NIECIERPKI  monodram Bibianny Chimiak Spektakl opowiada o kondycji psychicznej człowieka i granicach wytrzymałości ludzkiej natury, o mierzeniu się ze skrajnymi sytuacjami stawianymi przez rzeczywistość. Podejmowane w przedstawieniu obszary tematyczne to poczucie samotności, zjawisko tak zwanej „złośliwości rzeczy martwych”, podłość i głupota w zachowaniach i kontaktach międzyludzkich, wszelakie frustracje i stany, w tym różnego rodzaju zaburzenia, o podłożu psychologicznym.  Tytułowe Niecierpki to rośliny, których nazwa w wielu językach związana jest z niecierpliwością lub nietolerancją dotyku (np. gatunek Impatiens noli-tangere od łac. noli me tangere – "nie dotykaj mnie"). Historie w spektaklu charakteryzują się podobną „niecierpliwością”, nagromadzoną podskórnie do granic wytrzymałości - wystarczy jeden impuls, by dotrzeć do punktu krytycznego. Spektakl zbudowany na subtelnościach, drobnych gestach, mrocznej, ale i pełnej czułości atmosferze, ze sporą dawką czarnego humoru i odrobiną dreszczyku.   scenariusz, reżyseria i wykonanie: Bibianna Chimiak współpraca reżysersko-dramaturgiczna: Jiri Zeman scenografia: Arek Piętak przy współpracy z Maciejem Osmyckiem opracowanie muzyczne: Bibianna Chimiak video: Radek Nagay ze specjalnym udziałem Jiri Zemana i Piotra Motasa kierownik produkcji: Piotr Motas plakat: Kaja Renkas zdjęcia: Michał Wojtarowicz technika: Krzysztof Nowak realizacja: Teatr Kana premiera: 10-11 grudnia 2022 czas trwania: 60 min. BILETY: 30/40 zł Zakup biletów jest możliwy ON-LINE lub przed samym wydarzeniem w kasie teatru. Bez możliwości wcześniejszej rezerwacji. Zrealizowane w ramach Stypendium Twórczego Miasta Szczecin.

Triathlon story, czyli chłopaki z żelaza W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy zawodów triathlonowych. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu. Łączy ich triathlon a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne. Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie, a może nawet rodzi się męska przyjaźń. „Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę. Obsada Waldemar Błaszczyk Andrzej Deskur Piotr Nowak Michał Żurawski / Marcin Rogacewicz Twórcy Reżyseria: Piotr Nowak Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert

Projekt: Matka  "Projekt: Matka" to spektakl mocny, bezlitośnie rozprawiający się z mitami na temat macierzyństwa, wszelkimi teoriami, pięknymi opisami w książkach, kiedy kobietę ponoć wyłącznie rozświetla stan błogosławiony, dziecko kwili, a nie wrzeszczy jak opętane, wszystko wydaje się być takie uduchowione i niezwykłe. A tymczasem... Prawda jest naga, fizjologiczna, uwikłana w kupy, nieprzespane noce, morderczą chęć uciszenia drącego się niemowlaka. Przy całej bezbrzeżnej miłości do własnego dziecka można mieć go czasem jednocześnie dość, to naturalne i ludzkie. Ale o tym się głośno nie mówi, przecież zawsze znajdzie się ktoś świętszy od świętego, który zgromi wzrokiem i nazwie wyrodną matką. Matki więc milczą, tłumią swoje frustracje gdzieś głęboko, wyżyją się co najwyżej gdzieś w internecie, na blogu, najczęściej anonimowo. Ale Kana postanowiła nie milczeć, macierzyński Mordor wyrzucić wprost na scenę, nazwać pewne rzeczy wprost, bo dlaczego nie." (Macierzyński Mordor na scenie. Projekt: Matka, Monika Żmijewska, 22.05.2016 13:55, Wyborcza Białystok) Zwycięski spektakl 24. Alternatywnych Spotkań Teatralnych – KLAMRA'2016” w Toruniu. adaptacja i reżyseria: Mateusz Przyłęcki scenariusz na podstawie tekstów z blogu Macierzyństwo bez lukru: Bajki (radziecki-termos.blog.pl), Małgorzaty Dawid-Mróz (manufaktura-radosci.pl), Moniki Grudzień (fjakfrustratka.blogspot.com), Dagmary Klein (la-terra-del-pudding.blogspot.co.uk), Pierwszej Żony (pierwsza-zona.blog.pl), Kasi Salek (sistermoon), Joanny Skotnickiej (moje-waterloo.blogspot.com), Agnieszki Sujaty (z książki "Huśtawka") oraz z blogów: Aleksandry Michalak (matkasanepid.pl), Mamy Rysiowej (krystyno-nie-denerwuj-matki.blog.pl) i innych: Mateusz Przyłęcki muzyka: Andrzej Bonarek piosenka (do tekstu Mamy Rysiowej): Konrad Cwajda rap inspirowany wierszem Hollie McNish "Embarrassed": Piotr Starzyński, Mateusz Przyłęcki na podstawie tłumaczenia Grzegorza Czuchaja rysunki: Gustaw Grygier animacje: Piotr Starzyński film: Krzysztof Sanecki (realizacja i montaż), Piotr Motas (głos) obsada: Bibianna Chimiak, Marta Giers-Sanecka / Marta Grygier, Karolina Sabat premiera: wrzesień 2014 czas trwania: 65 minut Rezerwacje biletów: paularudz@kana.art.pl  Przy rezerwacji mailowej prosimy o podanie daty wydarzenia, liczby oraz rodzaju biletów. Ceny biletów: 40 zł − bilet normalny 30 zł − bilet ulgowy (uczniowie, emeryci, renciści, studenci do 26. roku życia, doktoranci do 32. roku życia)

„Wszystko przez Hrabiego”   Scenariusz dotyka ważnego tematu przyjaźni, miłości do ludzi i zwierząt, poprzez pryzmat różnych zachowań. Głęboka więź emocjonalna, która przynosi korzyści psychiczne i fizyczne, a obcowanie z pupilami rozwija empatię i poczucie celu. Postacie występujące w spektaklu udowadniają, że ta teza jest właściwa. Czują się potrzebne człowiekowi, co jest naturalnym ludzkim odruchem. Reżyseria – Michał Janicki

Choinka u Iwanowów. Horror w domku dla lalek  (Scena Szekspirowska) "Choinka u Iwanowów" to spektakl poruszający temat fenomenu współczesnej rosyjskiej kultury i mentalności rosyjskiej - pełnej sprzeczności, przemocy i brutalności, a jednocześnie paradoksalnie przesyconej umiłowaniem kultury i sztuki rosyjskiej. Twórcy spektaklu, czołowy duet teatralny - reżyser Jędrzej Piaskowski i dramaturg Hubert Sulima biorą na warsztat twórczość Aleksandra Wwiedenskiego (1904-1941), radzieckiego pisarza awangardzisty i dysydenta, głośnego krytyka reżimu sowieckiego.  "Choinka u Iwanowów" to jego najbardziej znane do dziś dzieło. Dramat ten osnuty jest wokół historii młodej dziewczynki zabitej przez jej nianię. Piaskowski i Sulima podążając za dramatem i intencjami Wwiedenskiego wykorzystują konwencję teatru absurdu, tworząc przedstawienie tragikomiczne, nasączone zarówno humorem, absurdem i groteską, jak i głębokim tragizmem ludzkiej egzystencji zderzonej z zamordystycznym systemem państwowym i odhumanizowanymi postawami społecznymi. Twórcy poszukują także punktów wspólnych, między mentalnością rosyjską i polską, "Choinka u Iwanowów" staje się w ich ujęciu swoistym szkłem powiększającym, teatralną przestrogą dla widzów, zachęcającą do refleksji nad wpływem wschodnich wartości na współczesne polskie społeczeństwo. Nieprzypadkowo więc akcja spektaklu rozgrywa się współcześnie, w Muchosrańsku - prowincjonalnym mieście na zachodnich rubieżach Imperium Rosyjskiego, w którym to - zupełnie przypadkowo - odnaleźć można liczne podobieństwa do współczesnej Polski. UWAGA! W spektaklu pojawiają się wulgaryzmy, krew, sceny o charakterze seksualnym oraz przemoc, a także interakcja z widzami. autor: Aleksander Wwiedenski przekład: Natalia Woroszylska, Wiktor Woroszylski reżyseria: Jędrzej Piaskowski dramaturgia i opracowanie tekstu: Hubert Sulima koncepcja: Jędrzej Piaskowski i Hubert Sulima scenografia: Anna Maria Karczmarska i Mikołaj Małek kostiumy: Rafał Domagała muzyka: Jacek Sotomski reżyseria światła: Klaudia Kasperska asystent reżysera: Piotr Rajmund Biernat premiera: 23 maja 2026 inspicjent: Julia Karol Ograniczenia wiekowe: od 18 lat autor zdjęcia: Bartek Warzecha Antrakty: - Obsada: Natalie Brodzińska Małgorzata Chryc-Filary Lidia Jeziorska Ewelina Poźniak Marta Uszko Piotr Rajmund Biernat Sławomir Kołakowski Karol Olszewski Damian Sienkiewicz Maciej Szczepanik

