Piwnica pod Baranami - koncert jubileuszowy na 70-lecie Piwnica pod Baranami od 1956 roku jest jednym z najważniejszych zjawisk artystycznych powojennej Polski. Założona przez Piotra Skrzyneckiego w Pałacu „Pod Baranami” szybko stała się miejscem przyciągającym ludzi kultury i publiczność spragnioną wolności wyobraźni. Przez lata z piwniczną sceną związane były wielkie nazwiska – od Ewy Demarczyk i Anny Szałapak, przez Grzegorza Turnaua, po poetów i twórców, którzy nadali temu miejscu rangę legendy. Dziś kolejne pokolenia artystów podtrzymują ducha Piwnicy, udowadniając, że ta tradycja nie jest wspomnieniem, lecz żywym doświadczeniem. Koncerty jubileuszowe Piwnicy pod Baranami – 70 lat legendy Z okazji 70-lecia na jednej scenie spotkają się „piwniczni” artyści różnych generacji, by opowiedzieć piosenkami o czasie, który minął, i o tym, co dopiero przed nami. Usłyszycie największe przeboje i utwory, które przez dekady budowały rozpoznawalny styl Piwnicy: połączenie poezji, inteligentnego dowcipu, nostalgii i ciepła. To będzie wieczór, w którym znane refreny wrócą jak dawno niewidziani przyjaciele. Przyjdź i świętuj razem z nami. Na koncertach występują wymiennie m.in. Ola Maurer, Tamara Kalinowska, Agata Ślazyk, Beata Czernecka, Kamila Klimczak, Dorota Ślęzak, Tadeusz Kwinta, Rafał Jędrzejczyk, Maciek Półtora, Agata Półtorak-Orłowska, Michał Michalak, Roman Kawalec, Jakub Zuckerman, Leszek Wójtowicz, Adrian Konarski, Ewa Wnukowa.

KINO W DK KRZEMIEŃ: "Młody Frankenstein" MŁODY FRANKENSTEIN (Young Frankenstein, USA 1974, 106’) REŻYSERIA: Mel Brooks  OBSADA: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Teri Garr, Kenneth Mars, Gene Hackman Sto lat Mela Brooksa! Znakomity prześmiewca kina, kończący w tym roku 100 lat Mel Brooks, w szczytowym okresie swojej działalności zainteresował się filmem grozy i jednym z głównych bohaterów tego gatunku – doktorem Frankensteinem. Nakręcił na taśmie czarno-białej przezabawną, przeplataną świetnymi gagami historię, której bohaterem jest tym razem wnuk barona Frankensteina, młody neurochirurg. Przejmuje on właśnie spadek po dziadku – wielkie zamczysko w Transylwanii, w którym stworzy kolejne monstrum, jednak jakże inne od swych poprzedników. Historia opowiedziana przez Mela Brooksa pełna jest absurdalnego humoru, jest także hołdem złożonym staremu kinu. Ten błyskotliwy pastisz filmu grozy świadczy nie tylko o tym, że Mel Brooks dodał coś nowego do swego oryginalnego stylu, ale także, że doskonale zna gatunek i potrafi się w nim poruszać. Film w wersji oryginalnej z polskim lektorem. Seans bezpłatny. Obowiązują wejściówki. Seanse filmowe poprzedza prelekcja, przygotowana i wygłoszona przez Krzysztofa Spóra. Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie. 

Kolacja dla Głupca (Sala im. Jana Banuchy) Komedia mistrza gatunku! Tytułowa kolacja dla głupca, to kolacja, na którą każdy z grupy przyjaciół wyszukuje i zaprasza możliwie najgłupszego osobnika. Zabawa polega na tym, aby przez cały wieczór utrzymać w tajemnicy fakt, że stanowi on obiekt żartów, a równocześnie skłonić go do mówienia. Wygrywa ten z przyjaciół, który przyprowadzi „arcymistrza w swoim gatunku”. Taki jest punkt wyjścia sztuki, jednak przypadek płata figla planom i myśliwy staje się ofiarą... autor: Francis Veber reżyseria: Anna Kękuś dekoracje: Jan Banucha kostiumy: Jan Banucha muzyka: utwory wybrane Krzysztofa Komedy asystent reżysera: Olga Adamska premiera: 16 sierpnia 2003 inspicjent: Beata Buchner czas trwania: 135 min. Antrakty: 1 Obsada: FRANCOIS Michał Janicki PIERRE Adam Dzieciniak CHEVAL Jacek Piotrowski LEBLANC Adam Zych CHRISTINE Olga Adamska MARLENE Katarzyna Sadowska ARCHAMBAUD Zbigniew Filary

