NOC KOLOROWYCH CHMUR (Scena Włoska) Czy istniała jakaś dziedzina, która nie wpisywała się w kanony estetyczne PRLu i przełamywała jego szarość? Tak, była nią muzyka, a dokładnie big-beat. Wystarczy wspomnieć, że nazwę tę wprowadzono jako zastępstwo dla zbyt kojarzącego się ze "zgniłym Zachodem" określenia: rock and roll. Feeria szybkich, rytmicznych i głośnych dźwięków. Teksty łatwo zapadające w pamięć. Muzyka łatwo wpadająca w ucho. Porywająca do tańca. Jeśli chcesz przypomnieć sobie dawne lata i spory kawałek historii polskiej muzyki rozrywkowej, zapraszamy na "Noc kolorowych chmur" - spektakl muzyczny skomponowany z przebojów takich gwiazdorskich wykonawców, jak: Karin Stanek, Helena Majdaniec, Ada Rusowicz, Czesław Niemen, Krzysztof Klenczon, Filipinki, Skaldowie, Czerwone Gitary, Trubadurzy i inni. scenariusz i reżyseria: Adam Opatowicz Dorota Roqueplo: Dorota Roqueplo aranżacje muzyczne: Dariusz Kabaciński, Adam Kabaciński choreografia: Jarosław Staniek, Katarzyna Zielonka wizualizacje: Magdalena Parszewska, Michał Jankowski, Michał Poniedzielski, Remigiusz Wojaczek, Rafał Bajena kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski przygotowanie wokalne: Maja Koterba asystent reżysera: Marta Uszko Obsada: Adrianna Szymańska Marta Uszko Natalie Brodzińska Piotr Bumaj Felipe Alonso Céspedes Sànchez Dariusz Majchrzak Krzysztof Niewirowski Olek Różanek Jakub Sokołowski Damian Sienkiewicz Weronika Stawska - (gościnnie) Dorota Wójcik - (gościnnie) premiera: 5 czerwca 2021 antrakty: 1 czas trwania: 3 godz. autor plaktu: Lechosław Carnelli

Historia pierwszej zmarszczki Spektakl dla dorosłych inspirowany autobiograficznym komiksem Wandy Hagedorn, łączący teatr, muzykę i animację form. Z humorem i autoironią opowiada o starzeniu się, cielesności oraz społecznych oczekiwaniach wobec kobiet. Historia rozpoczyna się od zabiegu botoksu, który staje się pretekstem do niezwykłej podróży przez wspomnienia, wyobrażenia i kulturowe wzorce kobiecości. To poruszająca i uniwersalna opowieść o akceptacji siebie, prawie do własnego głosu oraz odwadze tworzenia własnej historii. reżyseria: Agata Nierzwicka scenografia: Adrianna Duda muzyka: Katarzyna Koseska choreografia: Monika Jarosińska reżyseria świateł: Alicja Pietrucka inspicjentka: Olesia Nezhyva garderobiana: Barbara Pawelec identyfikacja wizualna: Ola Szmida Obsada Magdalena Dudek Marta Łągiewka Grażyna Nieciecka Puchalik Edyta Niewińska Van der Moeren Premiera — 10 września 2026 Czas trwania — 60 min Miejsce — Scena Kameralna

Droga Pani Kalino  (Klub Świętokradców Parafii Czarnego Kota Rudego) Bohaterką spektaklu jest Kalina Jędrusik, wyjątkowa aktorka teatralna, telewizyjna i filmowa, a także piosenkarka. Niezwykła osobowość sceniczna, znana z Kabaretu Starszych Panów. Była uważana za skandalistkę swoich czasów, bowiem podchodziła niekonwencjonalnie do życia prywatnego i zawodowego. W ikonę polskiej kultury wciela się w spektaklu Małgorzata Iwańska. UWAGA! W trakcie spektaklu palony jest tytoń. scenariusz i reżyseria: Żywia Karasińska – Fluks kostiumy i dekoracje: Daria Friedrich kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski premiera: 24 marzec 2006 inspicjent: Beata Buchner czas trwania: 75 min. Obsada: KALINA JĘDRUSIK Małgorzata Iwańska ZESPÓŁ MUZYCZNY Krzysztof Baranowski Janusz Jędrzejewski Maciej Marcinkowski/Maciej Strycharczyk