Co wiemy o miłości Teatr Kameralny zaprasza na spektakl pod tytułem „Co wiemy o miłości”. Miłość to siła ,która przenosi przez życie, wymaga odwagi i jest radością świata! Scenariusz i opracowanie – Michał Janicki

"Związek na odległość niewielką" – komedia związkowa Scena Kameralna Krotochwila satyryczno-makabryczna o pewnej onej i onym opowiedziana w zabawnych skeczach Stefanii Grodzieńskiej, pełnych czarnego humoru piosenkach Macieja Zembatego, opatrzona radośnie zadumanym komentarzem Andrzeja Poniedzielskiego. ONA: CO TAK SIEDZISZ? ON: JAK SIEDZĘ? ONA: TAKI ZNUDZONY. DAWNIEJ SIĘ ZE MNĄ NIE NUDZIŁEŚ. ON: NIE JESTEM ZNUDZONY. CZYTAM GAZETĘ. ONA: DAWNIEJ W MOIM TOWARZYSTWIE NIE CZYTAŁEŚ GAZETY... Oto oni, oto my w jednym związku. Dwa światy osobne węzłem połączone i zaraz ochota na rozsupułanie owego węzła – to zupełnie niepoważne i skutki opłakane.... A przecież kiedy miło jest to i miło...ść się zdarzyć może. Ograniczenia wiekowe: od 16 lat autor: Stefania Grodzieńska piosenki: Maciej Zembaty opracowanie graficzne: Tomasz Tarnowski czas trwania: 75 min. Obsada: ONA W ZWIĄZKU Dorota Chrulska ON W ZWIĄZKU Sławomir Kołakowski W ZWIĄZKU Z AKORDEONEM Krzysztof Baranowski

Marek Koterski DZIEŃ ŚWIRA reżyseria – Piotr Ratajczak scenografia – Matylda Kotlińska dramaturg – Marcin Wierzchowski ruch sceniczny – Zbigniew Szymczyk reżyseria światła – Krzysztof Sendke obsada: Robert Gondek, Anna Januszewska, Paweł Niczewski Adaś Miauczyński – Polak, nauczyciel, samotnik … świr? Śmieszy do łez i wzrusza, odsyła do naszej codzienności – pełnej absurdów, drobnych i wielkich pomyłek. W jego życie wkradają się inni – ci, których nienawidzi, którzy mu przeszkadzają, i kobieta, którą chciałby pokochać.  „Dzień świra” Marka Koterskiego - to mistrzostwo w nazywaniu codzienności, językowy majstersztyk, „lektura obowiązkowa” każdego świadomego Polaka.  premiera: czerwiec 2007, czas trwania spektaklu: 60 min fot.Włodzimierz Piatek Projekt: Tomasz Tarnowski