Slavic Sessions Koncert kameralny Sala kameralna ARTYŚCI Mateusz Kowalski - gitara Mak Grgić - gitara UTWORY Pieśni ludowe ze Słowenii - Shepherd’s Paths, The Mill (oprac. Leon Firšt) Tańce bałkańskie - Macedonian Girl, Chicho (oprac. Miroslav Tadić) Jan Nepomucen Bobrowicz - Wariacje na temat La ci darem la mano W.A. Mozarta op. 6 Fryderyk Chopin - Mazurki op. 7 nr 1, 3 i 4 (arr. Jan Nepomucen Bobrowicz) Fryderyk Chopin - Nokturn b-moll op. 9 nr 1 Marek Pasieczny - Impresje polskie Miroslav Tadić - Stana’s Lament Miroslav Tadić - Walk Dance nr 2 Antonín Dvořák - Tańce słowiańskie op. 46 i op. 72 (wybór) Płyta Slavic Sessions znalazła się w gronie zaledwie pięciu albumów nominowanych do nagrody Grammy 2026 w kategorii Best Chamber Music/Small Ensemble Performance. To jedna z najważniejszych kategorii poświęconych muzyce kameralnej, a sama nominacja stawia Mateusza Kowalskiego i Maka Grgicia obok najbardziej cenionych zespołów współczesnej sceny klasycznej. W 2026 roku o statuetkę obok gitarzystów rywalizowały m.in. Neave Trio, Third Coast Percussion i Alarm Will Sound, który ostatecznie otrzymał nagrodę. Projekt polskiego gitarzysty Mateusza Kowalskiego i pochodzącego ze Słowenii Maka Grgicia został dostrzeżony nie jako wydawnictwo specjalistyczne czy gitarowe, ale jako jedno z najlepszych nagrań kameralnych całego roku. Słoweńską część programu tworzą tradycyjne melodie Shepherd’s Paths i The Mill, wykonywane w opracowaniach słoweńskiego kompozytora i pianisty Leona Firšta. Obok nich zabrzmią Macedonian Girl i Chicho Miroslava Tadicia – pochodzącego z Bośni gitarzysty i kompozytora, który od lat wprowadza muzykę Bałkanów do repertuaru koncertowego. Z XIX-wieczną polską tradycją gitarową wiąże się postać Jana Nepomucena Bobrowicza, jednego z najwybitniejszych wirtuozów gitary swojej epoki. W napisanych na gitarę Wariacjach op. 6 wykorzystał on melodię Là ci darem la mano duetu Zerliny i Don Giovanniego z opery Mozarta. Ten sam temat stał się wcześniej podstawą słynnych fortepianowych wariacji młodego Chopina. Bobrowicz zajmował się również przenoszeniem muzyki Chopina na gitarę. Obecność tych utworów przypomina o historycznym związku gitary z dziewiętnastowieczną kulturą salonową oraz o próbach włączania muzyki Chopina do repertuaru tego instrumentu podejmowanych już przez jemu współczesnych. Na albumie znalazły się również światowe premiery fonograficzne dwóch utworów Miroslava Tadicia. Stana’s Lament jest przeznaczoną na dwie gitary kompozycją o charakterze przejmującego lamentu, natomiast Walk Dance nr 2 wykorzystuje charakterystyczne dla muzyki regionu nieregularne metra. Mateusz Kowalski urodził się w Koszalinie w 1995 roku i ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszki, otrzymując medal Magna cum laude. Występował między innymi w wiedeńskim Musikverein i Shanghai Grand Theatre oraz koncertował w Nowym Jorku, Los Angeles, Paryżu i Londynie. Szczególne miejsce w jego działalności zajmuje przywracanie polskiego repertuaru gitarowego oraz tworzenie nowych transkrypcji. W 2023 roku podczas festiwalu Chopin i jego Europa jako pierwszy wykonał publicznie Koncert fortepianowy f-moll Chopina w opracowaniu na gitarę i orkiestrę. Mak Grgić, urodzony w Lublanie słoweński gitarzysta, należy do najwszechstronniejszych współczesnych artystów swojego instrumentu. Łączy repertuar klasyczny z muzyką bałkańską, flamenco, muzyką współczesną i eksperymentami mikrotonowymi. Jest profesorem University of South Carolina oraz współtwórcą międzynarodowej sieci festiwali gitarowych EuroStrings. Nominacja za Slavic Sessions była już jego czwartą nominacją do Grammy – wcześniej wyróżniono jego albumy Mak Bach, A Night in Upper Town oraz Entourer.