Olga Adamska spektakl “Bravo Hemar”  Olga lirycznie interpretuje Hemara oddaje hołd uniwersalnemu językowi poezji w swoim niepowtarzalnym stylu. Z artystą łączą ją: umiejętność przeplatania żartu i satyry z refleksją i mistrzowsko wyrażoną tęsknotą. Marian Hemar jako ponadczasowy obserwator ludzkich pragnień, przywar i złożoności oraz Olga Adamska – współczesny barometr myśli i emocji to duet, który zabiera nas w podróż pełną znaczeń i zaskoczeń. Teksty wybrane do repertuaru nabierają niespodziewanie współczesnego brzmienia. Wypowiedziane i wyśpiewane przez aktorkę, kobietę, nie mają już płci swojego twórcy. Nic im to jednak nie szkodzi, przeciwnie: stają się ponadczasowe, otwarte i wolne. Olga Adamska jest mistrzynią skupiania uwagi na scenie. Jako koneserka słowa wybiera na warsztat teksty brzmiące wyjątkowo i opatrzone dużym ładunkiem uczuć. Kolejny raz uwodzi nas projektem, który pozwoli wysmakować i słowo i nastrój, powodując drżenia serca. Czeka nas więc wieczór smakowania słowa i rytmu. Urok poezji przyprawiony powabem muzyki i przyjemnością myślenia. Wyborna zasadzka na zimową nostalgię. Artystce towarzyszą muzycy: akordeon Roman Rydz, kontrabas Wojciech Gunia, perkusja Radosław Wośko oraz special guest aktor Marcin Sztendel. Z recenzji: „Co jest najważniejsze? To nie jest spektakl w stylu „Powróćmy jak za dawny lat”. Dawne lata minęły i nie wrócą więcej. To nie jest Hemar w interpretacji Olgi Adamskiej. To jest Olga Adamska interpretująca Hemara. Taka subtelna różnica.” Małgorzata Klimczak „O wokalu Olgi Adamskiej powiedziano i napisano już chyba wszystko. Artystka od lat uwodzi publiczność barwą, interpretacją i niezwykłą emocjonalnością. Każda wyśpiewana przez nią fraza wydaje się misternie przemyślana, a każda piosenka zyskuje indywidualny, osobny charakter. Słuchanie jej głosu to czysta przyjemność i trudno tu o kolejne przymiotniki, które mogą to zjawisko określić. O właśnie! Mam! Jej śpiewanie jest… zjawiskowe, właśnie. Kropka.” Daniel Źródlewski ceny biletów: 70 zł bilet grupowy (powyżej 10 osób) 80 zł bilet standardowy 90 zł bilet w dniu koncertu

FRANKENSTEIN (Duża Scena) Kultowa opowieść, którą zna każdy. „Frankenstein” Mary Shelley zapisał się w popkulturze jako mit o przerażającym potworze i jego stwórcy. Książka powstała latem 1816 roku, kiedy wybuchł wulkan Tambora w Indonezji, tworząc katastroficzną aurę. To właśnie w czasach, kiedy klęska była odmieniana przez wszystkie przypadki, Shelley miała wymyślić przypowieść o potworze, istocie nieumiejącej komunikować się ze światem i opanowanej żądzą zemsty. Spektakl w reżyserii Grzegorza Jaremki zaprasza do wstąpienia w horror. W jego doświadczaniu nie chodzi tylko o przetrwanie, lecz o zbratanie się ze strachem, by łagodnie wchodzić coraz dalej, w głąb, gdzie w mroku odsłaniają się przed nami nowe międzygatunkowe sojusze i szanse na dostrojenie się do dziwnej, postludzkiej i przerażającej przyszłości. Obsada: Barbara Biel Arkadiusz Buszko Maria Dąbrowska Julia Gadzina Kacper Kujawa Adam Kuzycz-Berezowski Michał Lewandowski Joanna Matuszak Magdalena Myszkiewicz Paweł Niczewski Wojciech Sandach Ewa Sobczak Maria Wójtowicz Maciej Łączyński (gościnnie) Realizatorzy i realizatorki: reżyseria: Grzegorz Jaremko scenariusz i dramaturgia: Mateusz Górniak scenografia: Anna Maria Karczmarska, Mikołaj Małek kostiumy: Anna Maria Kaczmarska światło i wideo: Robert Mleczko muzyka: Bartosz Zaskórski choreografia: Filip Szatarski asystent reżysera: Wojciech Sandach asystentka scenografów: Karolina Grygier (Akademia Sztuki w Szczecinie) asystentka scenografów: Marta Kubiak (Akademia Sztuki w Szczecinie) asystentka scenografów: Kamila Silicka (Akademia Sztuki w Szczecinie) inspicjentka: Jolanta Szadkowska fot. Daniel Rumiancew projekt i skład: Pełnia Studio

