„80 decybeli” - premierowy spektakl o prawie do ciszy i kosztach życia w hałasie Hałas jest uznawany za drugie  po zanieczyszczeniu powietrza największe środowiskowe zagrożenie dla zdrowia człowieka. Długotrwała ekspozycja na nadmierny poziom dźwięku zwiększa ryzyko chorób układu krążenia, zaburzeń snu, przewlekłego stresu oraz pogorszenia jakości życia. Mimo rosnącej wiedzy na temat jego skutków, wielu mieszkańców Polski wciąż żyje w miejscach, gdzie obowiązujące normy hałasu są regularnie przekraczane, a system ochrony przed tym zjawiskiem pozostaje niewystarczający. Do tej problematyki odnosi się premierowy spektakl „80 decybeli” przygotowany przez Instytut Prawa Performatywnego. To interdyscyplinarne przedstawienie, które łączy teatr dokumentalny z analizą prawną, badaniami społecznymi oraz ekspercką wiedzą z zakresu ekologii akustycznej. Punktem wyjścia dla twórców stała się historia mieszkańców jednego z nowych warszawskich osiedli, zlokalizowanego na terenie, gdzie poziom hałasu przekracza wartości uznawane za bezpieczne dla zdrowia. Indywidualne doświadczenia bohaterów prowadzą jednak do pytań o charakterze systemowym. Dlaczego w Polsce powstają inwestycje mieszkaniowe w miejscach narażonych na ponadnormatywny hałas? Jak funkcjonują mechanizmy planowania przestrzennego i ochrony środowiska? Gdzie przebiega granica odpowiedzialności pomiędzy inwestorami, administracją publiczną a państwem? Twórcy nie proponują prostych odpowiedzi. Zamiast tego konstruują wielogłosową opowieść, w której świadectwa mieszkańców spotykają się z analizą przepisów prawa, opiniami ekspertów oraz warstwą dźwiękową będącą integralnym elementem dramaturgii spektaklu. Dźwięk staje się tu nie tylko środkiem artystycznego wyrazu, ale również przedmiotem refleksji i narzędziem budowania doświadczenia widza. „80 decybeli” podejmuje temat rzadko obecny w debacie publicznej, pokazując hałas nie jako niedogodność codzienności, lecz jako problem społeczny, zdrowotny i prawny. Spektakl stawia pytania o prawo do bezpiecznego środowiska życia, odpowiedzialność instytucji publicznych oraz konsekwencje decyzji urbanistycznych, które mają bezpośredni wpływ na zdrowie mieszkańców. Twórcy: Obsada: Marta Malikowska, Mateusz Janicki, Karol Jankiewicz, Filip Lipiecki Scenariusz, badania i reżyseria: Instytut Prawa Performatywnego (Maksymilian Nowak, Milena Kuchnia, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz) Korekta i redakcja: Anna Cybulska, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz Wsparcie eksperckie: Michał Zadara Scrum Master: Milena Paszkowska Produkcja: Milena Paszkowska, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz Efekty audiowizualne: Michał Mitoraj Product Owner: Hanna Stacewicz Identyfikacja graficzna: Renata Motyka Podziękowania: Instytut Ekologii Akustycznej, Urszula Kałłaur, Kancelaria Dubois i Wspólnicy Przedstawienie zostało zrealizowane w ramach programu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych - inicjatywy Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, Teatru Komuna Warszawa, Ośrodka Teatralnego Kana w Szczecinie, Centrum Kultury w Lublinie oraz Centrum Kultury ZAMEK i Pawilonu w Poznaniu. Szczecińska premiera: 26 września 2026 r. Godzina: 19:00 Miejsce: Ośrodek Teatralny Kana Bilety: 50 zł / 40 zł Bilety dostępne są na stronie: www.teatrkana.pl

Paprykarz szczeciński (Duża Scena) Ktoś dzwoni. Ktoś nie odbiera. Ktoś ma urodziny. Ktoś chodzi do lekarza. Ktoś jest lekarzem. Ktoś jest chory. Ktoś ma termin. Ktoś się rodzi. Ktoś jest po terminie. Ktoś umiera. Ktoś został porwany przez kosmitów. Ktoś uderzył się w głowę i przyśniło mu się, że jest człowiekiem. „Paprykarz szczeciński” to komedia o życiu i śmierci, i o tym, co mamy w środku, pod aluminiowym wieczkiem. reżyseria: Marcin Liber tekst i piosenki: Michał Kmiecik scenografia, kostiumy i światło: Mirek Kaczmarek choreografia: HASHIMOTOWIKSA (duet: Katarzyna Kulmińska i Paulina Jaksim) muzyka: Marcin Macuk przygotowanie wokalne: Sandra Klara Januszewska asystent reżysera: Wojciech Sandach inspicjentka: Jolanta Szadkowska Obsada Julia Gadzina Maria Dąbrowska Magdalena Wrani-Stachowska Maria Wójtowicz Konrad Beta Adam Kuzycz-Berezowski Arkadiusz Buszko Kacper Kujawa Maciej Litkowski Wojciech Sandach Konrad Pawicki

Historia pierwszej zmarszczki Spektakl dla dorosłych inspirowany autobiograficznym komiksem Wandy Hagedorn, łączący teatr, muzykę i animację form. Z humorem i autoironią opowiada o starzeniu się, cielesności oraz społecznych oczekiwaniach wobec kobiet. Historia rozpoczyna się od zabiegu botoksu, który staje się pretekstem do niezwykłej podróży przez wspomnienia, wyobrażenia i kulturowe wzorce kobiecości. To poruszająca i uniwersalna opowieść o akceptacji siebie, prawie do własnego głosu oraz odwadze tworzenia własnej historii. reżyseria: Agata Nierzwicka scenografia: Adrianna Duda muzyka: Katarzyna Koseska choreografia: Monika Jarosińska reżyseria świateł: Alicja Pietrucka inspicjentka: Olesia Nezhyva garderobiana: Barbara Pawelec identyfikacja wizualna: Ola Szmida Obsada Magdalena Dudek Marta Łągiewka Grażyna Nieciecka Puchalik Edyta Niewińska Van der Moeren Premiera — 10 września 2026 Czas trwania — 60 min Miejsce — Scena Kameralna

