Melancholie hrabiego Michała Janickiego herbu Puszcza Wkrzańska (Klub Świętokradców Parafii Czarnego Kota Rudego)  Co kryje w sobie stan melancholii hrabiego Michała Janickiego? Jak hrabia odbiera rzeczywistość, w której przychodzi mu żyć? Co go irytuje, bawi, co wyznacza jego azymut życia. Widzów czeka wieczór pytanie, wieczór niewiadomych, wieczór zagadka… Wszystko przesycone dowcipem, swoistym sarkazmem, zabawnym niezrozumieniem świata. Ot, świat w lekko surrealistycznym kolorze… inspicjent: Malwina Szwaczyk czas trwania: 100 min. Antrakty: - Obsada: Ewelina Bemnarek Natalie Brodzińska Michał Janicki Adam Opatowicz

Michał Janicki Presents REWIA  (Scena Włoska) Zapraszamy na wieczór pełen magii i niezapomnianych emocji. Czeka na Was dynamiczna mieszanka tańca, muzyki i zaskakujących dialogów, która przeniesie Was w karnawałowy zawrót głowy. Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji na oderwanie się od codzienności! scenariusz, reżyseria, scenografia : Adam Opatowicz choreografia: Jarosław Staniek inspicjent: Malwina Szwaczyk czas trwania: akt I - 65 min., akt II - 85 min. Antrakty: 1 (20 min.) Obsada: Natalie Brodzińska Paulina Maria Janczak Joanna Pasternak Ewelina Poźniak Adrianna Szymańska Marta Uszko Piotr Bumaj Felipe Céspedes Sánchez Adam Dzieciniak Michał Janicki Sławomir Kołakowski Wiesław Łągiewka Krzysztof Niewirowski Adam Opatowicz Aleksander Różanek Damian Sienkiewicz Maciej Szczepanik Marek Żerański Krzysztof Baranowski GOŚCINNIE Dorota Wójcik Zuzanna Cichoszewska Zofia Kamińska Natalia Serafin Klaudia Winnowicz Anna Witkowska Julia Wojciechowska Michał Bogusławski

„Światy możliwe” Żyjemy na początku ery kosmicznej. Jesteśmy świadkami wielkiej zmiany. Osaczeni natłokiem medialnych doniesień o wojnie, bezradni wobec kryzysu wyobraźni i braku adekwatnych narracji, próbujemy rozpoznać możliwe warianty i opowiedzieć opowieść na nowo - znaleźć sposób na to, żeby chociaż na chwilę zapomnieć o naszych lękach i o strachach współczesności, żeby odzyskać sprawczość i wpłynąć na bieg zdarzeń. Czy da się jeszcze pomyśleć ten świat inaczej? Czwórka przedstawicieli gatunku ludzkiego, kierując się wskazówkami sztucznej inteligencji, podejmuje ostateczną rozgrywkę. Stawka toczy się o wszystko, a miejscem akcji jest Planeta Ziemia, ten przedziwny escape room… Spektakl pełen jest zaskakujących zwrotów akcji, gry konwencjami, dialogu z pop-kulturą, gorzkiej ironii i czarnego humoru. Monologi przeplatają się ze scenami zbiorowymi, w których dominuje ruch, śpiew, taniec, zabawa i muzyka. Wszystko zmierza zaś do zaskakującego finału.  „Mam nadzieję, że następna planeta nie da się tak załatwić”, mówi jedna z postaci.   Spektakl nominowany do "Bursztynowego Pierścienia" 2023, w kategorii najlepsze przedstawienie sezonu.   "Światy możliwe" scenariusz i reżyseria: Krzysztof Popiołek scenografia: Anna Wołoszczuk kostiumy: Piotr Popiołek opracowanie muzyczne: Krzysztof Popiołek asystentka reżysera: Bibianna Chimiak asystentka scenografa: Anna Kolanecka obsada: Bibianna Chimiak, Karolina Sabat, Dariusz Mikuła, Piotr Starzyński ze specjalnym udziałem Nity Starzyńskiej kierownik produkcji: Piotr Motas identyfikacja wizualna: Grzegorz Komorowski zdjęcia: Piotr Nykowski koncepcja świateł: Adam Dzidziszewski realizacja dźwięku i multimediów: Piotr Motas realizacja świateł: Krzysztof Nowak wsparcie techniczno-akustyczne:  Krzysztof "Novik" Nowak realizacja: Teatr Kana premiera: 17-18 wrzesień 2022 czas trwania: 90 minut Specjalne podziękowania dla Stacha Fabjańczuka za wsparcie akustyczne, dla Paweł "Kofeja" Dowejki za konsultacje techniczne oraz dla Arkadiusza Dutki (Hospudka - czeska restauracja) za użyczenie niezbędnego elementu scenografii. Spektakl powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.  Całkowity budżet projektu/spektaklu 80.895,23 zł. Dofinansowane z programu OFF Polska w kwocie 70 tyś. zł. Program OFF Polska ma na celu umożliwienie produkcji i eksploatacji spektakli teatru niezależnego i offowego. Ideą Programu jest wspieranie twórców teatru niezależnego i offowego poprzez umożliwienie poszukiwań twórczych i realizację autorskich projektów artystycznych, a także wspieranie profesjonalizacji teatrów niezależnych i offowych w obszarze produkcji, dokumentacji i promocji spektakli oraz otwieranie ich na wyzwania związane z dotarciem do widza i poszerzania grona odbiorców sztuki teatru. fot. Piotr Nykowski