Imię róży | Kino w Klubie Delta Tajemnicze morderstwo, spiski, sekrety, niepokojące relacje. W czwartek 29 października o godz. 17.30 w Klubie Delta, 40 lat po premierze, pokażemy film "Imię róży" (reż. Jean-Jacques Annaud). IMIĘ RÓŻY (The Name of the Rose, RFN/Włochy/Francja 1986, 131’) – 40 LAT OD PREMIERY REŻYSERIA: Jean-Jacques Annaud OBSADA: Sean Connery, Christian Slater, Helmut Qualtinger, Michael Lonsdale Tajemnicze morderstwo, spiski, sekrety, niepokojące relacje. Terror zawładnął ponurym klasztorem mającym wkrótce stać się milczącym, majestatycznym świadkiem wielkiej teologicznej debaty. Ważą się losy rozmów, nieokreślone zło czai się w cieniu, a Bóg, któremu wszyscy bohaterowie rzekomo poświęcili swoje życie, opuścił własnych wyznawców. „Imię róży” to jeden z tych kultowych filmów, które sprawiają wrażenie, jakby zawsze były częścią naszej kultury. Ten zarazem epicki i intymny obraz zachwyca już kolejne pokolenia, zarówno zatwardziałych kinomanów, jak i widzów szukających w kinie przede wszystkim adrenaliny, emocji, suspensu. 40 lat temu Jean-Jacques Annaud po mistrzowsku przeniósł na ekran powieść Umberto Eco, zachowując jej fascynującą problematykę i filozoficzną głębię w kostiumie elektryzującego kryminału historycznego. Nasz seans to idealna okazja, by przekonać się, jak ten kluczowy dla światowego kina film radzi sobie z upływem czasu, jak wypada na tle innych utworów, które często wiele mu zawdzięczają. (Jakub Marciniak – Timeless Film Festival) Przed filmem tradycyjne wprowadzenie Krzysztofa Spóra – dziennikarza filmowego, które przybliży miejsce tej produkcji w 130-letniej historii kina. Bilety w cenie 10zł/15zł - do kupienia na stronie internetowej MOK oraz stacjonarnie w Café Przyjaźń.

Marek Koterski DZIEŃ ŚWIRA reżyseria – Piotr Ratajczak scenografia – Matylda Kotlińska dramaturg – Marcin Wierzchowski ruch sceniczny – Zbigniew Szymczyk reżyseria światła – Krzysztof Sendke obsada: Robert Gondek, Anna Januszewska, Paweł Niczewski „Dzień świra” Marka Koterskiego to mistrzostwo w nazywaniu codzienności, językowy majstersztyk, „lektura obowiązkowa” każdego, świadomego Polaka. Adaś Miauczyński – Polak, nauczyciel, samotnik… świr? Śmieszy do łez i wzrusza, w każdym zdaniu pozwala rozpoznawać naszą codzienność – pełną absurdów, drobnych, wielkich pomyłek. W jego życie wkradają się inni – ci, których nienawidzi, którzy mu przeszkadzają i kobieta, którą chciałby pokochać. premiera: czerwiec 2007, czas trwania spektaklu: 60 min fot.Włodzimierz Piatek Projekt: Tomasz Tarnowski

"Związek na odległość niewielką" – komedia związkowa Scena Kameralna Krotochwila satyryczno-makabryczna o pewnej onej i onym opowiedziana w zabawnych skeczach Stefanii Grodzieńskiej, pełnych czarnego humoru piosenkach Macieja Zembatego, opatrzona radośnie zadumanym komentarzem Andrzeja Poniedzielskiego. ONA: CO TAK SIEDZISZ? ON: JAK SIEDZĘ? ONA: TAKI ZNUDZONY. DAWNIEJ SIĘ ZE MNĄ NIE NUDZIŁEŚ. ON: NIE JESTEM ZNUDZONY. CZYTAM GAZETĘ. ONA: DAWNIEJ W MOIM TOWARZYSTWIE NIE CZYTAŁEŚ GAZETY... Oto oni, oto my w jednym związku. Dwa światy osobne węzłem połączone i zaraz ochota na rozsupułanie owego węzła – to zupełnie niepoważne i skutki opłakane.... A przecież kiedy miło jest to i miło...ść się zdarzyć może. Ograniczenia wiekowe: od 16 lat autor: Stefania Grodzieńska piosenki: Maciej Zembaty opracowanie graficzne: Tomasz Tarnowski czas trwania: 75 min. Obsada: ONA W ZWIĄZKU Dorota Chrulska ON W ZWIĄZKU Sławomir Kołakowski W ZWIĄZKU Z AKORDEONEM Krzysztof Baranowski