Ray Cooney MAYDAY Scena im. Jana Banuchy „Mayday” to historia pechowego taksówkarza-bigamisty, którego szczęśliwe życie u boku dwóch kobiet przerywa niespodziewany wypadek. Następujące po nim lawinowo dziwne zbiegi okoliczności, omyłkowo zrozumiane przez bohaterów wypowiedzi i błędnie zinterpretowane przez nich wydarzenia doprowadzają do absurdalnego zawikłania sytuacji. autor: Ray Cooney przekład: Elżbieta Woźniak reżyseria: Stefan Szaciłowski scenografia: Jan Banucha muzyka: Adam Opatowicz asystent reżysera: Adam Zych premiera: 14 sierpnia 1999 inspicjent: Beata Buchner czas trwania: 130 min. Antrakty: 1 Obsada: MARY SMITH Katarzyna Bieschke-Wabich BARBARA SMITH Małgorzata Chryc-Filary JOHN SMITH Adam Dzieciniak INSPEKTOR PORTERHOUSE Zbigniew Filary STANLEY GARDNER Michał Janicki REPORTER Mateusz Kostrzyński INSPEKTOR TROUGHTON Mirosław Kupiec BOBBY FRANKLYN Adam Zych premiera: sierpień 1999 fot. Karolina Nowaczyk

"Hrabiny przodem"  (Scena Czarnego Kota Rudego) "Hrabiny przodem" - Hrabiny powracają. Dalszy ciąg monologów o tajemnicach kobiecości, związków i nieubłaganym upływie czasu w wykonaniu Olgi Adamskiej. Będzie zabawnie i autoironicznie. Kwiaty doniczkowe, dzieci, mężczyźni i inne pasje.  teskt: Anna Ołów - Wachowicz reżyseria: Arkadiusz Buszko kostium: Sylwia Majdan grafiki: Anna Bal Obsada: Olga Adamska Aleksander Górny - kontrabas Roman Rydz - akordeon  

"O mało co…" Anna Mucha i Michał Sitarski w kultowej komedii "O mało co…" Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie! Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana. Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego! Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”! Obsada: Anna Mucha Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska Natalia Iwańska Michał Lewandowski / Jakub Wons Michał Sitarski Przełożyła: Elżbieta Woźniak Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT Reżyseria: Jakub Wons Scenografia: Wojciech Stefaniak Kostiumy: Paweł Marczewski  Premiera: jesień 2022 Wiek: Bez ograniczeń wiekowych Czas trwania: 160 minut, z przerwą

„CUDOWNA TERAPIA” Niezwykle błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać.  Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania... „Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do  „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych.  Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach. Autor: Daniel Glattauer Przekład: Marek Szalsza Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka Muzyka: Filip Sternal Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Suhrkamp Verlag, A.G. Berlin, w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADiT Bilety: 35 zł (ulgowe), 40 zł (normalne) Teatr Piwnica przy Krypcie

"Pan Tadeusz na antydepresantach"  To spektakl o człowieku. O każdym z nas. Spektakl «Pan Tadeusz na antydepresantach» to autorska refleksja nad tym, jak klasyka literatury pomaga radzić sobie z wyzwaniami współczesności: lękiem, wypaleniem i samotnością. Zamiast szukać odpowiedzi w poradnikach rozwoju osobistego, główny bohater zwraca się do wielkich myślicieli przeszłości, odnajdując w ich dziełach głębokie zrozumienie ludzkiej kruchości. Bohater wspólnie z widzami analizuje idee Adama Mickiewicza, Moliera, Seneki, Williama Szekspira, Franza Kafki i innych, by ukazać, że nasze wewnętrzne kryzysy nie są niczym nowym ani unikalnym. Znani klasycy stają się tu pełnymi empatii rozmówcami, którzy pozwalają człowiekowi zaakceptować niedoskonałość świata oraz samego siebie. Ostatecznie sięgnięcie po klasykę pomaga odzyskać poczucie godności i znaleźć siłę, by przeżyć kolejny dzień w szacunku do siebie. Ten spektakl przypomina, że czytanie – to sposób na przełamanie izolacji dzięki uświadomieniu sobie wspólnoty ludzkich doświadczeń na przestrzeni wieków. Obok aktora tę historię snuje muzyk. Na żywo. Instrument prowadzi własną narrację i uważnie reaguje na przemyślenia bohatera. Zapraszamy Was do wspólnego odkrywania. Nie damy Wam gotowych instrukcji, jak żyć. Gwarantujemy jednak wieczór, po którym poczujecie: wszystko z Wami w porządku. I nie jesteście sami. Spektakl przygotował «The Second Door Theatre» – młody, odważny zespół, który wnosi powiew świeżości do współczesnego teatru. Twórcy wciągają widzów w autentyczne doświadczenia i dadzą bezpieczną przestrzeń na rozmowę z samym sobą. Tutaj padają pytania, na które wszyscy szukamy odpowiedzi. Aktor: Maciej Zuchowicz Reżyseria: Jakub Pycak Muzyka: Paweł Biderman Kostiumy: Michał Karczmarczuk Scenografia: Alena Hrybianchuk Światło: Yuri Sachivko