"Dom wariatów" - spektakl komediowy Nadia postanawia zacząć wszystko od nowa. A skoro nowe życie, to i nowe imię - od dziś mówcie na nią Narcyza! Nowa praca i wielka nadzieja, że tym razem trafiła do normalnego domu. Tylko że "normalność" u Weroniki i Krzysztofa kończy się szybciej niż cierpliwość ich pacjentów. Ona jest psychiatrą, on psychologiem, a razem tworzą duet, przy którym każdy zdrowy psychicznie zaczyna mieć wątpliwości. W tym mieszkaniu nikt nie mówi prawdy, każdy coś ukrywa, a drzwi otwierają się i zamykają szybciej niż kolejne diagnozy. Kochanek wpada na męża, mąż chowa kochankę, pacjent przestaje być pacjentem, a Narcyza próbuje nie zwariować... choć momentami sama nie wie, czy jeszcze sprząta mieszkanie, czy już prowadzi terapię grupową. Sytuacja komplikuje się jeszcze bardziej, gdy okazuje się, że Krzysztof i Narcyza mają za sobą wyjątkowo burzliwą przeszłość. Od tej chwili lawina pomyłek rusza na dobre: jedni udają chorych, inni zdrowych, ktoś słyszy głosy, ktoś widzi urojenia, a widzowie dostają prawdziwy rollercoaster śmiechu. "Dom wariatów" to szalona komedia pełna błyskotliwych dialogów, zwrotów akcji i absurdów, które z minuty na minutę wymykają się spod kontroli. Jeśli myślicie, że Wasza rodzina jest skomplikowana - poczekajcie, aż poznacie tę ekipę! Zapraszamy na przezabawną kontynuację losów Nadii znanej z "Boeing Boeing" i "Pomocy domowej". Tu każdy ma coś do ukrycia... a najwięcej do powiedzenia ma oczywiście pomoc domowa! Obsada: Tamara Arciuch Anna Kraszewska Honorata Wit / Kinga Jasik Bartłomiej Kasprzykowski Robert Koszucki / Krzysztof Kwiatkowski Twórcy: Autor: Bartosz Wierzbięta Reżyseria: Wojciech Błach Kostiumy: Józefina Loy Asystent reżysera: Filip Bielowski

Choinka u Iwanowów. Horror w domku dla lalek  (Scena Szekspirowska) "Choinka u Iwanowów" to spektakl poruszający temat fenomenu współczesnej rosyjskiej kultury i mentalności rosyjskiej - pełnej sprzeczności, przemocy i brutalności, a jednocześnie paradoksalnie przesyconej umiłowaniem kultury i sztuki rosyjskiej. Twórcy spektaklu, czołowy duet teatralny - reżyser Jędrzej Piaskowski i dramaturg Hubert Sulima biorą na warsztat twórczość Aleksandra Wwiedenskiego (1904-1941), radzieckiego pisarza awangardzisty i dysydenta, głośnego krytyka reżimu sowieckiego.  "Choinka u Iwanowów" to jego najbardziej znane do dziś dzieło. Dramat ten osnuty jest wokół historii młodej dziewczynki zabitej przez jej nianię. Piaskowski i Sulima podążając za dramatem i intencjami Wwiedenskiego wykorzystują konwencję teatru absurdu, tworząc przedstawienie tragikomiczne, nasączone zarówno humorem, absurdem i groteską, jak i głębokim tragizmem ludzkiej egzystencji zderzonej z zamordystycznym systemem państwowym i odhumanizowanymi postawami społecznymi. Twórcy poszukują także punktów wspólnych, między mentalnością rosyjską i polską, "Choinka u Iwanowów" staje się w ich ujęciu swoistym szkłem powiększającym, teatralną przestrogą dla widzów, zachęcającą do refleksji nad wpływem wschodnich wartości na współczesne polskie społeczeństwo. Nieprzypadkowo więc akcja spektaklu rozgrywa się współcześnie, w Muchosrańsku - prowincjonalnym mieście na zachodnich rubieżach Imperium Rosyjskiego, w którym to - zupełnie przypadkowo - odnaleźć można liczne podobieństwa do współczesnej Polski. UWAGA! W spektaklu pojawiają się wulgaryzmy, krew, sceny o charakterze seksualnym oraz przemoc, a także interakcja z widzami. autor: Aleksander Wwiedenski przekład: Natalia Woroszylska, Wiktor Woroszylski reżyseria: Jędrzej Piaskowski dramaturgia i opracowanie tekstu: Hubert Sulima koncepcja: Jędrzej Piaskowski i Hubert Sulima scenografia: Anna Maria Karczmarska i Mikołaj Małek kostiumy: Rafał Domagała muzyka: Jacek Sotomski reżyseria światła: Klaudia Kasperska asystent reżysera: Piotr Rajmund Biernat premiera: 23 maja 2026 inspicjent: Julia Karol Ograniczenia wiekowe: od 18 lat autor zdjęcia: Bartek Warzecha Antrakty: - Obsada: Natalie Brodzińska Małgorzata Chryc-Filary Lidia Jeziorska Ewelina Poźniak Marta Uszko Piotr Rajmund Biernat Sławomir Kołakowski Karol Olszewski Damian Sienkiewicz Maciej Szczepanik

