzyszyły mu m.in. zespoły z Edmonton i Calgary Philharmonic, Taipei, NAC Orchestra, Filharmonii Narodowej, Orchestre de la Suisse Romande, Hungarian National Orchestra. Urodzony w 2005 roku pianista rozwija talent w Hanowerze pod kierunkiem Ariego Vardiego i coraz śmielej podbija międzynarodowe sceny. Konkurs Chopinowski to jeden z najstarszych i najbardziej prestiżowych konkursów muzycznych na świecie, poświęcony wyłącznie twórczości jednego kompozytora. Odbywa się co pięć lat, zawsze w Warszawie. Pierwszy raz zorganizowano go w 1927 roku z inicjatywy Jerzego Żurawlewa. W tamtej edycji wzięło udział 26 uczestników. W naszych czasach w finale bywa ich ponad 80, wyłonionych spośród kilkuset kandydatów z całego świata. To jedyny konkurs, którego eliminacje i każdy etap śledzą online setki tysięcy ludzi. W 2021 roku transmisje miały ponad 10 milionów odsłon. Konkurs komentują zarówno profesorowie akademii muzycznych, jak i tiktokerzy. W ciągu trzech tygodni Warszawa staje się centrum świata muzyki fortepianowej. Ale Konkurs Chopinowski to coś więcej niż wydarzenie artystyczne. To rytuał inicjacyjny. Zwycięstwo – a nawet sam udział w finale – odmienia życie młodego pianisty z dnia na dzień. Wszyscy znamy nazwiska tych, którzy przez ten konkurs przeszli: Krystian Zimerman, zwycięzca z 1975 roku, dziś legenda, Rafał Blechacz, który w 2005 roku zdobył I nagrodę i wszystkie nagrody dodatkowe – co dotąd się nie zdarzyło. A wcześniej: Adam Harasiewicz, Halina Czerny-Stefańska, Piotr Paleczny – jurorzy, mentorzy, wielkie ogniwa tej tradycji. Koncert fortepianowy f-moll Chopina w interpretacji Alexandra Gadijeva (fortepian) – laureata II nagrody na XVIII Konkursie Chopinowskim w Warszawie oraz Orkiestry Filharmonii Narodowej pod batutą Andrzeja Boreyki: https://youtu.be/UEfKWSVewWQ

Koncert Hate / Hostia / Shadohm Ekipa Gryf Events ma kolejny cios. Tym razem jest to trasa absolutnych gigantów metalu. Zespół Hate oraz Hostia zapraszają na wspaniałą ucztę muzyczną, podczas 6 niezapomnianych sztuk w Polsce, gdzie prezentowane będą nowe albumy. Hate, który powstał w Warszawie w 1990 roku, został okrzyknięty „znakiem rozpoznawczym konsekwencji” i określany jako „zwarty i niepowstrzymany death metalowy potwór”. Od czasu płyty Tremendum z 2017 roku, Hate skupia się na naturze i jej tajemnicach jako głównym źródle inspiracji. Jak wyjaśnia Sinner: „Bez względu na to, czy jest to natura w nas, wokół nas, czy też ta, którą widzimy z daleka, ta perspektywa i jej związek z różnymi nadrzędnymi tematami napędzają każdy album”. Na przykład Auric Gates of Veles z 2019 roku skupiał się na śmierci, w szczególności na słowiańskim postrzeganiu śmierci. Sześć lat później Bellum Regiis zagłębia się w „ludzkość i dlaczego jako istoty jesteśmy głęboko motywowani takimi czynnikami jak władza, bogactwo, chwała i wiara. Jednak tematem przewodnim jest walka o władzę i wszystko to, co z nią związane”. Dzięki kilkunastu wściekłym i chwalonym albumom od czasów wydanego w 1996 roku Daemon Qui Fecit Terram, na szczęśliwej, trzynastej płycie zatytułowanej Bellum Regiis, słyszymy jak polski kwartet wypracowuje odważniejszy i bardziej agresywny styl niż kiedykolwiek. W dziewięciu utworach na Bellum Regiis, wokalista/gitarzysta Atf Sinner, gitarzysta Domin, perkusista Nar-Sil i basista Tiermes doskonalą swoje brzmienie i dopełniają je niesamowitą atmosferą i głębią. Wyprodukowany przez Davida Castillo (Candlemass, Carcass, Dark Tranquility, Katatonia) w sztokholmskim Grondahl Studio, album Bellum Regiis jest pod względem tekstowym “bardziej osobisty i skoncentrowany na człowieczeństwie” niż Rugia (2021). Utwory na Bellum Regiis, jak wyjaśnia założyciel zespołu Atf Sinner, są aktualną dźwiękową i wizualną eksploracją „walki o władzę i wszystkiego, co się z nią wiąże”. https://www.facebook.com/HATEOFFICIAL/?locale=pl_PL https://www.facebook.com/hateisthelawforever https://www.instagram.com/hateofficial https://www.youtube.com/HateOfficialchannel https://hate.animate-records.com/en/shop-hate-merchandise-onlinehop-webstore-en Hostia – (groovy godless grindcore) – polskie objawienie ostatnich lat, które szturmem zdobyło serca miłośników grindcoreu. Ich dewizą są brutalne i nie znające litości ciosy, szybkie jak przenoszenie umoczonych księży do nowej parafii, a jednocześnie bujający groove i momentami chwytliwe patenty ukrywane pod warstwą hałasu. Wydali jedną EP-kę oraz trzy pełne albumy, z czego ostatni „Nailed”, ukazał się w listopadzie 2022. Producenci prawdopodobnie najlepszego merchu, na jaki wydacie pieniądze. Na 2025 rok planowana jest premiera nowego albumu! https://www.churchofhostia.com https://www.facebook.com/hostiaband https://www.instagram.com/hostia666 https://hostiametal.bandcamp.com https://www.youtube.com/hostiaband SHADOHM - To nowa nazwa na rodzimym podwórku. Jednak za tą nazwą kryje się wieloletnie doświadczenie oraz pasja. SHADOHM to zespół powołany do życia i dowodzony przez Pawła "Pavulona" Jaroszewicza (Vader, Decapitated, Antigama, Hate, Batushka) Marcowe koncerty będą premierowymi występami grupy, która tuż przed koncertami wyda swój debiutancki album w rodzimej Selfamadegod Records. SHADOHM szokuje przede wszystkim ogromną rozpiętością stylistyki, od najczarniejszego black metalu, po metalcorowe rytmy, a kończąc na groove`owych melodiach grobowego doom metalu. Debiutancka płyta to nowoczesna kombinacja stylistyki Architects, Lorna Shore, Meshuggah, Gojira czy Katatonia. Muzyka SHADOHM zabierze cię w zupełnie inny wymiar nowoczesnego metalu! SHADOHM: Paweł "Pavulon" Jaroszewicz Adrian Meissner Rafał Tarlachan Błażej Kasprzak Jakub Śliwowski https://www.facebook.com/shad.ohmBand/?locale=pl_PL https://www.instagram.com/shad.ohm Plan koncertu : 19:00 Drzwi 19:30 Shadohm 20:30 Hostia 21:30 Hate Bilety : 1 pula - 60 zł 2 pula - 70 zł 3 pula - 80 zł dzień koncertu - 100 zł podczas kontroli biletów będą wydawane bilety kolekcjonerskie, lub przesłane pocztą