Ray Cooney MAYDAY Scena im. Jana Banuchy „Mayday” to historia pechowego taksówkarza-bigamisty, którego szczęśliwe życie u boku dwóch kobiet przerywa niespodziewany wypadek. Następujące po nim lawinowo dziwne zbiegi okoliczności, omyłkowo zrozumiane przez bohaterów wypowiedzi i błędnie zinterpretowane przez nich wydarzenia doprowadzają do absurdalnego zawikłania sytuacji. autor: Ray Cooney przekład: Elżbieta Woźniak reżyseria: Stefan Szaciłowski scenografia: Jan Banucha muzyka: Adam Opatowicz asystent reżysera: Adam Zych premiera: 14 sierpnia 1999 inspicjent: Beata Buchner czas trwania: 130 min. Antrakty: 1 Obsada: MARY SMITH Katarzyna Bieschke-Wabich BARBARA SMITH Małgorzata Chryc-Filary JOHN SMITH Adam Dzieciniak INSPEKTOR PORTERHOUSE Zbigniew Filary STANLEY GARDNER Michał Janicki REPORTER Mateusz Kostrzyński INSPEKTOR TROUGHTON Mirosław Kupiec BOBBY FRANKLYN Adam Zych premiera: sierpień 1999 fot. Karolina Nowaczyk

"Dobry wieczór, Fogg"  scenariusz i reżyseria: Arkadiusz Buszko   “Dobry wieczór Fogg” – klasyka polskiej piosenki w aktorskich interpretacjach. Zrealizowany z lekkością i poczuciem humoru spektakl nawiązuje do klimatu przedwojennych kabaretów. Bawi błyskotliwym dowcipem i piosenką z zaskakującą puentą. Po barwnym świecie piosenek i anegdot z życia artysty prowadzi nas sam Mieczysław Fogg. W spektaklu wykorzystano fragmenty nagrania z archiwum Polskiego Radia Szczecin – rozmowę z Mieczysławem Foggiem przeprowadzoną przez Leona Jarzębowskiego w 1970 roku. Obsada: Iwona Kowalska Grażyna Madej Maciej Litkowski Wiesław Orłowski (gościnnie) głos z radia: : Marian Dworakowski  SCENARIUSZ I REŻYSERIA Arkadiusz Buszko ARANŻACJE PIOSENEK Krzysztof Baranowski KOSTIUMY Agnieszka Miluniec, asystentka: Olivia Zmysłowski SCENOGRAFIA Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki Fot. Bartłomiej Sowa Autor plakatu: Jan Estrada-Osmycki

Candle Live Music - "Balet przy świecach" Balet w nowym świetle. Widowisko światła i muzyki. Wyobraź sobie intymny wieczór, w którym klasyka spotyka się z nowoczesnością, a spektakl baletowy odbywa się na wyciągnięcie ręki - w zjawiskowych, iluminacyjnych strojach i w otoczeniu setek świec. "Balet przy Świecach: Edycja Kameralna" to wyjątkowe, bliskie widzowi widowisko, które łączy sztukę, muzykę, światło i emocje w jedną, niezwykłą opowieść. Wśród migoczących świec i pięknej muzyki na żywo, soliści tworzą zapierające dech obrazy. Ich zmysłowe ruchy podkreśla nie tylko światło świec, ale też specjalnie zaprojektowane, mieniące się kostiumy, które rozświetlają ciemność. To nie tylko balet - to kameralny spektakl świetlny, który pozwala poczuć emocje artystów z zupełnie nowej perspektywy. Podczas spektaklu zobaczysz fragmenty kultowych dzieł, które zna niemal każdy - takich jak Jezioro łabędzie, Carmen czy Dziadek do Orzechów. Te ponadczasowe kompozycje w połączeniu z nowoczesną, kameralną choreografią i olśniewającą oprawą wizualną tworzą zmysłowe doświadczenie, które zapamiętasz na długo. Co Cię czeka? - Klasyczny balet w nowej, zaskakującej i intymnej odsłonie. - Taniec w blasku tysięcy świec. - Kostiumy, które iluminują światłem. - Fragmenty znanych dzieł, które kochają miliony. - Muzyka na żywo. - Emocje, które zostają z Tobą na długo. To wydarzenie dla każdego - dla par, rodzin, grup znajomych - dla wszystkich, którzy chcą poczuć coś pięknego i niecodziennego. Nie musisz kochać baletu, żeby się zakochać! Informacje dodatkowe: - Czas trwania: około 60 minut. - W tym kameralnym wydaniu spektaklu na scenie wystąpi dwoje/troje profesjonalnych tancerzy baletowych. - Na widowisko zapraszamy dorosłych i dzieci od 7 roku życia pod opieką opiekuna. Artyści: Tancerze baletowi oraz kwartet smyczkowy w klasycznym składzie: I Skrzypce, II Skrzypce Wiolonczela, Altówka. W programie znajdą się fragmenty z najpiękniejszych baletów: - Dziadek do orzechów: "Snowflakes", "Taniec arabski", "Pas de deux", "Walc kwiatów". - Carmen: "Habanera". - Romeo i Julia: "Dance of the Kings". - Jezioro łabędzie: Uwertura, "Pas de deux", "Pas de trois". Podczas widowiska baletowego jak i między występami baletowymi zagra kwartet smyczkowy, dopełniając atmosferę wieczoru elegancją i subtelnością dźwięku.