„1888. Willa miłości” Sala teatralno-kinowa Willi Lentza Sztuka teatralna „1888. Willa miłości” wyprodukowana przez Willę Lentza, z myślą o inauguracji działalności najnowszej instytucji kultury Szczecina. Twórcy spektaklu uważają, że: Między prawdą, a fantazją w miłości istnieje nikła granica. Między prawdą, a przypuszczeniem w opowieści istnieje kwestia interpretacji. Dawniej i dziś kochankowie skrywają swoje sekrety. Jak poradzić sobie z tym, co nieoczekiwane? Kiedy i jak postawić granice w relacji? Zajrzyjmy do wnętrza Willi Lentza, aby dowiedzieć się więcej o tajemnicy tej rodziny i zachwycić się wnętrzem tego niezwykłego domu. Willa Lentza, to willa przestrzeni ludzkich związków i architektury. Zaznaczają przy tym, iż: Nasze intencje były szczere. Zmierzaliśmy do prawdy. Chcieliśmy poznać najgłębiej ukryte sekrety rodu Lentzów i ich domu. Zbieraliśmy rozproszone fakty z ich życia, ocenialiśmy poszlaki, snuliśmy domysły. Układanka jaka ukazała się naszym oczom, najpierw nas zdziwiła. Potem przeraziła, następnie zamierzaliśmy wszystko ukryć. Po długim namyśle – decyzja: nie wolno tego chować w tajemnicy. Twórcy i realizatorzy sztuki Paweł Niczewski – reżyseria Anna Katarzyna Chudek – scenariusz Piotr Klimek – kierownictwo muzyczne Arkadiusz Buszko – choreografia Kinga Dalska – multimedia Agnieszka Miluniec – kostiumy Występują Marta Uszko jako Margareta Tegeder Arkadiusz Buszko jako Georg Tegeder Maciej Sikorski jako Max Drechsler Konrad Pawicki jako August Lentz Franek Niczewski jako Eduard Lentz (głos) Paweł Niczewski jako Tobias Tomczyk Bogdan Jakubowski / Piotr Jarmasz – klarnet Tomasz Szczęsny – wiolonczela Krzysztof Baranowski – piano Norbert Stróżyński – światło Maciej Szybiak – dźwięk 

"Związek na odległość niewielką" – komedia związkowa Scena Kameralna Krotochwila satyryczno-makabryczna o pewnej onej i onym opowiedziana w zabawnych skeczach Stefanii Grodzieńskiej, pełnych czarnego humoru piosenkach Macieja Zembatego, opatrzona radośnie zadumanym komentarzem Andrzeja Poniedzielskiego. ONA: CO TAK SIEDZISZ? ON: JAK SIEDZĘ? ONA: TAKI ZNUDZONY. DAWNIEJ SIĘ ZE MNĄ NIE NUDZIŁEŚ. ON: NIE JESTEM ZNUDZONY. CZYTAM GAZETĘ. ONA: DAWNIEJ W MOIM TOWARZYSTWIE NIE CZYTAŁEŚ GAZETY... Oto oni, oto my w jednym związku. Dwa światy osobne węzłem połączone i zaraz ochota na rozsupułanie owego węzła – to zupełnie niepoważne i skutki opłakane.... A przecież kiedy miło jest to i miło...ść się zdarzyć może. Ograniczenia wiekowe: od 16 lat autor: Stefania Grodzieńska piosenki: Maciej Zembaty opracowanie graficzne: Tomasz Tarnowski czas trwania: 75 min. Obsada: ONA W ZWIĄZKU Dorota Chrulska ON W ZWIĄZKU Sławomir Kołakowski W ZWIĄZKU Z AKORDEONEM Krzysztof Baranowski